“侗族大歌”演唱特色在聲樂教學中的實踐與運用

姚啟媛

（廣西民族師范學院 廣西 崇左 532100）

中國地大物博且民族眾多，少數民族人民在長期的生活勞動實踐之中形成了絢爛多彩的民族文化，并為中華文化注入了生機活力。侗族聚居區被稱為詩的家鄉、歌的海洋，侗族大歌在近年來得到了廣泛關注與重視，各類原生態比賽中侗族大歌屢屢摘金奪銀，更多的人對侗族大歌表現出濃厚興趣并嘗試走近侗族大歌。侗族大歌是侗族歷史與侗族文化的關鍵載體，它不僅僅是音樂藝術，更是侗族生產生活、特色文化、社會結構的集大成者，侗族大歌獨有的魅力使其具有了歷史價值、藝術價值、文化價值和社會價值。侗族大歌的結構復雜、演唱獨特，絕大多數作品含有至少兩個聲部，演唱時至少需要三人參與，所有的演唱者都需要從小挑選并經過專業培養后組成歌班，形成一領眾合、分高低音多聲部演唱的民族合唱形式，這在國內外民間音樂歷史上都是非常罕見的。侗族大歌是中華民族優秀的文化遺產，更是寶貴的音樂財富，我們應該積極圍繞侗族大歌的演唱特色展開研究并在聲樂教學中積極實踐，將我國傳統音樂文化有效傳承與弘揚。

一、侗族及侗族大歌概述

我國侗族主要生活在廣西、湖南、貴州三省交界地區，侗族人民勤勞勇敢且富有藝術氣息，在長期的生產生活中，侗族人民創造出豐富的物質財富與獨特的民族文化。侗族的發展延續與其生活的環境以及長期以來形成的文化習俗息息相關，而侗族大歌也正是侗族文化的杰出代表。相傳侗族人是古代越人的后裔，民族歷史追溯至兩千余年前，而侗族大歌也伴隨著侗族人民的生存遷徙。侗族大歌是無指揮、無伴奏、多聲部、自然合聲的民間合唱形式，侗族人并沒有文字，因此所有的知識、律法、民俗、文化均利用大歌形式記載和傳播，這也使得侗族人的生活完全與大歌藝術融為一體，侗族將唱歌視為與吃飯勞作同等重要的事情。侗族大歌的音樂內容、演唱形式、作品形態均與侗族人民所處的自然環境、歷史文化、民族風俗直接關聯，在演唱目的、場所、需求發生改變時，侗族大歌的演唱方式也會發生改變。侗族大歌用獨有的歌唱方式以及優美的民族語言將侗族人民的家庭生活與日常勞作展現得淋漓盡致，它覆蓋了侗族人民的全部生活，實現了生活的藝術化創作，地域特征、民族文化、音樂元素在侗族大歌中完美融合，侗族大歌在聲樂教學中具有非常突出的作用與價值。侗族人民將學習侗族大歌視作學習文化，掌握了更多侗族大歌的人也就擁有了更多的知識文化，因此歌師在侗族內擁有很高的地位，人們將他們視為知識淵博、最懂道理的智者，而侗族大歌也正是一代代歌師用口口相傳的方式傳承下來的。

二、侗族大歌的演唱特點分析

（一）吟誦腔訓練自然音域

侗族擁有本民族特有的語言，侗族歌師在傳授大歌時需要帶領學習者展開吟誦調訓練，使得學習者能夠用人聲的自然域演唱大歌。侗族擁有南北兩種方言，而大歌主要用南部方言演唱，侗族雖然沒有文字，但是他們的語言優美且充滿豐富的內涵，可以有效滿足表達與記載要求。侗族大歌是侗族語言精華的凝集，這也使得大歌具有極強的感染力，但同時也增加了學習難度。侗族大歌的歌詞押韻且每句最后一個字都需要符合聲調需求，不同的聲調能夠使用的位置各不相同，因此演唱侗族大歌必須要對侗族語言擁有豐富的了解。侗族聲韻分為內韻、腰韻和尾韻，不同的韻律有著不同的演唱要求。侗族大歌的演唱為了適應語言特色而更加強調口語化，關注重點集中于知識和文化的傳遞，強化大歌與生活的關聯。侗族大歌的歌師重點強調自然音域演唱，初學者需要反復朗誦歌詞，從低音旋律開始學唱并逐步實現音準與樂感的準確把握，侗族大歌演唱特點的形成與侗族語言特征密切相關。

（二）鏈式呼吸與互換氣息

侗族大歌與民族聲樂的呼吸方式相似，在“吟”的呼吸方式上進行了調整，自然的呼吸方式使得大歌演唱的聲音更加圓潤且行腔更為流暢，這也與現代聲樂演唱的“胸腹式”聯合呼吸方法存在明顯區別。大歌演唱中經常會模仿各種動物、植物或自然現象的音響，而自然呼吸方式能夠讓演唱者呈現出婉轉動聽的“花腔”，演唱時經常會在低音聲部上持續數十拍之多，這也很好地襯托了主要聲部的旋律。侗族大歌通常會由1 至2 人輪唱上聲部，營造出更加悠揚飄逸的和聲效果，因為歌師需要長時間在同一個音上持續，所以必須有能夠滿足需求的呼吸方法作為配合，歌師往往會選擇鏈式呼吸、互換氣息的方法，氣息的控制變得更加自如隨意，能夠保證數十拍的歌聲飄逸持續。

（三）鼻腔共鳴與鼻音技巧

侗族大歌在演唱發聲時關注口腔共鳴的有效運用，歌師的吐字噴口與外口腔充分打開，唱腔因此更加明亮，每一個字的識別度非常明顯，口腔共鳴得到了有效運用，這種充滿特色的共鳴方法能夠獲得很好的演奏效果。鼻腔共鳴是侗族大歌的特色與優點，男聲或女聲演唱時都會使用到鼻腔共鳴，鼻腔共鳴能夠使得聲音表現更加圓潤明亮，這也成為很多學習者面臨的難點，有研究者認為侗族大歌學唱的關鍵就是要掌握鼻腔共鳴與鼻音技巧。鼻音技巧并不是貫穿于整首大歌，演唱過程中需要根據實際需要偶爾應用，適時的應用鼻音技巧可以使得整首大歌充滿變化，呈現出朦朧、明亮、趣味等變化。

三、侗族大歌在聲樂教學中的實踐運用

（一）音色訓練

民族聲樂演唱中歌曲的風格與人物形象富于變化，演唱者通過音色變化可以營造出不同的意境。侗族大歌的演唱以自然音色作為主要追求，同時只有音高和氣息會發生變化，這也使得侗族大歌的音色美更為突出。大歌的音域通常穩定在一個八度，女聲大歌相較于男聲大歌高一個小七度，二者的發生均集中在自然發聲區內，音域的跨度很小，聲音非常自然，大多數演唱者都是用真聲演唱，自由發揮的空間更加廣闊，充滿了侗族特有的唱腔韻味。侗族大歌的男聲渾厚、女聲清澈、童聲天真，將侗族大歌引入聲樂教學后可以將真假聲混合，呈現出富有變化的聲音并塑造更加豐富的形象，這對于真假嗓混唱和科學發聲訓練具有積極作用。侗族大歌在演唱時經常使用鼻咽腔共鳴技巧，而民族聲樂演唱同樣追求鼻腔共鳴，通過侗族大歌的學習訓練可以使得學生在聲樂演唱時呈現出更加明亮圓潤的音色。侗族歌師經過了長期訓練，這使得他們的樂感和音準感非常強，歌師在演唱時不需要伴奏，所有人合唱時都能夠保持在精準的調上，而這也是很多聲樂學生無法做到的，學生們應該積極向侗族歌師學習，充分利用侗族大歌展開視唱練耳的學習，逐步提升個人的聽辨能力，以便更好地開展聲樂學習。

（二）吐字咬字

中國傳統音樂往往都有著自身獨特的唱腔，咬字是唱腔特色展示的根本，不同的聲樂藝術會選用不同的咬字方式，因此民族聲樂藝術特色的展現離不開語言風格的參與。學習者在學習侗族大歌時需要深入了解侗族語言的發音與音調，這才能夠更好地展現大歌獨有的韻味與美麗。侗族語言中共有32 個聲母和56 個韻母，語言發音比漢語更加復雜，侗族語言沒有繁雜的辭藻，內容真實生動淳樸，全部由侗族人的家常話構成，因此大歌的歌詞也呈現出勞動人民獨有的風格。通過對侗族大歌歌詞的分析能夠發現，侗族大歌創作對韻律具有較高的要求，而多樣化的發音部位與發音方法又使得侗語本身就如同音樂般悅耳。相較于漢語歌曲而言，侗族大歌的音感更加鮮明，教師在教學中首先應該指導學生吟誦朗讀歌詞，保證字與字之間的聲韻清晰，吐字力度合適，充分顯現出語言的韻律美和歌詞的音樂美，如同唱歌一般講話，而這也與民族聲樂學習有著殊途同歸的效果。教師在聲樂教學中同樣可以強化朗讀訓練，指導學生們用更好的方式展現音樂。

（三）速度力度

節奏也是聲樂作品風格展現的重要方式，通常情況聲樂作品內會呈現兩至三種節拍并按照標準節拍進行。但是侗族大歌卻采用了混合節拍，歌曲的節拍在行進中不斷變化，標準化的節拍不僅僅無法完整記錄大歌譜子，還會導致大歌的韻味被破壞，這也是大歌與其他民歌的差異，同時也增加了大歌傳承的難度。大歌通過節奏快慢與音響強弱表現出不同的意義，例如短時值能夠表現出激動喜悅的情緒，長時值能夠表達舒適安靜的情緒，長短時值的混合運用則仿佛歌師在對話，音樂更加富有起伏變化，聽眾也能夠受到沖擊和感染。因此教師在教學中應該帶領學生們深入了解速度力度變化的作用，并準確判斷侗族大歌與其他聲樂作品的差異，進而為聲樂作品內涵展示與情感傳遞提供更加有效的支持，有效掌握速度力度控制的方法。