戲劇表演中臺詞技巧應用措施分析

龔佳麗，李穆夏娃

（北京開放大學 北京 100081）

臺詞是在戲劇表演過程中最重要的部分之一，它可以明顯地突出人物角色的性格特點，有利于推動戲劇劇情完美地呈現給觀眾，同時還可以在一定程度上表達出戲劇的中心思想。臺詞對于劇本演繹的重要性不言而喻，缺少臺詞，那劇本就失去了原有的魅力和劇情發展對觀眾的吸引力。由此可以看出戲劇表演過程中重視臺詞技巧并且靈活地運用到表演中的意義所在。因此要求戲劇表演者熟練掌握臺詞技巧，將臺詞完美地運用到實際表演過程中，更好地將人物形象表演得生動鮮活。

一、戲劇表演中臺詞的主要形式

臺詞源于戲劇舞臺，屬于戲劇表演中結合人物角色、個性及劇情所表達的話語。可以說，臺詞在表演活動中，主要是用于塑造人物形象，展現出整個故事的情節，所以在戲劇表演中，臺詞始終都是作為基礎且重要的一個部分。起初臺詞是在西方的戲劇之中出現，利用詩歌的方式呈現，隨后改變為以散文的形式展現，并且隨著戲劇表演的發展與進步，臺詞的呈現形式更加豐富多樣，易于引起觀眾的共鳴，而且在很多戲劇表演作品中，臺詞的類別不同，在實際的使用中所產生的效果也不盡相同。

戲劇表演中臺詞主要是有三種表現形式。一是出現頻率最高的語言形式是對白，具體是指在戲劇表演過程中人物之間彼此交流和溝通的具體形式，各個人物角色之間通過對話交流來進一步突出人物之間的關系與性格特點，從而推動故事情節的變化發展。二是獨白，它的具體表現多數是人物在舞臺上對觀眾直接表達的臺詞，它可以將人物內心的想法直接通過語言表達出來。三是旁白，主要適用于對戲劇表演過程中劇情發展情況及背景進行敘述，向臺下觀眾傳遞劇情的主要信息。在戲劇表演過程中還存在一種類型叫做潛臺詞，但他并沒有明顯地表現出來，即使這樣觀眾仍然可以了解到它所代表的重要意義。這樣的臺詞形式可以使戲劇表演中人物形象更加生動，描寫出更為具體的人物心理表現。

二、戲劇表演過程中臺詞的重要意義

對于戲劇表演來說，臺詞是戲劇表演中重要且關鍵的組成部分，往往通過靈活地運用臺詞技巧，既能達到優化臺詞表達的目的，又能為戲劇表演帶來多方面的促進作用。

（一）有利于推動劇情完美呈現[3]

在戲劇表演過程中通過多種角色表達出不同人物內心想法和舞臺效果的臺詞方式，為臺下觀眾們提供相關人物特點和豐富多樣的劇情信息，同時將劇情發展情況與劇情背景詳細介紹給臺下觀眾，部分臺詞具有潛在的含義，預示戲劇劇情將會有重大發展變化，臺下觀眾可以通過分析臺詞了解劇情發展，從而明白劇情的主要內容和人物之間的關系。

（二）有利于向臺下觀眾傳達情意

戲劇表演過程中演員需要具備標準的發音和良好的形象，通過臺詞將戲劇人物內心情感更為細致地表達出來，進一步吸引臺下觀眾的注意力，激發出觀眾對戲劇表演的熱愛，戲劇演員將臺詞準確無誤地表達出來，就代表著將戲劇人物的內心情感進行了更為細致的表達，推動劇情的穩步發展，讓臺下觀眾感受到戲劇表演的魅力。

（三）有利于展現戲劇人物的性格特點

在臺詞編寫過程中需要考慮諸多因素的影響，例如：戲劇人物的身份、社會地位、受教育程度以及人生經歷等。在戲劇人物刻畫上，不同的臺詞表達出不同性格特征的人，例如：具有幽默性格特點的人與沉默寡言的人、嘗遍世間百味的人與從未踏過社會的人、經歷人世百態的人和生活一帆風順的人等，他們的性格特點與說話方式都各不相同。由此可以得出的結論是，通過人物的說話方式、語氣、聲音等各個細節，就可以看出這個人的人生閱歷、受教育程度以及家庭背景，通過他們臺詞的表達，突出人物性格特點。

（四）有利于觀眾獲得完美的視覺體驗

豐富多彩的臺詞包含了戲劇人物形象的鮮明特點，可以讓臺下觀眾感受到藝術的美好，給觀眾完美的視覺體驗。即使在此過程中沒有過多的臺詞修飾，也可以塑造出人物性格特點以及渲染氣氛。戲劇表演中對于臺詞表演效果的要求非常高，要求演員要有豐富的內心情感和表演力，以最完美的狀態演繹出人物的具體情感以及人物特點。例如，在表演大哭的過程中，演員要生動形象地表現出難受痛苦的心情，完美地控制語言，即使哭也要讓臺下的觀眾可以聽清楚臺詞，不可以因哭聲控制不住講不清楚臺詞，這將會失去原有的傳情達意的基本功能，更重要的是有可能失去舞臺表演的語言美。正確的臺詞表達方式要求演員把握臺詞最基礎的功能，例如：傳達情感和控制能力，掌握這項基本功能夠通過語言的魅力直擊臺下觀眾的心靈，滿足觀眾對于戲劇表演的需求。

三、在戲劇表演過程中臺詞技巧運用的策略

（一）普通話的實際運用

在戲劇表演過程中，臺詞技巧的運用，是每一位表演者必須掌握的內容，之所以不同的戲劇演員，在臺詞技巧的應用方面會呈現出不同的效果，原因便是戲劇演員對臺詞的理解不同，存在較大的差異性。可以說，臺詞技巧的運用第一步，就是需要戲劇演員深層次地理解臺詞，為此，身為一名戲劇演員，要了解戲劇的劇種，剖析不同的語言特征、不同角色對臺詞的處理要求，尤其是在塑造角色過程中，要注重強化臺詞掌控力，以便為接下來的戲劇表演奠定基礎。而且，戲劇演員在研究人物特征時，還應了解與之相關的人物、事與物，這樣才能確保從整體上控制表演。因此，每一位戲劇表演者，都要充分地認識到臺詞在戲劇表演中的重要地位。臺詞并非是獨立存在的，而是與劇情前后具有一定的聯系，當理解與記憶臺詞時，要進行綜合性地分析，避免以孤立的觀點去看待問題，同時要注意結合人物的主要特征，把握臺詞的表現形式。因此，戲劇演員要從多角度加強臺詞的練習，既要注重基礎的呼吸發聲保持平穩，又要巧妙地融入自身的情感，展現出自身對臺詞的理解，從而獲得更為完美的表演效果。

除此之外，普通話作為我國現階段國語教育的基礎語言，對戲劇表演節目來說尤為重要。大多數情況下表演過程中講普通話更為簡單。但是，想要把規范標準的普通話講好，需要演員在戲劇表演過程中注意臺詞發音，部分人要改正傳統方言中不標準的部分，進一步掌握前后鼻音、平翹舌的區分，在表演中將臺詞準確無誤表達出來。

（二）全面掌握重音與停頓

在戲劇表演過程中，重音主要形式分為邏輯和情感兩種，大多數的強調方式是通過重讀，主要特點是聲音分貝較大、閱讀時間過長、發音更為用力。根據戲劇表演中人物情緒的具體變化而改變，有時候也會運用輕聲來閱讀以突出表現想要表達的情感內容。在表演中必要的停頓，將會使情感表達得更為具體，停頓主要表現是分段句子內容，一段話中，如果沒有曲折與頓挫，句子就失去了靈動性，使所表演的人物形象呆板無趣，對臺下的觀眾沒有吸引力。適當的停頓將會使表演更為生動形象，營造出更為和諧的藝術氛圍。停頓通常割裂句子成分，適度有效的停頓，使人物之間的對話更加靈活。在表演過程中有兩個需要注意的點，即臺詞中的標點符號和排練過程中的關鍵信息提示，通過以上形式找到符合臺詞表演的停頓方式，同時也要考慮自身的表達習慣，從而確保停頓合理且服務于整體表演，為戲劇表演呈現出最為完美的效果。

（三）戲劇表演中臺詞的語調

中華文化博大精深，漢語言文學更是如此，它的偉大之處就在于相同的話，通過不同的語調可以表達出不同的情感。一位杰出的演員需要充分考慮劇本中人物的情感以及社會環境，適當把握臺詞的語調，由此才可以為觀眾展現出更為完美的作品。主要表現為以下幾個方面：用詞較少的臺詞，在表演過程中最需要關注的就是社會環境以及表演對象等細節，但凡在表演過程中話語雙方關系發生變化，那么此句子的表達方式也會發生變化，例如：在熱戀中的情侶彼此間說“你好壞”和具有深仇大恨的敵人說“你好壞”，兩者的情感大不相同。而話語的講述方式上也會因為不同的情感而發生變化，比如：人在興奮的狀態下講話會過快，從講話的音色和速度上，展示出自己內心興奮的情緒；在遇到傷心的事情時，人的音色和頻率都會相對較慢，通過此聲音語速展示出自己內心悲傷的感情；在展示對他人敬畏的時候，聲音的速度也會變快，但是整體會給他人相對較慢的感覺，由此表達出自己的敬畏感。

（四）表演中對音色進行修飾

在戲劇表演中，需要演員通過不同的角色表演出不同的情感，而這些角色和演員自身的實際經歷可能不相關，由此在演員塑造人物形象時，音色會十分重要。但是在此過程中又遇到問題，每個人的音色各不相同。想要改變自己原有的音色，需要通過后天的系統化練習。對音色進行包裝并非易事，不同年齡階段的人會有不同的音色特點，所以戲劇演員“給聲音進行化妝”是幫助演員快速塑造人物形象的重要途徑。例如：模仿小女孩的聲音特點，由于小女孩年輕，所以音色相對明亮、清脆，在具體發音時，主要是通過口腔和腦腔共同發音凸顯出孩童的心理；模仿中年人的聲音特點，中年人的音色主要是較為沉悶，發音速度過慢，而且在發音的時候需要利用胸腔和口腔，兩者都在展示作為中年人的老成穩重；模仿老年人發音時，主要劃分為兩種：一種是有牙的老年人，在扮演此角色發音過程中口腔肌肉需要適當地放松下來，主要是從中聲期開始發音，并且加入少量的音色和胸腔一起發音，展示出聲音的雄厚特點。另一種是沒有牙齒的老人，模仿者故意將舌頭呈現出扁平的狀態，讓口腔發音空間變小，從外部上看是一種癟嘴的狀態，從而模仿出老年人沒牙狀態下的發音。例如老舍筆下的《茶館》中，唐鐵嘴一出現，王掌柜就主動去搭訕唐鐵嘴，送給我一碗茶喝我就給您看看面相！從短短幾句話中，表現出一個口齒伶俐，又較為滑稽的江湖道士的人物形象，表演者將此人物形象以及性格特點表現得淋漓盡致，讓臺下的觀眾從視覺和聽覺上都會迅速地了解此人物的具體特點以及接下來的劇情發展。

四、結束語

綜上所述，戲劇表演過程中臺詞技巧的應用是非常重要的，要不斷加強臺詞技巧的分析與研究，通過臺詞將劇中人物形象表演得更藝術和有魅力。要不斷提高表演人員的綜合素質，高度重視臺詞技巧，將臺詞技巧的學習應用作為戲劇發展的依據，為日后戲劇表演有更為良好的發展提供條件。