中高職院校戲曲專業教學模式的創新研究

王 曉

（上海戲劇學院附屬戲曲學校 上海 201102）

傳統文化是華夏文化的結晶，是整個華夏民族的底蘊內涵，傳承與發展傳統文化是時代崛起的靈魂所在。戲曲藝術是我國傳統文化的代表之一，也是傳承華夏文化的特色所在，戲曲是現代藝術中不可或缺的存在。因此振興戲曲藝術，教育成為不可或缺的場地。目前中高職學校戲曲專業人員，必須全面理解和掌握國家政策方針中提出的觀點和看法，憑借強烈的社會責任感，以現實為基礎，培育高素質的戲曲專業人才，為持續加快戲曲藝術事業的發展提供幫助。

一、中高職院校戲曲教學的意義

在我國藝術發展歷史中，戲曲是關鍵構成部分，戲曲藝術可以把文學、音樂、舞蹈和武術等不同要素結合起來。中高職學校必須成為民族文化傳播和繼承的重點，成為文化發展的場所，引導學生自覺成為繼承文化的人員。根據傳統戲曲藝術教學模式可知，重視戲曲教學的專業設定，把其當作中高職學校的主要教學內容，對未來戲曲藝術的傳播和繼承將產生深遠的影響。戲曲藝術教學促使文化建設能力顯著提高，助力我國傳統戲曲文化的繼承和傳播，延續中華民族傳統文化和戲曲理念。此外，戲曲藝術教育可以彰顯戲劇屬性和特點，把歷史文化蘊含的精神內容傳達給學生。目前，戲曲教育可以使學生在了解基礎教育內容的時候，深刻地體會和感知中國傳統藝術精神，全面了解戲曲文化的歷史意義、傳統價值和藝術魅力，有助于提高學生的文化素質和品格。

二、當前中高職院校戲曲教學中存在的問題

目前，國內中高職學校開始把戲曲藝術教學融入現實教學系統中，然而戲曲教學在發展時期也存在較大的問題，并未達到預期效果。目前國內戲曲教學中遇到的現實問題，主要歸納為下述幾個方面：

社會認知水平不高，就業困難。每年的藝考大軍中音樂、舞蹈、影視等藝術考試是各界關注的重點，而京劇、昆曲等傳統戲曲類型的招生人數較少，與此同時在藝術表現形式上，傳統戲曲藝術并未得到應有的重視。從藝術學校高考人數可知，戲曲和同類藝術形式相比還是備受冷落，外界對戲曲的關注度需要持續提升。除招生困難以外，就業困難也成為戲曲類藝術學校遇到的主要問題，上述情況打擊學生學習戲曲的積極性，而導致以上問題的主觀因素是民眾的既定想法，同時，客觀因素也體現在和其他藝術形式比較，戲曲人才的培育時間長，難度高，效果呈現緩慢等。

戲曲教學內容和方式相對傳統。中高職學校當前的戲曲藝術教學方式千篇一律，并未彰顯出戲曲藝術教學內容的全部特征，中高職學校在教學階段，選擇的教學內容通常是劇本，歸納整理故事內容以口傳心授的方式來教學，從故事的層面講述人物，最終引起學生內心深處的共鳴。此外，目前還是使用老舊的灌輸式教學方式，為學生提供的互動和表演機會并不多，此類教學方式不能全面彰顯戲曲藝術教學的綜合性特征。

學生不關注教育內容。目前，國內戲曲的發展速度并不快，甚至體現出邊緣化特征，與此同時，中高職學校的學生喜歡節奏輕松、簡單直接的流行歌曲，類似的快消文化產品沉重打擊國內戲曲藝術，加上社會就業局勢嚴峻，學生重視未來就業素質的提高，關注實踐性知識，在戲曲藝術課程學習階段的熱情較低，學習效果不如預期。

三、當前中高職院校戲曲藝術教學的改進策略

（一）招生模式改革

生源問題是全體中高職學校必須重視的問題。根據市場調查數據可知，當前戲曲人才存在相應的市場需求。以各省市的戲曲院團作為案例，不同地區的劇團都存在青黃不接的現象，需要較多的儲備人才，但是劇團本身沒有培育專業人才的能力。由于戲曲教育體現出獨特性，學生必須在教師規范、長期的教導下鍛煉自身的基本功和專業技能。此外戲曲演員也要從基礎、從小時候開始，經歷長期的培育才能成才，以專業學校為基礎是培育專業戲曲人才的最佳方式。所以抓住信息時代的機會，宣傳戲曲藝術，戲曲進校園，全年滾動制招生和地區劇團簽署訂單式培養合約，是處理生源不足的主要方式，在招生的時候處理就業崗位較少的問題。根據現實情況可知，該培養方式具有顯著的效果，上海戲劇學院附屬戲曲學校于2014 年被上海市教委授予“戲曲表演藝術傳承教育基地”稱號，2018 年被教育部評為“全國中小學中華優秀文化藝術傳承學校”。所以，教學形式的創新，重點是改變招生模式。以市場為基礎，參考人才需求以及數量之間的差異，制定科學的培養計劃，不只可以處理生源缺少的問題，也可以大幅提高社會對戲曲藝術的認知和生源質量。

（二）課程設置的改革

課程設定方面的改革必須將目標導向作為基礎，也就是參考學生群體的培育方向確定，此外也要關注各大戲曲院團、高等藝術學校的合作。中職學校的培養重點是為專業藝術組織傳輸專業復合型人才，為高等藝術學校傳輸后備人才。作為培育專業戲曲人才的中專院校，需要設定多種培養方向，全面滿足學生群體的現實需求。所以，中高職學校必須根據學生的個性特征，劃分升學型和就業型，基于學生未來的成長方向明確課程內容。1.針對升學型學生，提高文化課占比，幫助具有深造積極性的學生進入到更高級別的學校。2.針對就業型學生，需要幫助他們盡早學習專業技術和理論內容，縮減文化課內容占比，重視專業課教學。3.修訂有針對性的人才培育方案。基于學生的個性特征、優點、目標定位和用人組織的需求明確學生的培育方向，設計符合需求的培養方式。當前不同地區的劇團尤其是基層劇團，為持續提高綜合競爭力，必須擁有符合舞臺表演需求的專業藝術人才，全面滿足外界對藝術表演的現實需求。在日常培育時期，去除原本設計的基功、武功、身訓、把子、唱念做打等內容以外，為學生設置第二課堂，新增臺詞、樂理等諸多技能培育，促使學生成長過程中更全面、更優秀。

（三）教學方式的改革

在戲曲藝術教學時期，主要參考目前的教學方式增加翻轉教學、示范教學和口傳心授等形式。日常教學主要根據現實教學需求采用全新的翻轉課程形式。第一，在課外時期，教師將需要掌握的知識內容分享給學生，引導他們利用網絡平臺查找需要的資料和信息，使用空閑時間充實和豐富知識儲備，把戲曲表演視頻、具體文獻資料等內容結合起來。第二，在課程教學階段，教師必須深入探討作品內容和有關文本、不同的表演藝術形式等內容，進行深入地探究和欣賞，引導學生自覺根據現實教學內容開展深入討論。第三，教師使用多媒體等方式完成體驗式和情境式教學。體驗式教學要求學生積極參加。第四，教師必須正確引導學生創新道具，深入且直接地體會和感知戲曲的特征。情境教學法的重點是教學，必須和所處實際環境進行呼應，營造不同的場景，引導學生深刻地感知和體會精神文化內容，妥善處理戲曲藝術教學階段遇到的現實問題。因此，教師必須自覺營造和戲曲有關的情境，引導學生積極參加。例如，教師引導學生自覺維護戲曲文化內容，進行日常宣傳和推廣，借助學生的自覺參與，確保戲曲內容的大范圍傳播和推廣，如此不只可以激發學生對戲曲學習的熱情和自主性，此外也可以加快戲曲藝術的發展。

（四）實踐訓練的改革

重視專業輕視舞臺是普遍存在的現實問題，在全新環境下，對于劇目積累不足、舞臺經驗缺乏等現狀，必須培育舞臺型人才，使基于舞臺培育人才成為高效、成熟的實踐訓練模式。所以，在日常教學階段，引導學生深入鑒賞劇目，抓住舞臺實踐機會。基于不同學生的個人形象特征與嗓音和角色表演需求，分為不同的行當，可以在第二年設置唱念課、排練課，幫助學生從淺到深，深入地學習更多的劇目。在學習之后，每個學生都要有獨立表演的機會，利用劇目練習不斷提升技藝能力，提高實踐水平。還要安排學生積極參加小劇場、大劇場演出等，通過日常表演和訓練，提高藝術素質和能力，引導學生迅速學習和理解戲曲表演理論內容以及固有模式，彰顯學生的主體功能，激發他們的熱情和自主性，通過排練演出提高學生的主要素質和基本功。另外，利用不同方式提高學生群體的藝術素質教育，引導學生學會獨立地鑒賞和學習戲曲作品，還要邀請名家講述與戲曲有關的學術知識，掌握戲曲內容的多樣化，激發他們對傳統文化的熱情，幫助學生了解戲曲獨有的表達方式和其中包含的民族精神，持續提升學生的欣賞水平和藝術素質。

四、結語

戲曲文化是我國傳統文化的重要構成部分，由于戲曲藝術教學始終是中高職院校教育的主要內容，所以其在教育領域具有不可忽視的價值。想要持續提高戲曲藝術教學能力，中高職院校必須在戲曲藝術教學課程設定、教學內容和方式等方面不斷改革和優化，持續加快戲曲藝術教學的可持續發展。