中國早期電影與觀眾的關系初探
——以《電影月報》（1928-1929）為例

陳嘉穎

（西北大學 陜西 西安 710127）

電影觀眾作為依附于現代工業社會的存在，是由分散、匿名的個體所組成的龐大集合體，他們人數眾多、分布廣泛，具有分散性和異質性。實際上，電影觀眾不僅是電影媒介供應鏈端的產物，也是社會環境的產物，任何一種類型的電影或單部電影都有相應的觀眾定位，而不同觀眾對電影的觀看與接受，都能反映出豐富多樣的訊息。然而，電影觀眾并不是伴隨著電影的誕生而同步出現的，早期的觀影群體只能被稱作“看電影的人”，他們缺乏主觀能動性和審美能力，隨著敘事的引入和影片質量的提高，電影才逐漸被當作一門藝術，而觀看電影的群體也逐漸進化成電影觀眾。

一、電影觀眾范圍的擴大與影迷群體的形成

1896 年8 月11 日，上海徐園內的“又一村”放映了西洋影戲，這是中國歷史上的第一次電影放映。盡管之后又有學者推翻了這一論斷，稱這次放映的是幻燈，并發現《西林日報》曾記載：“1897 年5 月22 日晚，在禮查飯店的艾斯特大廳放映了一場電影。”雖然學界對于中國第一部電影的放映時間有爭議，但這些記錄都能證明，早期的電影放映多集中在茶園、戲院、飯店等娛樂場所，并與其他傳統娛樂項目穿插進行。所以，早期的電影觀眾本質上是“被動觀影者”——這種稱謂是以一種附屬品的方式依附在這些出入娛樂場所的人們身上的。早期的電影放映沒有固定場所，流動性強且不成規模，加之影片質量參差不齊，雖一時新奇但難以具有長期吸引力，受眾在心理上缺乏歸屬感和儀式感。為了吸引觀眾，電影商們通過降低票價、廣告宣傳、建立獨立觀影場所等方式來推廣電影。隨著影院的興起、美國偵探片的引進和新式影片內容的出現，觀眾從一開始的“被動觀影”逐漸向“主動觀影”轉變。1923 年，鄭正秋拍攝了第一部國產長故事片《孤兒救祖記》，它的上映在社會各界引起了強烈反響，在經歷數十年的探索之后，國產電影進行入了迅速發展時期。這一時期的導演們在固定的敘事模式中加入不同類型的元素，逐漸創作出社會題材劇、古裝片、武俠片、滑稽片等多種類型的商業電影，情節生動曲折、表演真實可信，電影觀眾的群體開始逐漸擴大。

《電影月報》于1928 年出版的第6 期刊物中就有一篇名為《電影在北平》的文章，其中記載著這樣的內容：“近來電影事業發達，北平也陷入水渦……若拿百分表來計算大約可得下表，其中，為研究藝術的有百分之四十，為娛樂的有百分之三十五，為談笑的有百分之十，醉翁之意的有百分之十，其他有百分之五。”如果說，最初的觀影者只是把電影當作一種娛樂消遣，那么，在經歷了20 多年的發展以后，電影開始具有普適性和藝術性，它的消費群體不再只是某個群體，而涵蓋了社會各個階層、各種職業的男女老少們，并且持續吸引著更多的民眾。隨著電影觀眾規模的擴大，“影迷”群體也應運而生，“影迷”中有些是癡迷于電影本身，經常光顧電影院，喜愛看電影這項活動，有些則是癡迷于電影明星本人。《電影月報》中一篇名為《觀影指迷錄》的文章就對1927年上映的美國電影進行了整理與評級，評選出甲選佳片16 部、乙選佳片54 部、丙選佳片30 部，并進行了片名、發行商、主演和主要劇情的簡介，可以看出，這位作者對電影的熱愛和觀片量都遠超當時其他電影觀眾，足以稱得上是一位“影迷”。而在《電影在北平》這篇文章中，作者同樣也對北平可供選擇的影片進行了分類和部分列舉。不僅如此，《電影月報》還大量展示了男女明星和劇組的照片，通過這種“去神秘化”的方式來吸引更多的觀眾，使其在潛移默化中成為“影迷”。

二、電影觀眾審美水平的提高與現代性思想的凸顯

1919 年，五四新文化運動爆發，全國上下掀起了救亡圖存的熱潮，民主與愛國的精神蔓延到社會各界，具有現代性特征的知識分子的新思想沖擊著舊有的思想和話語體系，這種現代性特征逐漸蔓延到電影領域，影響著電影觀眾的思想和行為。這一時期，即使并非所有民眾都認可“電影是一門藝術”，但人們已不再簡單地把電影當作是娛樂，而是逐漸開始思考其帶來的意義與作用。1923 年，《孤兒救祖記》的上映引起的國產片復興浪潮讓許多有志之士看到了自制影片的希望，包括“明星”公司在內的很多制片機構在三四年時間內拍攝了大量涉及家庭道德、教育、婦女等題材的電影，此類電影由于和“五四”以后中國社會希求變革的背景相呼應而受到觀眾追捧。但由于觀眾群體的擴大和小市民階層的涌入，淺顯易懂的武俠片、偵探片、愛情片更受市場歡迎，為了迎合觀眾的愛好，電影公司拍攝了許多粗制濫造的作品，在這樣的風氣之下，許多知識分子紛紛對其進行批判。

1929 年出版的《電影月報》第9 期刊物中有一篇名為《中國影片之前途（四）》的文章，作者周劍云先生寫道：“所謂偉大影片，不必定要擲若千萬資本，徒求形式之偉大，僅費普通代價，以求精神之偉大，安見其必不可能。時代潮流不可違背，觀眾趨向不可不顧。惟武俠片當避免用于私斗，以彰中國民族仗義扶危之精神。偵探片當避免跡近海盜，以免影響社會之安寧。制片者當存一逐漸提高觀眾程度之心，養成觀眾欣賞藝術之愿，俾中國影片有與歐美影片互較短長之日，始可謂之克盡厥職。慎勿因陋就簡，粗制濫造，以觀眾為可欺也。”隨著國產電影的盛行，越來越多的群體主動關注到電影的制作過程，對觀影的價值和意義有了更為深刻的見解。在這樣的社會環境下，對觀眾心理的把握顯得尤為重要，《電影月報》第6 期就刊登了一篇名為《兩種觀眾的心理》的文章，作者在開篇就寫道：“要電影事業發達，當然要研究觀眾的心理，就從心理的表現上研究如何的電影方能得到觀眾的歡迎。”文章還提出，國產片不應向外國片靠攏，而要在兼顧觀眾心理的同時，拍攝出具有自身特色的影片，這些都證明了當時的電影觀眾審美水平在日益提升。

1924 年到1927 年，在中國共產黨和國民黨的合作下，國內爆發了第一次革命戰爭，整個社會也面臨著巨大變革，接受了新思想的民眾意識到了革命的重要性和緊迫性，愛國士氣高漲，這種進步氛圍影響著社會各界，而電影作為一種新興的文藝活動也開始擔負起教化、宣傳等多種功能，觀眾更加在意影片的題材、立意，不僅只關注某部電影是否內容有趣、情節是否曲折，而是探討電影給社會風氣、價值觀帶來的促進作用。《電影月報》于1928 年出版的第3 期刊物中有一篇名為《電影的靈魂》的文章，作者在文章中寫道：“文藝在民眾的心田上，種下了革命的根苗，文藝能使民眾的心靈上，感受到革命的急切而必要。民眾從文藝上的深刻的描寫里，感受到革命的急切而去實行革命時，美麗的世界，或者不至于使我們絕望……我已說過，電影同舞臺劇一樣，可在文藝上占著一個重要的地位。”這一時期，電影的教化功能開始增強，在民族危亡的時刻，革命人士希望通過電影傳播愛國思想，觀眾的心理狀態也得到了轉變，希求在電影中看到更多關于國家的正面形象。在《電影月報》第5 期刊登的文章《中國電影的腳本問題》中，作者就提出電影腳本應該擴大題材范圍，對社會和政治方面的諸多問題給予關注，比如結婚問題、衛生問題、女子解放問題、藝術保護問題等，至于那些神怪的稗史影片和淫邪影片萬不能存在。于是，諸如《木蘭從軍》《王氏四俠》等弘揚民族大義、以史為鑒的電影廣受好評。華但妮在文章《以<王氏四俠〉卜中國電影之將來》中就評價道：“該劇借古代事物來解釋現代思想，畢見‘真理’，這是第一個好。劇旨說‘革命’的起因，‘人生’的真義，非常明了。更切合現代思潮，助長民眾革命的勇氣和堅決心，大大地有益于中國。”除了對社會現實的關注，有聲技術的出現在某種程度上也影響了觀眾的觀影模式和心理狀態，這些都凸顯出電影觀眾正在從娛樂性向現代性轉變。

三、電影與觀眾的雙向互動

姚斯在接受美學理論中提出：“作者通過作品與讀者建立起對話關系。當一部作品出現時，就產生了期待水平，即期待從作品中讀到什么。讀者的期待建立起一個參照條，讀者的經驗依此與作者的經驗相交往。”電影與觀眾的關系亦是如此，一部影片只有被觀眾觀賞和認可之后，才稱得上是一部完整的作品，觀眾的評價對于電影來說必不可少。早期的電影拍攝對于普通民眾來說極具神秘性，一般都是電影對觀眾單向輸出信息，而隨著報業的興起和電影期刊的出現，觀眾可以通過多種方式自由抒發自己的觀影感想和建議，電影和觀眾之間開始了雙向互動。

（一）觀眾反饋

《電影月報》的十二期刊物刊登了大量的觀影感想，這些文章從多個角度對當時的電影進行了分析，比如：看了《王氏四俠》之后、《木蘭從軍》之貢獻、談談《女偵探》的結構等。在影評《看了<王氏四俠〉之后》中，作者對電影演員、畫面、劇情等多個方面進行了討論。他認為，《王氏四俠》的四位扮演者各有千秋，“肯做戲，要做戲，又能做戲。”而其中兩場惡斗的戲份，推陳出新、不落俗套，美得無以復加。編劇也獨具匠心，四位主角的設定和而不同。文章結尾評價這部電影是“國內電影界的一線曙光”。這種反饋對于電影從業者來說是寶貴的財富，因為，只有得到了觀眾的反饋，創作者才能充分意識到電影作品的優缺點，從而進行改進和創新。這樣的反饋不僅存在于上海這樣電影行業發達的城市，而是廣泛分布于全國各地，從《電影月報》中我們可以看出這一點。在《濟南之電影》《電影在常熟》《電影在廈門》等文章中，不同地區的觀眾結合本地的社會背景與文化環境，對本地的電影現狀進行了多維度的分析。在《電影在廈門》這篇文章中，作者介紹了當地的電影院情況、觀眾傾向，并提出了對兩部同名影片的建議。雖然許多觀點尚不成熟，但足以證明觀眾的觀影意識和反饋質量都在不斷提高中。

（二）業內評價

除了普通觀眾的反饋，一些電影從業者的評論更具專業性，他們既是創作電影的人，又是觀看電影的人，這種雙重身份賦予他們更加獨特的見解。周劍云先生在《電影月報》中先后發表了數篇名為《中國影片之前途》的文章，其涵蓋面之廣、思維之嚴謹，可謂當世之佼佼者。其論述的內容包括“輿論之消沉”“觀眾之趨向”“文藝家之態度”“中國影片之四個時期”共二十八個章節，涉及電影基本特征、創作方法、商業運作等各個方面，為電影觀眾提供了全新的看待電影的視角，也成為滋養早期電影理論萌芽的土壤。相較于其他雜志，《電影月報》中最令人耳目一新的便是電影從業者們現身說法，講述自己的從業經歷和經驗教訓。1928 年第2 期刊登的文章《我在電影界》，作者的身份從電影觀眾到作家再到電影工作者，最終又回歸到普通觀眾，他的自述為大眾揭開了電影的神秘面紗，不僅讓電影從業者及時調整電影創作方向和放映策略，也讓觀眾認識到自身與電影之間的關系，只有兩者雙向互動，才能促進電影事業的良好發展。

四、結語

早期電影觀眾的審美變遷與電影發展息息相關。時至今日，電影與觀眾之間的關系仍是電影人關注的問題之一，隨著觀影人數的增加和觀眾要求的提升，只有在技術、質量、內容上都能符合觀眾期待的電影才能贏得市場。在20 世紀80 年代以前，學界對于電影受眾的認知存在大片空白，對建國前的觀眾甚少提及，所以，對《電影月報》中電影與觀眾的關系的梳理不僅有助于充實中國早期電影史，也有助于完善電影觀眾學這一理論體系，探析早期電影觀眾的心理變化以及影片的發展趨勢，同時，這對于現代電影事業也具有重要借鑒意義。