基于音樂風(fēng)格與演唱要點的藝術(shù)歌曲《愛情的喜悅》分析

陳 靜

（重慶對外經(jīng)貿(mào)學(xué)院 重慶 402560）

《愛情的喜悅》是一首優(yōu)秀的意大利藝術(shù)歌曲，由意大利作曲家馬爾蒂尼于1784 年所創(chuàng)。這首歌曲無論是在音樂風(fēng)格上，還是在演唱要點上，都可謂是登峰造極，不僅能給人們帶來極大的美感享受，而且對后世藝術(shù)歌曲創(chuàng)作也具有極高的借鑒意義。

一、歌曲《愛情的喜悅》的相關(guān)概述

馬爾蒂尼是一個有深邃思想和豐富靈感的作曲家，他在古典主義音樂時期所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲，大多是從小說、劇本、敘事詩等文學(xué)作品中汲取養(yǎng)分。通過對這些養(yǎng)分進行深加工，賦予恰如其分的旋律與節(jié)奏，使其能由內(nèi)而外地抒發(fā)情感，以此彰顯歌曲的藝術(shù)魅力。《愛情的喜悅》這部作品取材于小說《塞萊斯蒂》中的別離詩，富有詩意的歌詞配上優(yōu)美動聽的旋律，將人在失去愛后的悲傷情感表達得淋漓盡致，充分展現(xiàn)了馬爾蒂尼對生活的獨特認知，對情感的細心思索以及對音樂藝術(shù)的深度挖掘。正如法國著名詩人拉馬丁回味初聽《愛情的喜悅》這首歌曲的感覺時說：“這首歌曲能讓人快速陷入回憶，迸發(fā)諸多內(nèi)心情感。”由此可見，《愛情的喜悅》這部作品能與人產(chǎn)生情感共鳴，給人帶來更多的藝術(shù)享受。

二、歌曲《愛情的喜悅》的音樂風(fēng)格

藝術(shù)歌曲也是歌曲藝術(shù)，每首藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作都具有獨特的藝術(shù)風(fēng)格。在分析一首歌曲的音樂風(fēng)格時，需要從該歌曲的音樂旋律、節(jié)奏及情感入手。通過深入挖掘其內(nèi)在和外在的藝術(shù)特點，才能加強對該首歌曲內(nèi)涵的認識與理解。

（一）旋律

從馬爾蒂尼所處的時代來分析，當(dāng)時正處于古典主義音樂高度發(fā)展時期，所以當(dāng)時音樂作品的結(jié)構(gòu)應(yīng)是規(guī)范和嚴謹?shù)摹Ｋ囆g(shù)歌曲《愛情的喜悅》也符合這一特征。在深度分析《愛情的喜悅》這部作品時，不難看出它是典型的回旋曲式，依托回旋曲式的情感表達特點，將愛情中的酸、甜、苦、辣、咸展現(xiàn)得淋漓盡致。全曲結(jié)構(gòu)緊湊，可分為七個部分，包括引子部分、A 部分、B 部分、A1 部分、C 部分、A3 部分及尾聲部分。本曲的引子部分主要以G 作主調(diào)，用以渲染整首歌的意境氛圍；在A 部分中的旋律線條開始走向低沉，具有些許由喜轉(zhuǎn)悲的情感色彩。特別是依托分解式和弦突出愛情的喜悅之情，并賦予愛情轉(zhuǎn)瞬即逝的特點，以此為后續(xù)的陷入失去愛的痛苦打鋪墊；在B 部分中的旋律主要用于敘事和表達心情。然后再用不完滿的G 調(diào)，表達對愛情終止的不甘，營造一種繼續(xù)纏綿于愛的意境。在A1 部分中所使用的旋律與在A 部分所使用的旋律一樣，只是在該部分最后的兩個小節(jié)上進行了細微的變動；在C 部分中的調(diào)式發(fā)生巨大變化，實現(xiàn)了愛情由喜轉(zhuǎn)悲的明顯變化，使這一部分成為本首曲子的高潮。這部分內(nèi)容最大的作用是突出了愛情的不確定性，將人失去愛后的凄苦完整地呈現(xiàn)出來；在A2 部分中的旋律采用的是重復(fù)變化的手法，只不過在結(jié)尾旋律中增加了32 分音符，意味著主人公被愛情摧毀了意志，被失去愛的痛苦深深地折磨著；在尾聲部分中的旋律主要應(yīng)用的是琶音，營造一種永恒無盡的意境，促使聽眾對主人公的內(nèi)心進行暢想。

（二）節(jié)奏

藝術(shù)歌曲的核心價值在于藝術(shù)性，而能夠體現(xiàn)歌曲藝術(shù)性的除了旋律，還有節(jié)奏。節(jié)奏作為歌曲創(chuàng)作中的重要內(nèi)容，要求作曲家在進行歌曲創(chuàng)作時給予高度重視。在分析《愛情的喜悅》這部作品時，我們要從古典主義音樂的視域出發(fā)，深入分析該時期的音樂創(chuàng)作的藝術(shù)規(guī)則，即平穩(wěn)舒緩的伴奏速度。在深入研究伴奏速度上，充分認識《愛情的喜悅》與其他同時期藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的不同，以深刻把握平穩(wěn)舒緩的節(jié)奏如何能夠成為《愛情的喜悅》這首歌曲的“亮點”。此處我們依然從上文所說的七個部分展開分析，以了解本曲的節(jié)奏特點。在引子部分中，作曲家以平緩的6/8 節(jié)拍展現(xiàn)歌曲的律動趨勢，將人們的思想鎖定在平穩(wěn)的音樂空間中。雖然這種技術(shù)操作并沒有難度，但在本曲中節(jié)奏卻充分發(fā)揮了記號的作用，使所有節(jié)奏都能表達出恰如其分的情感，實現(xiàn)了沖擊人心靈深處的藝術(shù)效果；在A 部分中，作曲家沒有利用特別的節(jié)奏來變化整首曲子的律動特點，而是利用16 分音符的上下音階來指引音樂走向，再利用三拍子舒緩的節(jié)奏襯托曲子，使整個曲子的節(jié)奏顯得更加緊密，將歌曲的情感內(nèi)涵連貫、有序、穩(wěn)定地展現(xiàn)出來；在后續(xù)的B 部分、A1 部分、C 部分、A3 部分及尾聲部分中，作曲家依然保持原有的節(jié)奏律動，只是在C 部分中采用倫琴進行伴奏，突出高潮部分的情感色彩，使整個節(jié)奏表現(xiàn)得如流水一般纏綿。

（三）情感

音樂的基本元素是音，作曲家不能像作家那樣利用文字表達歌曲的情感，只能依據(jù)聲音中所蘊含的情感來引起人們的情緒。而要充分表達音樂的情感，作曲家需要把握每個音樂元素所發(fā)揮的功能和效用，并進行精準(zhǔn)的組合與使用，才能達到理想的情感表達效果。在歌曲《愛情的喜悅》中，其所表達的情感與歌名是完全相反的，主要呈現(xiàn)的是被愛人拋棄的心酸苦楚之情，并不是真正意義上的擁有愛情所帶來的喜悅，所以在演唱這首歌曲時，表演者一定要精準(zhǔn)地把控情緒，將失去愛后的痛苦、哀傷、苦悶完整地詮釋出來，以此展現(xiàn)該歌曲的藝術(shù)魅力。在分析《愛情的喜悅》這首歌曲的情感特征時，不難發(fā)現(xiàn)作曲家是利用較為明朗的形式展開引子部分，以此鋪墊整個音樂情緒。而在引子部分的末尾，作曲家運用休止符停止了明朗的音樂情緒，旨在營造愛情的喜悅與悲傷的落差感，進一步提高后續(xù)音樂中悲傷情感的表現(xiàn)力。在A 部分中，作曲家利用旋律和節(jié)奏賦予音樂低落的思想情緒，使失去愛后的悲傷心情得到了良好詮釋。特別是在每個樂段的終止式都運用了一個32 分音符，進一步展現(xiàn)了失去愛后的彷徨、痛苦及哀傷；在B 部分中，作曲家沒有使用完滿的終止式進行收尾，以此進一步升華愛情中悲喜交加的情緒。在A1 部分中，作曲家保留了A 部分的曲調(diào)特點，也延續(xù)了B部分的抒情性要求，為C 部分的高潮部分傾注了更多的情感。然后再利用凄婉動人的旋律和平穩(wěn)舒緩的節(jié)奏，將失去愛的痛苦，對愛人變心的默認，所有不甘心、不情愿的情緒傾瀉而出，從而讓音樂情緒更加飽滿。

三、歌曲《愛情的喜悅》的演唱要點

歌唱是聽覺和視覺并重的綜合性表演藝術(shù)，其藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力需要借由歌唱的方式來呈現(xiàn)。也就是說，歌唱者必須具備過硬的演唱功底，能夠?qū)⒁舴臀淖终铣尚碌穆曇簦源藢崿F(xiàn)歌曲藝術(shù)魅力的展現(xiàn)和藝術(shù)情感的升華。

（一）精準(zhǔn)把控氣息運用

氣息作為聲音的一個重要來源，實現(xiàn)對氣息的精準(zhǔn)運用與把握是聲樂演唱者必備的專業(yè)能力。若沒有良好的氣息運用基礎(chǔ)，那么演唱者在演唱聲樂時，就會容易出現(xiàn)“氣息不夠”“發(fā)音不標(biāo)準(zhǔn)”等情況。就《愛情的喜悅》這首藝術(shù)歌曲而言，其節(jié)奏平穩(wěn)舒緩，把握起來沒有難度。但在每個樂句的演唱上，演唱者需要給予重視。特別是注意休止符給出的氣口，在下一個樂句中喚起。比如在演唱《愛情的喜悅》中的A 部分時，演唱者對于氣息的運用與控制務(wù)必要精確，要在提前的半拍中吸氣，決不能因準(zhǔn)備不充分等原因而猛然吸氣，以免吸氣的聲音影響音樂的流暢性，使整個音樂演唱效果大打折扣。

（二）保證咬吐字清晰

音樂演唱的最大藝術(shù)特點是音樂與語言深度融合所展現(xiàn)的藝術(shù)感染力。而要達到理想的演唱效果，演唱者必須要在把握旋律、節(jié)奏及情感的基礎(chǔ)上，抓準(zhǔn)咬字和吐字的秘訣。《愛情的喜悅》是一首典型的古典主義音樂作品，描述的是一個人失去愛后的悲傷心情，其必然具有渾厚、深沉的語言情緒。特別是本首歌曲的歌詞是意大利語，在進行演唱時，需要依據(jù)意大利語咬字和吐字的方式進行發(fā)音。而對于一個使用漢語的演唱者來說，意大利語中的很多咬字和吐字內(nèi)容都是漢語發(fā)音中的薄弱部分，使得演唱者很難掌控歌曲的咬字與吐字技巧，需要進行長時間、有針對性的訓(xùn)練。比如在《愛情的喜悅》歌曲中的第一個音“p”，就是一個極具爆發(fā)性的輔音。基于使用漢語的習(xí)慣，很多演唱者用豎著打開的方式發(fā)出這個輔音，而且這僅僅是全曲中最簡單的部分，若不能保證其咬音和吐音的精準(zhǔn)性，后續(xù)的演唱必然成為“空談”。因此，在訓(xùn)練咬字和吐字技巧時，演唱者需要先打開軟腭，將聲音精準(zhǔn)地發(fā)出去，而不是把聲音卡在喉嚨里。需要注意的是，不能為了追求意大利語發(fā)音時所產(chǎn)生的渾厚之感，而故意將聲音向下拉伸，這種方式不僅不能將單詞準(zhǔn)確地咬吐出來，甚至?xí)屄曇艨ㄔ诤韲道镫y以傳播。

（三）藝術(shù)表現(xiàn)力

一個優(yōu)秀的演唱者在演唱歌曲之前，總會深入性地分析音樂歌曲的音樂風(fēng)格，并在充分理解音樂思想和情感內(nèi)涵后，再依托自身的演唱技巧將音樂完整地展現(xiàn)出來。《愛情的喜悅》是一首抒情歌曲，表達的是失去后的悲傷情感，蘊含彷徨、苦悶、苦楚等情緒。若演唱者只是簡單地了解音樂思想與情感，沒有深刻把握情感變化的細節(jié)，沒有與音樂產(chǎn)生情感共鳴，那么必然不能在演唱這首歌曲時表達自身的真情實感，必然會影響到藝術(shù)魅力的展現(xiàn)。因此，在演唱《愛情的喜悅》時，演唱者需要從作曲家的人生經(jīng)歷，歌詞表達的內(nèi)容，以及音樂的旋律、節(jié)奏及情感出發(fā)，多方面、多角度感知這首歌曲的思想與情感內(nèi)涵，然后再依托自身對音色的把握、對音準(zhǔn)的控制等技巧，恰如其分地將這首歌的藝術(shù)情感展現(xiàn)出來，以此提高演唱的藝術(shù)性和感染力。

四、結(jié)語

綜上所述，《愛情的喜悅》是一首具有較高藝術(shù)含量和審美價值的歌曲，其獨特的音樂風(fēng)格和演唱要點賦予該歌曲藝術(shù)靈魂。演唱者需要加強對作品的認識與理解，從中收獲更多的感悟與啟發(fā)，從而不斷提高音樂感知力和完善唱功。