安徽泗州戲唱腔特點與演唱風格研究

梁 瑞

（安徽師范大學皖江學院 安徽 蕪湖 241000）

安徽泗州戲，原來也稱作“拉魂腔”，最早起源于清代乾隆年間。泗州戲最初并不是在安徽地區發源的，而是在江蘇海州一帶流行的一種地方曲調，是當地民眾發表豐收喜悅之情的太平調。一些民間戲曲大家將這一曲調進行藝術加工，形成了拉魂腔的曲調。這些戲曲大家再通過四處賣唱將其帶到了其他地區，并不斷吸收當地民間戲曲素材，由此最終形成了安徽泗州戲的拉魂腔體系。也正是基于泗州戲的發展歷程，其唱腔中不僅有北方戲曲的澎湃激昂，也有南方戲曲的婉轉柔情，極具地域文化特色。近年來國家高度重視非物質文化遺產的傳承和保護工作，不僅重視對泗州戲唱腔傳承人的培養，也注重剖析泗州戲的唱腔特點，探究泗州戲演唱風格的傳承和創新，保留泗州戲傳統唱腔，還應與時尚音樂元素結合，創新泗州戲演唱風格，以符合當代廣大受眾的審美需求，真正實現泗州戲的可持續保護。

一、安徽泗州戲唱腔特點

安徽泗州戲唱腔特點分析，主要從當前主要的三類泗州戲唱腔方式展開探討，包括基本腔、花腔、專用小調，具體如下：

（一）基本腔

安徽泗州戲唱腔中基本腔是最常表演的一種形式，也是保留泗州戲傳統曲調的一種唱腔。泗州戲基本腔不僅融合了其起源地江蘇一帶的太平腔調，也吸引了其他的曲調，如若花鼓調、民歌、旱船舞等多種民間音樂元素，逐漸發展形成了現在我們所聽到的基本腔。基本腔的特點是上下句的對句結構，唱詞主要是四、六、八句，整體的曲調相對平穩，且調門多采用宮調式和微調式。泗州戲基本腔的這一音樂特點與其發展歷程有著深刻的關系，其最初主要是由農民所創，賣唱的人進行藝術加工發展，這些人的文化水平相對不高，其曲調和唱詞多以簡單易記、朗朗上口為主，那么上下對句結構就成為了基本腔的突出特點。隨著泗州戲的表演內容逐漸發展豐富，人物情感表現趨向復雜化，對于基本腔的運用也更為靈活。泗州戲基本腔不僅包括男腔，也有女腔，其中男腔基本腔特點表現為平穩，符合男子偉岸的形象。而女腔基本腔則表現得相對曲折且多變，展現的是女子的委婉明麗等。

（二）花腔

泗州戲中花腔也是重要的唱腔之一，但與基本腔不同，花腔并不是獨立存在的。在實際的泗州戲表演過程中，為了使得表演內容更為豐富，曲調更為優美，會在基本腔中加入花腔，使得整體的曲調變得更為豐富多樣。花腔的特點是樂句長短不一，有長句，也有短句。泗州戲花腔包括兩種：第一種是色彩性花腔。這是一種專用的戲曲腔調，表演者可以根據演唱劇目的情節和曲調變化，靈活選擇合適的花腔，如揚腔、平腔、老公調、哭腔等。例如哭腔男女都可以演唱，但也有所不同，泗州戲男哭腔與京劇的苦頭有一些類似，而女哭腔與農村婦女的啼哭聲類似。第二種是程式性花腔。這是一種程式化固定的唱腔，一般主要是在泗州戲中來表達特定的情感。一般而言，泗州戲程式性花腔主要有哈弦、停腔、起板、起腔等。例如哈弦是一種傳統調門，主要是一些無明顯節奏感的吟唱，不過這一腔調的使用已經很少了，只有一些老藝人會使用。還有起腔也被稱為送腔，其唱腔的曲調表現較為奔放有力，且能夠適應多種板式速度，在泗州戲演唱中多在中間使用，用來配合表演。

（三）專用小調

泗州戲唱腔中還有一種專用小調，融合了多個地區的民間小調、通俗歌曲等音樂元素，不斷吸收借鑒發展出了專用小調。在泗州戲演唱中專用小調是在特定的環境背景下演唱的一種唱腔，其功能在一定程度上與京劇的曲牌相似。同樣的泗州戲查勇小調的運用也是為了配合表演動作，營造相應的氛圍，以更好地感染觀眾，是一種重要的泗州戲輔助表演方式。在泗州戲表演中，專用小調長度一般較長，甚至可能是較為完整的曲牌，也是集各種曲調形成的一種唱腔。泗州戲專用小調也有多種形式，如和尚調、大八板、柳青娘、進花園調、游場、過河調等。泗州戲表演中專用小調的使用，主要是在一大段的唱段中插入，也經常被用來當做一些特定場景的背景音樂。例如進花園調原來是一種民歌曲調，通常是傳統戲曲中的背景音樂元素，多通過齊唱等形式展示出排場。

綜上分析，發現泗州戲的唱腔主要是基本腔、花腔、專用小調，但其唱腔特點也呈現出明顯的特色，其中最為突出的是變與不變的融合，并逐漸形成對立統一的關系。具體來說，泗州戲的唱腔表演過程中，不變的是泗州戲固有板式，也就是基本腔結構是不變的，不僅拖腔風格固定，且唱詞格式也是不變的。但泗州戲還有一大特色是靈活性，也就是靈活運用花腔和專用小調，將其與基本腔糅合，結合表演者的即興表演，形成豐富多變的唱腔曲調。

二、安徽泗州戲演唱風格分析

演唱風格也可以稱為個人表演風格，是時代背景、民族文化、流派風格、演員個人經歷等多方面因素結合的結果。泗州戲流傳發展至今已經超過了200 多年，其演唱風格也呈現多樣化特點，但不管演唱風格如何變化，泗州戲唱腔的特點都保留下來了，凸顯出泗州戲質樸的真善美藝術表演風格。在此基礎上，總結泗州戲的演唱風格大致可以分為裝飾性、說唱性、即興性等演唱風格，這里對這三種演唱風格進行簡要探析。

（一）裝飾性演唱風格

泗州戲作為傳統地方戲曲，裝飾性是其區分于流行歌曲的一個重要因素，這也是表演者應注意的。泗州戲裝飾性演唱風格，是指演唱者通過裝飾性的唱腔技巧進行多樣的表演，具體表現在音色、速度、吐字咬字、旋律等要素上，使用裝飾性的倚音、顫音上滑音、下滑音。具體來說是指演唱者在泗州戲表演中，根據劇情的演進和營造，結合自身的嗓音特點對某個唱詞進行音色調整，以達到表達要求的情緒為準。例如泗州戲《賣瓜》中的一段唱詞“烈日當頭熱難當”，其中的“當”主要是用來表達人物的情緒，演唱者需要進行裝飾性處理，放開音色唱出較為粗獷的風格，以呈現人物的酷熱難耐的焦躁情緒，營造氛圍，也能夠感染觀眾的心情。泗州戲裝飾性演唱風格，還需要演唱者進行速度裝飾、吐字裝飾、力度裝飾等加工，從而進一步豐富泗州戲的表演內容，真正體現出泗州戲的特色靈性。

（二）說唱性演唱風格

泗州戲來源于民間，其語言在一定程度上會有口語化處理，體現在表演中就是一種“似說非說，似唱非唱”的特點，將說與唱巧妙融合為一體。說唱性演唱風格的泗州戲形成也見證了該種類成長的不易，在當時的年代，一些泗州戲藝人們為了生存，以說唱代替乞討，三三兩兩在農村“唱門子”為生。由于當時農村文化生活極為貧乏，說唱性的泗州戲受到了農民群眾的歡迎。而且泗州戲的戲腔優美，語言通俗易懂，多為農村家常之事改編，說唱性的演唱風格使得泗州戲獲得了廣泛的群眾基礎，這也是泗州戲得以發展并傳承的重要條件。因此，說唱性演唱風格表演者在泗州戲表演中，一般體現在對唱詞的加工處理上。泗州戲的唱詞具有典型地方語言特色，依字行腔的特點決定了其演唱的說唱性。尤其值得注意的是，說唱性演唱者需要注重咬字和吐字，應保留地方語言的發音規律，咬字靠前，強調韻母，以盡可能地保留地域戲曲特色。直到1930 年，泗州戲的藝人們開始逐漸進入城市，并結合城市群眾喜好對唱腔進行了革新，進一步豐富了泗州戲的戲腔。

（三）即興性演唱風格

泗州戲唱腔的變與不變，要求其演唱也融合這一特點，具體體現在泗州戲表演中，演唱者應根據自身的嗓音條件和演唱技能，對劇目唱句和情節進行個人理解，從而靈活地進行即興性演唱。即興性演唱是演唱者的一次二度創作，不同的演唱者有著不同的即興表演風格，由此形成強烈的個人表演風格。

如上述分析，泗州戲的唱腔特點是將變與不變結合，這對于演唱者的要求也相對較高。一方面，泗州戲要求演唱者必須有較高的唱功，注重字正腔圓的咬字，靈活運用多種唱腔，但應注意聲腔的分寸感，注意曲調的節奏感，聲調有力卻不能過于狂野。另一方面，泗州戲的演唱并不是單一的，需要配合舞蹈進行表演，因此表演者還需要學習基本的舞蹈動作，以配合演唱和戲曲情節的變化，豐富泗州戲的表演內容，以更好地演繹出劇目中的任務，吸引更多的觀眾。

三、結語

總而言之，雖然安徽泗州戲唱腔有著其獨特的特點，且是其戲曲傳承保護的重點，然而泗州戲的演唱風格并不是一成不變的。隨著時代的不斷發展和民眾審美需求的變化，泗州戲的演唱風格也發生了相應的變革，如裝飾性、說唱性、即興性等演唱風格，都是當前較受觀眾認可接受的幾種安徽泗州戲演唱方式。雖然安徽泗州戲的演唱風格發生了很多改變，但傳統戲曲演唱方式與時尚演唱風格的結合，也是傳承和創新安徽泗州戲的一種有效手段，具有重要的現實意義。