數字經濟背景下中國戲曲創新發展路徑研究

董新穎

（中國戲曲學院 北京 100073）

當前，以互聯網、大數據、人工智能為代表的新一代信息技術快速發展，數字經濟已經成為全球經濟發展新趨勢。新時代背景下，我國對文化軟實力建設提出了新的要求，“十四五”規劃綱要明確提出，推進文化強國建設；推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展；實施文化產業數字化戰略。戲曲藝術作為我國優秀傳統文化瑰寶，必須要順應新時代發展趨勢，積極落實國家戰略，承擔起傳承和創新民族藝術的重要責任，提升我國文化軟實力，堅定文化自信。

一、數字經濟背景與戲曲發展現狀

（一）數字經濟發展背景與內涵

在互聯網、大數據、人工智能等新一代信息技術的推動下，全球各國高度重視數字經濟發展，美國、日本、英國、德國等國家相繼發布了數字經濟領域的戰略文件。我國通過實施網絡強國戰略、國家信息化發展戰略、國家大數據戰略、“互聯網+”行動計劃等一系列重大戰略和行動，促進數字經濟快速發展。2015 年，國務院發布《關于積極推進“互聯網+”行動的指導意見》，習近平總書記圍繞數字經濟相關議題發表了一系列重要講話。2017 年，李克強總理首次在政府工作報告中提及“數字經濟”，表明數字經濟上升到國家戰略高度。2020 年7 月，國家發改委等十三部門聯合下發《關于支持新業態新模式健康發展激活消費市場帶動擴大就業的意見》，旨在通過發展數字經濟增強我國經濟創新力和全球競爭力。

數字經濟涉及領域廣泛，互聯網、大數據、人工智能、智能制造等產業都屬于數字經濟的發展范疇。2021 年6 月，國家統計局發布《數字經濟及其核心產業統計分類（2021）》，明確了“數字經濟”概念界定和分類范圍。數字經濟是指以數據資源作為關鍵生產要素、以現代信息網絡作為重要載體、以信息通信技術的有效使用作為效率提升和經濟結構優化的重要推動力的一系列經濟活動。數字經濟產業范圍確定為，數字產品制造業、數字產品服務業、數字技術應用業、數字要素驅動業、數字化效率提升業等五個大類。數字經濟通過數字技術創新和產業融合，打破了傳統生產要素有限供給對增長的約束，從而帶來社會新財富的增長和經濟潛力釋放，已經逐漸成為推動經濟和社會發展變革的重要力量。

（二）中國戲曲發展現狀與難點

中國戲曲是集文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技在內的綜合性藝術，是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式，它有豐富的藝術表現手段，它把曲詞、音樂、美術、表演的美熔鑄為一，用節奏統馭在一個戲里，達到和諧的統一，充分調動了各種藝術手段的感染力，形成中國獨有的節奏鮮明的表演藝術，與古希臘悲喜劇、印度的梵劇并稱為世界三大古典戲劇體系。中國戲曲最早可以追溯到原始社會的歌舞時期，并于12 世紀走向成熟，經歷了元雜劇、明清傳奇和地方戲三個繁榮階段，其內容包括每個朝代的歷史傳奇，濃縮和保存了中國優秀的傳統文化，已經成為中國傳統文化的結晶和重要的組成部分。經過不同時代人的努力，已成為中國傳統文化的最佳代表。全球化進程不斷加快，中國文化不斷走出國門，隨著昆曲、京劇被列入世界非物質文化遺產保護名錄，戲曲藝術作為中國傳統文化最為綜合的體現，日益受到國人的重視，在國際交流和跨文化傳播中顯示出越來越重要的地位。2017 年12 月，文化部發布全國地方戲曲劇種普查成果，截至2015 年8 月31 日，全國有348 個劇種。其中，京劇、豫劇、川劇、越劇、評劇、昆曲、秦腔、黃梅戲8 個劇種是知名度較高的大劇種，其他300 多個劇種都是流播范圍小、受眾基礎少、影響力弱的小劇種。中國戲曲源于民間，也在民間不斷成長發展壯大，但是當前戲曲還沒有適應快速發展的經濟和社會，中國戲曲發展正面臨巨大挑戰。

目前，中國戲曲發展面臨劇種減少、內容陳舊、創新乏力、人才斷檔、觀眾老化、市場萎縮等諸多難點。其中，戲曲內容陳舊不夠新穎是當前戲曲藝術發展面臨的核心問題，主要原因是戲曲藝術具有創作周期長、創作難度大，有嚴格規律和固定程式等特點。因此，在傳承中國戲曲文化精髓的基礎上，創新戲曲內容成為新時代的當務之急。國家“十四五”規劃綱要明確提出，深入實施中華優秀傳統文化傳承發展工程，強化重要文化和自然遺產、非物質文化遺產系統性保護，推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展；實施文化產業數字化戰略，加快發展新型文化企業、文化業態、文化消費模式，壯大數字創意、網絡視聽、數字出版、數字娛樂、線上演播等產業。加強我國戲曲的傳承與創新，加快推動我國戲曲藝術的產業化發展，對于傳承中華優秀傳統文化、實施文化強國戰略具有重要意義。

二、數字經濟背景下戲曲創新發展路徑

（一）戲曲內容創新要緊密結合時代特點

無論何時，創新都是所有藝術發展面臨的難題，戲曲藝術要發展就必須要緊密結合時代特點創新。戲曲是中國文化價值體系的重要組成部分，戲曲既要尊重傳統，又要有所創新，要在不破壞傳統戲曲文化精神內涵的基礎上，進行大膽的、必要的創新。事實上，戲曲藝術的發展史就是一部“創新史”。國家一級編劇、著名劇作家徐棻認為，我國戲曲藝術的發展歷程中有五次轉型和創新，前3 次發生于20 世紀之前，由歷代戲曲藝人在實踐中自發完成，主要表現在藝術形式的逐漸豐富和圓熟，題材則延續著帝王將相、才子佳人、忠孝仁義的套路。第4 次發生于20 世紀四五十年代，由于政治力量和知識分子介入，戲曲的思想內容發生巨變。第5 次是改革開放之后，盡管舞臺藝術普遍跌入低谷，然而在一些年輕編劇、導演的推動下，花樣繁多的“探索性戲曲”不斷涌現。

隨著時代發展、人們生活水平提高、娛樂方式越來越多元化，戲曲受到了來自各方的沖擊。戲曲本身也暴露出內容陳舊無新意、難度較大、入門難的缺點。習近平總書記曾提出，“我們要善于把弘揚優秀傳統文化和發展現實文化有機統一起來，緊密結合起來，在繼承中發展，在發展中繼承”。為了更好傳承與發展傳統戲曲，應將其與時代相結合，進行“活態”傳承。戲曲內容創新就是要激發創作者的熱情，與時俱進地吸收現代社會文化元素，并保持戲曲劇種特色和風格，創作出體現新時代新精神內涵及價值觀的作品。例如，廣東粵劇院2015 年的新編粵劇《決戰天策府》，是我國首部“互聯網+戲曲”。該劇在3D 武俠網游《劍網3》的基礎上改編創作，創作團隊用傳統粵劇文化藝術結合現代時尚的網絡游戲元素，針對年輕受眾群體，創作了一部思想積極向上、富有武俠風格的創新型粵劇。2015-2018 年期間，該劇在北京、上海、廣州、珠海、佛山等城市演出超30 場次，超過5 萬人次進場觀演，單次票房達到20 萬元左右，吸引和培養了新一代粵劇觀眾，票房也取得了可觀的成績。

（二）戲曲舞美創新要引進數字媒體技術

戲曲需要舞臺美術的支撐，舞臺美術也隨著戲曲的發展而不斷變化。戲曲舞美是戲曲舞臺美術的簡稱，包括布景、燈光、服裝、化妝、道具等，對塑造人物氣質和渲染舞臺氣氛具有重要作用。傳統戲曲的劇目及表演風格是豐富多彩的，但其舞臺造型相對簡單，“虛擬性”是傳統戲曲舞臺的一個重要的美術特征，主要以演員虛擬動作來表達環境。戲曲舞美創新一方面要保留與傳承戲曲舞美精華，讓當代與后世的觀眾去欣賞古典的“美”，另一方面也要充分發揮投影、燈光、音響等現代設備的作用，營造情景交融的視覺氣氛、空間色彩和舞臺情緒。

當前，以數字技術為主的多媒體技術為戲曲舞美創新提供了更多探索的空間，LED 顯示、影像視頻、虛擬現實、3D 全息投影等技術將為戲曲創造更為豐富的舞臺效果，能夠更好地烘托出戲曲藝術的情緒氛圍和感染力。例如，LED 顯示屏可取代傳統單一的布景，通過電腦程序和電腦智能燈光管理系統的精確調控，配合戲曲劇情轉換不同的場景和燈光效果，提高戲曲舞臺表現的張力。隨著數字媒體技術的不斷創新發展，未來更多的數字媒體技術在戲曲舞美中應用，將突破人們的想象極限，帶領觀眾暢游在更加真實的舞臺環境之中，讓觀眾感受更加震撼的觀賞體驗。因此，戲曲舞美創新要充分發揮數字媒體技術的力量，不斷嘗試其與戲曲藝術領域的融合發展，從而塑造更多更精彩的戲曲節目和極致的舞臺藝術體驗。

（三）戲曲傳播創新要加強與新媒體互動

戲曲主要由演員、劇本、觀眾以及劇場四要素構成，劇場是戲曲文化的重要傳播載體。我國戲曲傳播方式經歷了“瓦舍—戲樓—唱片—電影—電視—網絡”的發展路徑，從宋元的勾欄瓦舍發展到明清的茶園戲樓，20 世紀初戲曲唱片和戲曲影片開始興起，20 世紀60 年代后電視戲曲欄目走進千家萬戶，目前戲曲可以通過電視、廣播、網絡等多種傳播方式同時進行傳播。近年來，互聯網、大數據、5G 等新技術的快速發展，為新媒體助力戲曲傳播提供了強有力的技術支持。新媒體也稱數字媒體、網絡媒體，是在數字技術和網絡技術基礎上衍生出來的能發揮傳播功能的多種媒體形式組合，包括微信、微博、短視頻、直播等。2019 年戲曲百戲（昆山）盛典中，陜西省戲曲研究院秦腔、碗碗腔新編歷史劇《李十三》現場上座率約91.2%。同時，當晚演出利用網絡直播、客戶端、微信平臺等組成“融媒體矩陣”，實現了線上與線下互通，劇場與網絡互聯，網絡點擊量62.6 萬人次。通過新媒體的傳播，最大化地實現了中國戲曲受眾群的覆蓋。

新媒體的傳播范圍更廣，但是新媒體平臺上傳統的戲曲劇目并不能吸引大量的年輕人，我國戲曲必須進行改革創新才能適應當今新媒體傳播的發展要求。一方面，戲曲要充分發揮新媒體開放性和互動性更強的特點，通過網絡直播和自媒體等方式拉近大眾與戲曲的距離。比如，戲曲名角們在抖音、快手等社交軟件直播平臺上開通網上直播，與“粉絲”觀眾在線互動；創作者通過自媒體平臺發布自己的原創作品，將戲曲藝術手法靈活運用到各種表演中。另一方面，新媒體傳播內容短小精悍，加強戲曲元素的傳播也是戲曲傳播創新的重要方向。將戲曲元素應用到電影、電視劇、網絡劇、漫畫、廣告、服裝、飾品、包包、手辦、盲盒等。例如，電影《霸王別姬》中就融入了大量的傳統戲曲藝術元素以及表現手法，電影的成功輸出為戲曲的傳播作出了貢獻，促使戲曲通過電影走向世界。

三、以數字賦能戲曲創新發展

數字經濟時代背景下，要讓戲曲重新煥發出新的生機與活力，就必須要讓戲曲與現代科技結合起來。數字技術為戲曲文化藝術創新發展賦能，戲曲文化“數字化”是創新、保護和弘揚中華民族戲曲文化精華的重要手段。我國戲曲要充分利用互聯網、大數據、人工智能、虛擬現實、3D 打印、數字傳媒等新技術，推進戲曲在內容創作、舞臺表現、周邊產品、傳播渠道等方面創新發展，從而激發戲曲藝術的內在生命力和創造力。與此同時，中國傳統的戲曲文化綿延上千年，傳承著中華民族的文化基因。因此，戲曲作為我國民族精神內核和文化積淀的載體，也將進一步豐富數字技術的應用場景和深層次內涵，為數字創意、網絡視聽、數字出版、數字娛樂、線上演播等產業提供內容和素材，在數字經濟時代堅定我國文化自信。技術為藝術的發展提供了更廣闊的空間，走數字化道路，利用互聯網新技術保護、弘揚民族傳統文化，是戲曲藝術發展的必然趨勢。