淺談西方現代舞對中國舞蹈創作的沖擊

吳亞楠

（山西工商學院 山西 太原 030036）

在西方現代舞中，舞蹈的功能從解放人的身體，逐漸轉變為解放人的心靈，最終解放人的創造力，甚至實現人性的自由和解放。從舞蹈表演來看，舞蹈主要是以當下社會中的現象與共通的人性等作為舞蹈創作的題材，通過人的自然動作，來表達人的情感與狀態的藝術創作。

一、西方現代舞的特點

西方現代舞有自己的特點，主要表現在以下幾個方面：

（一）舞蹈動作表現方式

西方現代舞的編創者在創作過程中隨著心意將自己的情感帶入其中，著重強調了舞者身體的表現，而且身體可以朝任何方向發展，不會有過多的限制，在表演時，還會使用多種媒體與之搭配，增加舞蹈的美感。

（二）舞蹈動作技巧

西方現代舞強調讓舞者更多地利用身體做出舞蹈動作，表演時更加追求自我，對技術沒有過多強調，而是要求在動作表達上應當具有一定意義，使得舞蹈編創有更高自由度和發揮空間。

（三）舞蹈動作性質

西方現代舞屬于較為前衛的藝術，在任何場景中都可以表演。在西方現代舞中，并沒有設置太多的劇情，對于音樂的選擇以及場景的布置也沒有任何規則上的要求，一般都是在音樂場景下進行表演。

（四）舞蹈動作特征

西方現代舞所具有的舞蹈特征本身并不復雜，不存在明顯的民族特色，它更多展現的是西方人的冒險精神與對自由的追求。從舞蹈動作來看，西方現代舞主要是從抽象的概念立意進行動作編創，并且在動作發展過程中進行改變與創新。

二、我國舞蹈創作發生的變化

我國民族舞蹈有著悠久的歷史，舞蹈種類也極為豐富。當西方現代舞的創作理念與訓練技術傳入我國以后，給我國舞蹈創作帶來了新的方法和理念，使我國在舞蹈創作方面出現了巨大改變，但是另一方面，西方現代舞的傳入也沖擊了我國舞蹈創作時對于題材的選擇。

在二十世紀八十年代，我國舞蹈正式進入了一個發展創新階段，在改革開放發展的形勢下，舞蹈藝術也隨之進入變革時期。如今，面對著經濟全球化的發展，對外開放更是成為不可逆轉的趨勢，我國舞蹈發展也走進了新領域。從近些年我國舞蹈發展情況來看，現代舞的觀念以及在編舞上所采用的技法，已經被應用在很多舞種中，這也使得我國編創的舞蹈作品變得更加多元，在舞蹈作品創作發展上呈現出個性化與多樣化的發展趨勢。

西方現代舞之所以能夠在該階段進入到我國舞蹈藝術中，除了因為西方經濟發展水平比我們高以外，更為重要的是，從改革開放開始，我國文化領域也受到西方的強大影響。如此一來，我國舞蹈藝術便逐漸接納了西方現代舞，使我國舞蹈在編創形式、創作題材等方面都出現了非常大的變化。

我國舞蹈創作最初只有單一的政治主題，而當西方現代舞進入到我國以后，才開始逐漸有了情感表達、人性發現等方面的主題。從創作思想來看，革命精神被逐漸弱化，個人情感越來越受重視。這些變化，都來源于西方現代舞的影響，西方現代舞在創作過程中，主要是從個人自身出發，對情緒的變化進行挖掘，如人性所存在的劣根性、黑暗面等，通過現代舞將內心對社會的不滿表現出來，這使得西方現代舞具有較強的叛逆性。

由于西方現代舞本身十分前衛的思想，使得我國在舞蹈創作上呈現出明顯的個性化特點，開始逐漸宣揚個性與展現自我，出現了很多獨舞，并且獨舞逐漸成為了主流，群舞的形式變得越來越少。在內容上增加了個人理念的表現，突出展現人的追求以及關注人的情感，甚至還對人性中不為人知的一面進行挖掘，運用現代的舞蹈審美理念和方式，對社會不合理現象進行抨擊。

但是，我國部分舞蹈作品過度借鑒和依賴西方現代舞的創作形式和創作方法，所創作出來的舞蹈不符合本國人民的審美和情感上的需求；還有部分編創者自身創造力不足，而去選擇抄襲和過度借鑒他人的舞蹈創作題材，無法自主創作，甚至創作出來的內容脫離現實，過度迎合低俗審美，這也是需要我們正面看待的問題。

三、我國舞蹈創作存在的問題

（一）情感表現相對單一

從我國舞蹈創作的具體情況來看，創作人員內心并沒有所尊崇的東西，僅僅是為了表現自己。即便我國舞蹈在創作時不再只有單一的革命體裁，然而卻也喪失了我國傳統的舞蹈文化，舞蹈體裁中出現了越來越多讓人感到傷感的內容，如戰爭、棄婦等，使整場演出都處于悲憤狀態，此時，我國舞蹈在創作上進入瓶頸期。但是，難道在現實生活中只存在悲憤這一種情感嗎？例如，《休·訴》主要是表現當女性被休了之后內心所展現出來的悲戚，《推·敲》則是表現和尚需要修身養性。若僅僅是對這兩個字展開深入分析和思考，那么所展現的便是我國詩詞中使用一個字詞時的嚴謹精神，而非人們爭斗的一面。

從我國舞蹈創作在人性上的選擇來看，不論是梁祝還是阿炳，都沒有一個好結局，用其故事創作出來的舞蹈是通過感動來引發觀眾的共鳴，給人們的感覺還不夠豐富。

（二）文化內涵相對淡薄

從西方現代舞的發展來看，他們是以反叛為起點，在西方社會不斷發展過程中，因為現狀不斷改變，西方現代舞開始逐漸反映社會現實，做到了與時俱進，擁有較強的現代意識，在社會變化上也有很強敏感度，有良好的創新性和先進性。

但是，我國舞蹈在創作時則走進了誤區，僅僅是將現代舞編創的技巧引入到我國舞蹈編創中，卻沒有繼承其藝術理念，導致我國的舞蹈作品雖然具有較高質量，卻無法擁有巨大影響力。對于中國人來說，沒有在創作理念方面給予關注，淡化了舞蹈創作的文化內涵，而過度追求視覺效果與舞蹈技法，導致整體舞蹈都顯得單薄。

（三）創作方向偏于功利

隨著現代社會生活節奏的加快，觀眾無法安靜下來認真欣賞舞蹈藝術，舞蹈編創者也難以深入進行研究與創作，舞蹈演員也不會認真琢磨角色，在此情況下，我國舞蹈創作水平處于不斷下降的狀態，創作效率則變得越來越高。當國人自身藝術修養一直保持在同一水平，在藝術消費上不能達到專業水準，編導就只能適應觀眾審美，創作舞蹈時也有著明顯的功利性。因為許多人無法看懂蘊含內涵與文化的舞蹈作品，編導在創作舞蹈作品時就會刻意降低其本身的藝術性，以便讓國人可以看懂所表達的內容，以此換得舞蹈發展的空間。

但是，如果一門藝術只有迎合大眾才能夠獲得發展，那這門藝術就已經步入了歧途。當人們不再用藝術的眼光看待藝術，那么創作也就會逐漸喪失藝術性，不會從藝術角度進行舞蹈的編創，使舞蹈創作也慢慢變成了一種工作而已，這會進一步導致舞蹈藝術作品也會成為流水線產品，喪失其本身應當具備的文化內涵與藝術特性。

四、中國舞蹈創作的策略建議

西方現代舞本質上是通過肢體的舒展來解放心靈，進而激發個體的創造力，從西方現代舞蹈中，我們可以感受到人對自由最本質的追求。西方現代舞對于我國舞蹈編創雖然有沖擊，但是也發揮了積極作用，需要舞蹈編創者進行學習。

首先，讓舞蹈技術訓練變得更為豐富。現代舞在其不斷發展過程中出現了很多有鮮明個性的流派，還出現了不同的訓練體系，各體系有自身的訓練方法。從當前我國現代舞發展來看，編創者是在解構動作以后，將每個動作再以自己的方式重新展現出來。在這個過程中，編創人員應當重視民族風格技術的使用，當其能夠準確掌握民族風格技術，那么其所創作的作品就能擁有十分鮮明的民族風格。

其次，要與國際接軌。在我國舞蹈編創過程中，應當擁有明顯的傳統性與創造性，因此，現代舞和中國舞兩者是合一的，主要體現在創作思維與創作方法兩個方面，并非在國籍上存在區別。不管是使用何種語言，舞蹈最終都是將現代人的生活展現出來，通過身體進行表達。

最后，強化舞蹈表現力。隨著人們審美的變化，使得現代與傳統兩者出現了沖撞和磨合，而西方文化在我國傳播過程中，使我國人民的審美發生了改變，因而，傳統民族舞蹈需要改變，通過采用新的原則進行舞蹈編創，把傳統舞蹈重新呈現在人們眼前。例如，舞蹈編創更加重視情感表達，將情感滲透到舞蹈作品中，使得舞蹈變得更加具有生命力。當進行舞蹈編創時，既可以在作品中表達編創者個人情感，也可以間接地表達民族情感。

中國舞蹈的創作不能僅僅依賴于西方現代舞蹈創作的理念，而是應當符合中國人民的喜好和口味，但也要注意的是，中國舞蹈的創作并非拉低審美水準而去迎合大眾需求。在創作時，需要運用喜聞樂見的形式，讓中國人看到舞蹈中所蘊含的深刻內涵，這樣才能夠讓中國舞蹈創作在充分吸收西方現代舞蹈理念的同時，又能夠以中國化的形式為人們所理解和認同。舞蹈藝術是源于生活并高于生活的，中國舞蹈的創作可以應用西方的編排手法和創作理念，但是所選取的題材、所選擇的舞蹈內容以及舞蹈所表現的思想應該本土化，這樣才能使得舞蹈創作具有藝術性和民族性。

五、結語

總之，舞蹈屬于藝術的一種類型，是民族文化中非常重要的部分，應當讓其擁有本該具有的意義與價值，并非簡單的消遣。如今，人們需要做的是對我國舞蹈藝術加以普及，通過提升舞蹈的藝術價值讓國人正確看待舞蹈，這樣可以在一定程度上提升舞蹈的社會影響力。

在藝術創作過程中不可避免會遇到“浮躁”的問題，舞蹈也是如此，抄襲模仿普遍存在，甚至還存在機械化創作產品等問題，這些都嚴重影響了我國舞蹈的發展，這便需要編導面對現實，貼近人們現實生活，創造出滿足新時代發展要求的舞蹈作品。

在文藝創作過程中，雖然有很多方法可以借鑒，但究其根本則是以人們的生活為基礎，所以，舞蹈創作要源于生活而高于生活，不僅要能夠引起人們的共鳴，使舞蹈作品和人類的命運連接在一起，而且還要讓其擁有藝術性，具有重要的藝術價值，如此才能夠使得所創作出來的舞蹈作品具有較高的質量，成為經典作品，這樣才能推動我國舞蹈良好發展，提升我國舞蹈創作水平與質量。