民族化鋼琴音樂作品《春舞》創作及演奏分析

席 巖

（山西藝術職業學院 山西 太原 030002）

鋼琴在我國的藝術發展，必須走民族化之路，才能永葆璀璨的藝術魅力。將作曲技法與民族音樂深度結合，符合廣大群眾的音樂審美需求，是鋼琴藝術民族化發展進程中的重要指導思想。因而，也為我國的鋼琴作曲家提供了準確的創作思路，形成了風格多樣、底蘊深厚的民族化鋼琴音樂創作模式。在此背景下。孫以強的《春舞》以民族化的音樂風格，以及生動的表現手法，塑造了意蘊深遠的音樂意境，彰顯了民族化鋼琴音樂獨特的藝術魅力。雖然，這首鋼琴作品已經距今四十多年，但是依然散發著雋永而深刻的藝術色彩，為民族化鋼琴音樂創作和發展注入了持久的動力。在下文的研究中，筆者主要對民族化鋼琴音樂作品《春舞》的創作特征和演奏技巧進行逐一梳理和總結。

一、民族化鋼琴音樂作品《春舞》創作背景

我國的鋼琴藝術創作經歷了不同階段的探索，從注重音樂聲部音響的表達轉為對民族化音樂的傳承創作。隨著多元文化的飛速發展，我國的民族化鋼琴音樂作品創作思路更加自由、靈活，符合群眾的文化審美需求。特別是受到民族化音樂創作的影響，鋼琴音樂作品的創作氛圍更加活躍，音樂風格也呈現多元化發展趨勢。民族化鋼琴作品《春舞》便產生于這樣的音樂創作背景之下，是孫以強于1980 年對鋼琴本土化藝術創作的卓越嘗試。這首鋼琴作品的創作靈感來源于深秋時節，作曲家在新疆采風時，看到當地群眾采摘葡萄時的情景有感而發，寫了這首優美動聽的旋律。……