李斯特超技練習曲《狩獵》演奏技巧探究

羅 麗

（貴州師范大學 音樂學院，貴州 貴陽 550025）

弗朗茨·李斯特在浪漫主義時期創作了大量的鋼琴音樂作品，他追求熱烈激情與狂熱奔放的浪漫情懷。李斯特于1826 年為感謝他的恩師車爾尼（Czerney）創作了《十二首超技練習曲》，《十二首超技練習曲》完成后歷經多次修訂，最終成為《超級練習曲》，或《超凡練習曲》。本文通過對《十二首超技練習曲》中第八首《狩獵》的研究，對演奏技巧及其與情感的結合進行探索。

一、《狩獵》演奏技巧

《狩獵》是《十二首超技練習曲》中象征激情熱烈的曲目，它是一首狂熱的急板，演奏覆蓋了低、中、高三個音區，因此，它對演奏技巧的要求非常高，包括托卡塔雙手交替擊鍵，快速的音群跑動，快速大跳的和弦，以及濃厚的交替柱式和弦等。

（一）托卡塔交替擊鍵

“托卡塔”是一種觸技曲，在意大利語中是“觸碰”的意思，“托卡塔”代表了一種熱情、奔放的音樂風格。在《狩獵》中不斷出現快速八度的雙手交替式擊鍵，顯示了高超的演奏技巧，展示出一種激烈奔放的打獵場面，同時也象征著李斯特本人與他所創作的音樂的狂放不羈。在練習的過程中可以把右手手掌縮攏，使用右手的一指彎曲靠在三指指腹，并且運用三指進行快速有力地下鍵，左手在彈奏時需要保持手臂肌肉放松且富有彈性，放松的同時要求掌關節非常堅定，足以讓一指和五指能夠像一座大橋的兩端一樣扎根在琴鍵上。難點就在于它要求在力度強并且速度快的基礎上，要進行有爆發力的擊鍵，手臂與肩膀需互相配合起到放松的作用，同時保證手指與掌關節的穩定性，使一指和五指精準地觸鍵。

（二）音區的跳躍

李斯特在鋼琴音樂的創作中非常重視各個音區的作用，以此來表現他的激情與狂想，為了實現這個效果，訓練大跨越式的彈奏就顯得極為必要。首先要讓手臂肌肉在快速移動的同時學會呼吸與放松，當手臂抬起時肌肉須立馬放松，手臂落在琴鍵上的同時，力量要貫穿在手指上彈奏下一組和弦，在快速移動的過程中手掌須緊繃住八度的框架，手指強而有力地觸鍵，保證和弦的音響效果飽滿雄厚。

（三）音群的快速跑動

包括三十二分音符的上下行跑動，十六分音符的琶音跑動。在《狩獵》中出現的三十二分音符的音群富有象征意義，并且處理得非常細節化，根據前后和弦的音高分布，不斷變強，然后減弱，并且反復穿插在龐大雄厚的和弦當中，因此力量的張弛顯得極其重要。在強處理時，它的形象是奔跑不停的馬蹄聲，使用肩膀和手臂的力量集中到手指進行彈奏。弱處理時，它的形象是活潑可愛的鹿群，手腕帶動手指貼鍵輕柔帶過。十六分音符琶音跑動是由弱到強的處理，左手是反向的八度音程以及和弦，手腕帶動手指的同時力度也隨之漸強。

（四）多聲部旋律線條

李斯特善于在同一個曲目中表達不同的音樂感情色彩，在奔放狂熱的主題之后銜接一個浪漫抒情的主題，通過不同的變奏方式來渲染他所表達的浪漫感情，形成強烈的藝術反差。每一次主題的重復，都意味著旋律氣息越來越濃厚、深刻。主題第一次出現時的三聲部旋律要求高聲部旋律突出，也就是右手的五指旋律突出，中聲部的音符輕柔，低聲部的和弦安靜且生動。這就要求右手的手腕具有柔軟性，帶動手指輕輕貼鍵并且輕慢下鍵，來奏出連貫的主題，總體是比較安靜的。當主題第二次重復時，低聲部運用了低音加和弦的織體，使主題更富有動態性，左手的低音起到掌舵的作用，為了防止和聲被破壞，必須精準地觸鍵。當主題第三次重復時，左右手變成了交替式的旋律進行，左手的一指也成為了主題旋律的表達，在彈奏時右手的掌關節必須有強大的耐力，需要通過慢慢練習來加強指尖的連貫性和表達能力。在這個主題中，旋律的層次感是彈奏的關鍵，也是訓練指尖表達能力的關鍵。

（五）動機式的節奏和弦

快速的十六分音符與八分音符的和弦貫穿全曲，它有時是緊張與不斷的追逐，有時又是輕巧俏皮的嬉戲，因此它的處理方式也是多變的，并且和弦之中也隱藏著需要突出的旋律音。彈奏時需要運用手腕的放松和恰當的上下抖動，在快速彈奏的同時保證音色的飽滿。要時刻依靠掌關節與指關節的強力支撐，右手的五指需要非常堅韌地扎根在琴鍵上，把旋律音凸顯出來，練習時可以通過分層練習的方法，先練習五指的旋律音，再加入一指的音，再把這兩個音組合起來一起彈奏。要注意音的強弱層次，最后再把剩下的音符一起練習，做一個總的音色分層。分層過后，可以手腕的抖動與放松訓練，這種大和弦的快速抖動對于手較小的彈奏者來說，是一個艱巨的任務，因此，需要彈奏者持之以恒地練習，加強手指與掌關節的耐力。

（六）連續的和弦震音

右手是帶有模進式的十六分音符的和弦震音，左手變為了主旋律，在這簡短的八小節當中，需要右手非常的連貫且均勻。右手的手指須緊貼琴鍵，并且手腕保持放松的左右輕晃，晃動的目的是要節省力氣，從第一個和弦震音開始，音色是輕柔的，再逐漸增強音量，同時運用大臂以及腰部把力量注入到手指，并傳達至琴鍵。全曲中八度反復橫跳跨越第一次出現，它是以半音的反向進行的模進，是難度非常大的關卡，不僅要注意音符的走向，也要保證跨越的精準度以及音色的飽滿度，以三個八度音程為一組進行練習，要注意第一個與第三個八度音的走向，確保手臂移動的位置不出現偏差，與右手一樣，手指緊貼琴鍵，下鍵的同時手臂快速移動至下一個八度，奏出的音符須清晰飽滿。

（七）快速八度音程跨越技巧

八度跨越是非常重要的彈奏技巧也是考驗演奏者超凡技術的一個指標，它要求擊鍵不僅要快速而且要精準。在這八個小節中，可以根據右手旋律音來劃分成六組，或者根據左手的模進雙音劃分成組來逐步進行練習。前兩組音（186-189 小節）是輕快的、富有彈性的音符，因此右手的八度音不需要用過多的力量去彈奏，保持手臂與手腕的放松，手指貼合琴鍵，手臂自然落下觸鍵的同時，須快速地跨越至下一個八度，這個力量一定是垂直往下，而不是利用手指的彈跳力去進行彈奏，如果完全依靠手指的力量，快速的跨越技巧就很難掌握。后四組音程（190-193 小節）是難度比較大的音組，此時要注意臂膀的力量開始慢慢地傾注到手指，要做到力量發揮得游刃有余，并且音符要干凈利落，因此要下鍵精準。要慢慢練習手臂的抬起和落下，落下的同時觸鍵也要精準無誤，“落下”與“觸鍵”兩個要素是同步的，再配合手腕的上下抖動來做到放松，使力量得到節省，才能提升手臂和手腕的耐力。

（八）踏板的運用

我們可以從李斯特的鋼琴音樂作品中看到，譜面上大部分都有踏板運用的符號出現，這也表明踏板的正確應用非常重要。在《狩獵》中，我們可以清晰地看見作曲家使用的踏板符號，通常情況下，作曲家根據和聲來更換踏板，但在表現強烈洶涌的音樂時，制音踏板甚至可以保留十六拍，要做到氣勢磅礴，只依靠手部的力量是不夠的，必須要加入踏板。從譜面上我們可以看到，c 樂句這里的演奏非常連貫，“legato”以后非常激情地演奏，“espressivo”須根據右手旋律音來更換制音踏板，這樣的樂句如果不運用踏板就會造成旋律不連貫，和聲效果不好以及音響粗糙等問題。在尾聲樂段出現了非常激烈下行的和弦以及八度，在這段中沒有出現“ped”符號，然而這里的音樂已經到達了振奮人心的高潮，如果沒有踏板的支撐，奏出的音樂會顯得單薄不生動，需要演奏者根據自己的理解與踏板進行完美地融合。左右手的頓音記號充斥在每個音符，它是激烈又短促的一個群體，可以在第一拍和第四拍更換踏板，或者一拍更換一次踏板，這樣簡短的抖動踏板既干凈也表現了音樂氣勢。

二、情感與技巧的融合

在這個浪漫主義盛放的時期，音樂作品都展現出個人主義色彩，音樂的聲音、色彩、畫面等都有音樂家個人自身的理解，和聲色彩、音響效果等都充滿了未知和神秘。《狩獵》是一首激情狂熱與浪漫抒情相融的樂曲，它的音樂技巧非常高超，在音樂中我們能體會不同的音樂形象和不同的音樂意境。有時是一場兇猛激烈的打獵追逐；有時又是打獵之后輕松自在地談笑風生；有時是在途中經過絢麗奪目、令人向往的風景等。優秀的音樂可以給人以強烈的聽覺與想象的沖擊與震撼。李斯特創作的豐富的音響以及完美的和聲效果，展現了這些音樂形象，并且不斷地出現和反復，交織成了一幅幅的畫面。它所追求的氣勢狂熱、浪漫優美，都在音樂中得到了完美的表達。

在彈奏過程中，演奏者需要根據自身的音樂體驗，形成想象畫面，再通過彈奏技巧去描繪種種場景和畫面，以表達音樂形象。體會音樂所表達的意境的過程就是彈奏的過程，也是音樂個性特征形成的過程。技巧是音樂表達的基礎，如果音樂只談技巧，那所有的音樂都是千篇一律，毫無鑒賞可言。因此，需要彈奏者具備敏感辨別聲音的能力，技巧是多樣化的，人們對于音樂的理解也是千變萬化的，情感是感性的，而演奏則是理性的彈奏技巧與感性的音樂表達相結合的過程。演奏者通過鍛煉自身的演奏技巧，加深自己對音樂作品的理解，來進行二次創作，最終展現音樂的多樣性。需要注意的是，在音樂的二次創作中，需要尊重作曲家原本想要表達的音樂內涵與意境，只有這樣，才能夠正確地詮釋音樂作品。