戲劇音樂的美學特征及鑒賞方法

張 瑜

（江西新能源科技職業學院 江西 新余 338000）

一、戲劇音樂的概念

戲劇音樂是一種融合戲劇和音樂而成的特殊音樂形式。俗話說，“無戲沒有曲，無曲不成戲”。換句話說，戲劇和音樂是密不可分的，兩者通過深入融合便形成了戲劇音樂這種獨特的音樂形態，在為觀眾呈現繽紛戲劇故事內容的同時，也為觀眾帶來了與戲劇內容適宜的音樂旋律，提升了戲劇鑒賞的體驗感。當然，戲劇音樂的產生和發展也經歷了漫長的周期，相關的概念性研究成果也是不斷建構起來的。肖璐璐（2018）將戲劇音樂的概念界定為：根據戲劇情節和藝術表演需要，創作的聲樂伴奏或演唱音樂作品。楊澤（2019）認為戲劇音樂具有美學特征，在長期的發展中逐漸表現出無窮的藝術魅力，能夠引領觀眾更深層次地進入戲劇故事情節，產生視聽欣賞過程中的共鳴。趙園（2018）認為戲劇音樂是一種獨特的藝術形式，是一種能夠詮釋美的音樂，采用審美的眼光鑒賞戲劇音樂，能夠獲得藝術品位的提升。

綜上，本文認為：戲劇音樂是為了充分呈現戲劇情境、傳遞戲劇情感、引起觀賞共鳴而創作的聲樂伴奏或演唱音樂作品，具有沉浸性、審美性、藝術性等特點。也正是多重特點的匯聚使戲劇音樂能夠展現出多維度的美學特質。

二、戲劇音樂的美學特征

（一）民族文化之美

不同民族和國家都有代表性的戲劇類型，例如：中國古典戲曲、西方芭蕾舞劇等，這些典型的戲劇類型之所以能夠在本國或本民族得以流傳，正是因為作品內容、風格、主題呈現出了民族文化的魅力，符合本國或本民族人民的價值觀，觀眾產生了共鳴。推而廣之，凡是能夠在本國或本民族人民中產生共鳴的戲劇類型，必有能夠打動人心和表現民族文化之美的戲劇音樂作品。其中，能夠契合民族發展歷史的戲劇音樂作品，更加能夠詮釋出深度的民族文化之美。

例如：《楊白勞》是著名歌劇《白毛女》的經典選段，它反映了舊中國農村貧苦農民的真實生活，國內觀眾在歷史課學習中，都較為深刻地了解了那段歷史，這使得整部歌劇本身就具有濃郁的民族色彩。在欣賞歌劇的同時，聆聽它的歌劇音樂，在視聽雙重情境的渲染下，很容易沉浸其中，同情白毛女的遭遇，品味楊白勞的無奈，透過戲劇故事情節和戲劇音樂的鑒賞，加深了對民族歷史的理解。再比如：經典芭蕾舞劇《紅色娘子軍》詮釋了深厚的紅色革命文化，它反映了中華民族不屈不撓、敢于斗爭的寶貴品質，也是中華文化的瑰寶，當舞劇演繹時，它的配套音樂同時演奏，“向前進，向前進……共產主義真黨是領路人”，這樣的戲劇音樂完美地表現了紅色文化的藝術氣息，產生了積極而深遠的鑒賞美學效果。

換個角度看，世界上所有民族都有特色化的經典戲劇作品，這些戲劇作品反映了各民族在長期演進中認可和接受的文化思想，這種文化思想又通過戲劇這種形式深植在民族的人文情懷中，成為民族發展中至關重要的精神食糧，哺育著一代又一代人民的成長。因此，民族文化之美是戲劇作品的靈魂，脫離了民族文化，戲劇作品的精髓也就很難存在了，它的發展也缺少了土壤，它的美學表現力和傳播力也自然會受到影響。

（二）時空沉浸之美

戲劇所營造的氛圍往往能夠將觀眾帶入時空交錯的場景，讓觀眾在心曠神怡之間體驗到戲劇藝術的魅力，這種場景下的戲劇音樂則能夠加深觀眾沉浸時空的體驗美感，產生沉浸式欣賞的美學效果，而當這種效果達到極致時，便表現出了戲劇音樂的另一個美學特征——時空沉浸之美。季毅（2017）認為：由于戲劇所營造的時空交錯場景很難通過單一的藝術形式實現，而音樂能夠通過視覺、聽覺等多種手段較為全面地展現戲劇時空場景所要表達的內涵，因此，音樂是塑造藝術時空最好的載體，時空沉浸之美自然成為戲劇音樂的另一個美學特征。

例如，在戲劇《伊利亞特》中，演奏者為了充分展示劇本所要表達的藝術內涵，以時間和空間交錯演奏背景音樂的方式，給觀眾帶去了心靈深處的視聽旋律感，營造了沉浸藝術時空的感性的美學體驗，這種通過時空交錯演奏的方式，為戲劇本體帶來了深層次的美學價值。再比如，音樂劇《貓》中的經典樂曲《Memory》，極為適宜的節奏和旋律，帶給觀眾視聽跳動的沉浸享受，在觀賞戲劇故事的同時，透過音樂讀懂了貓的全部歲月生活，營造了無限延伸的藝術時空場景，進一步深入體會和鑒賞，更是逐步體會了貓三生三世的離合悲歡，以戲劇音樂為引子導出了時空沉浸的美學感悟。

當然，當受眾在感受戲劇作品在交錯穿越的時空中表現出的藝術美學滲透力時，也可以進行發散性地思考，問自己若干問題，比如：在時空交錯的氛圍下，戲劇作品如何能夠保持它對不同時代成長環境中受眾的持續性美學影響力？通過觀看經典的戲劇作品，現代人如何能夠穿越時空地感知到傳統戲劇中展現出的時空傳承美？當我們多問自己幾個為什么，并積極地進行思考后，我們便能發現：沉浸在時空氛圍中去體會戲劇作品的藝術內涵，更能夠感受到戲劇作品的美學滲透力，我們也能夠更加深度地去欣賞戲劇作品中的人文、歷史、傳承價值。

（三）傳承創新之美

傳承與創新是戲劇音樂永葆生命力的“法寶”。所謂傳承，即要繼承戲劇音樂諸多的優點。例如：音樂表達形式的獨特性、音樂內涵的多維性、音樂鑒賞角度的藝術性等；而創新，則是在已有優點的基礎上，通過與現代音樂技術、戲劇表現形式、藝術呈現方式等進行有機融合，不斷延伸和拓展自身的優點，在鑒賞、品味、表現形式等多個方面挖掘出全新的藝術美學價值。當戲劇音樂的傳承和創新一直持續，且不斷對戲劇本身的藝術表達產生助推效應時，它的傳承創新之美也將充分表達出來。

例如：由江文創作的《午后胡琴》是我國傳統京劇中的經典樂曲，傳統的演繹方式雖然能夠部分呈現出京劇本身的內涵，但隨著現代人對音樂鑒賞品味的提升，單一傳統的演繹手法難以持續吸引受眾的“鑒賞味蕾”，通過融入鋼琴伴奏的形式將這部作品改編成戲劇鋼琴音樂作品，重新對曲調、旋律、節奏進行鋼琴和聲編配，讓鋼琴與二簧有機結合，使古老京劇與現代鋼琴伴奏理念融為一體，既保留了京劇音樂的藝術魅力，又使經典樂曲的演奏形式得到了創新，給受眾帶去了別具一格的傳承創新美學鑒賞體驗。類似的案例不勝枚舉，其中反映出的正是戲劇音樂傳承創新的必要性，以及實現傳承創新后產生的全新美學效應。

應當說，沒有傳承價值的作品，很難在歷史的長河中被人們記住，它所表現出的影響力也是曇花一現。換句話說，一部戲劇作品具有深度的傳承價值，它的美學價值自然也不同凡響，它對后世人們的精神、意志、思想、思考層面的影響力也必將是深刻的。我們應該記住所有具有傳承美學價值的戲劇作品，因為它們體現出的價值不僅局限在藝術層面，更表現在人文、歷史、精神等多維度的影響層面。

三、戲劇音樂美學內涵的鑒賞方法

（一）加強戲劇文化知識儲備

戲劇音樂的美學特征豐富且具有深度，需要觀賞者進行深度思考、欣賞、品味，才能夠真正體會其中的內涵，否則針對戲劇內容和戲劇音樂的鑒賞僅能停留在表層，難以深入其中，體驗到沉浸式欣賞的完美體驗。然而，深度挖掘戲劇音樂的內涵，也需要鑒賞者具備一定的文化藝術知識儲備，因此，加強戲劇文化知識儲備，是品味和鑒賞戲劇音樂美學的基礎。

一方面，多學習、積累戲劇歷史知識。很多戲劇的編排都以歷史故事為依據展開。同樣，很多戲劇音樂的創作也要基于歷史情境，例如：前文所述的《紅色娘子軍》芭蕾舞劇，無論是劇本故事內容，還是戲劇音樂內容，均以戰爭年代那段歷史為背景展開，想要真正品鑒這部劇的內容，體驗它戲劇音樂中內含的美學元素，就必須要熟知那段戰爭歷史。因此，多學習、積累戲劇歷史知識非常重要。另一方面，加強戲劇音樂背景知識儲備。戲劇音樂中的美學內涵，同樣需要具備一定的音樂背景知識才能夠真正體會，因此，觀賞者平時也要多積累戲劇音樂背景的相關知識，例如：多讀戲劇音樂的理論書籍、多思考戲劇音樂的發展現狀、多參加戲劇音樂鑒賞交流活動等，通過學習積累，不斷豐富自己的戲劇音樂美學文化知識儲備。

此外，戲劇表演從業人員還應該積極地將所學的知識應用到實踐中，讓這些文化知識儲備能夠在實踐中得到檢驗，不斷豐富自我的戲劇理論和實踐技能，提升自我對戲劇藝術的認識和理解水平。在學習方式方法上，也應該積極地借助新媒體、互聯網、移動傳媒等平臺，汲取不同載體上的優質戲劇美學養分，豐富和夯實自我對戲劇藝術的認識理解框架，逐步形成完善的戲劇美學認知體系。

（二）情感融入用心品鑒

戲劇音樂的美學內涵通常需要觀賞者由表及里地細品，才能夠抓住其中的精髓，循序漸進，逐漸感知。為了加深這種品味的體驗感，觀賞者必須融入自我的情感，用心進行品鑒，逐漸找到戲劇音樂中內含的美學元素，不斷升華自我的戲劇及戲劇音樂品味層次。

一方面，嘗試帶著情感去鑒賞戲劇音樂。在多積累戲劇音樂歷史、背景知識儲備的基礎上，觀賞者應嘗試帶著自己的情感去鑒賞戲劇及音樂。仍以《紅色娘子軍》芭蕾舞劇為例，在觀摩的過程中，觀賞者應找到情感沉浸式品鑒點，帶著對那段戰爭歷史的情感認知，全身心地融入其中，體會紅色娘子軍那種艱苦奮斗、不怕犧牲、敢于斗爭的精神，將自己的情感融入觀賞的視聽場景中，并隨著劇情和音樂節奏、旋律、小節的升華不斷升級，直到抓住音樂中的美學元素。另一方面，多思考戲劇音樂中的美學元素結構。思考和總結是提升觀賞者音樂美學鑒賞力的法寶，在鑒賞戲劇音樂過程中，應深度融入自我的情感，抓住音樂主題中的關鍵點，結合戲劇故事的內容去用心品鑒、思考其中的時代觀、歷史觀、價值觀、文化觀，才能夠不斷尋求到內含的音樂美學特征。

當然，每個受眾都有自己對戲劇美學鑒賞的情感認知，不同認知體系下，對戲劇作品的美學鑒賞角度和方向自然也是千差萬別的，在肯定和鼓勵這種差異性的同時，相關的戲劇科研和教學單位，應該盡快地出臺有關戲劇美學鑒賞的主流引導方案，例如：將戲劇美學鑒賞與紅色文化傳承結合或與文化自信理念結合，不斷提升受眾鑒賞的深度，形成全社會范圍內對戲劇美學鑒賞的主流認知。

（三）注重挖掘創新鑒賞視角

戲劇音樂的美學價值是在不斷發展的，它的美學元素、特征、內涵也必將是持續延伸的，因此，注重挖掘戲劇音樂中的美學新特征、新內涵，是鑒賞的有效方法。當然，創新性地鑒賞視角是要不斷挖掘的，同樣需要觀賞者、演繹者注重在日常設計和編排戲劇音樂過程中，采用不斷創新的方法。

一方面，注重從技術角度挖掘創新鑒賞點。如前文所述，將傳統的京劇伴奏音樂與鋼琴彈奏結合起來，從技術角度挖掘傳統戲劇音樂的創新呈現點，往往能夠帶給觀眾眼前一亮的鑒賞情趣，逐漸找到戲劇音樂美學特征的全新發展方向，成就戲劇音樂美學內涵創新的新篇章。另一方面，注重從文化角度挖掘創新發展路徑。不同國家、民族、地域間的戲劇文化可以相互滲透和融合，戲劇音樂美學價值的創新發展也是如此，追求“和而不同，互鑒創新”的理念，將成為戲劇音樂美學特征發展的永恒主題。

四、結語

戲劇音樂的美學特征是它藝術內涵的體現點之一，而抓住戲劇音樂的美學特征、內涵、價值，進行深入挖掘和鑒賞，也將推動戲劇及戲劇音樂不斷向新的領域發展，最終使戲劇藝術的發展達到高峰。因此，作為戲劇文藝工作者，應積極從事相關的理論研究和實踐工作，推動戲劇音樂事業不斷發展。