肖斯塔科維奇《第五交響曲》中的情感研究

楊 坤

（陽泉師范高等專科學校 山西 陽泉 045200）

一、創作背景

1925 年，肖斯塔科維奇從列寧格勒音樂學院作曲系畢業。他創作的《第一交響曲》為他贏得了廣泛的聲譽。肖斯塔科維奇很快成為俄國最有名的音樂家之一。可作為當時大紅大紫的本土音樂家，肖斯塔科維奇遇到了難以抵抗的壓力和批評。

肖斯塔科維奇在1932 年寫下了歌劇《姆欽斯克縣的馬克白夫人》，該作品演出后獲得了極大的成功，四年間在美國、英國、捷克、瑞典等歐美國家陸續公演。國外報刊稱該劇為“蘇維埃音樂的勝利”，國內則稱之為“繼《黑桃皇后》之后一部劃時代的作品”。令人意想不到的是，這部大紅大紫的作品很快受到了全國的批評。1936 年，斯大林觀看了此劇在莫斯科的首演，因無法忍受劇中的音樂語言和道德觀念，在第一幕還沒有結束時便憤怒離場，隨后，代表官方意志的《真理報》上刊發了一篇題為《混亂代替了音樂》的社論，用“丑惡的、形式主義、混亂的、根本不是音樂”等字眼公開批判這部歌劇，猛烈地指責該歌劇是庸俗的、粗糙的、癱瘓的音樂，背離了現實主義的原則。這種批評對于年輕的作曲家來說，無疑是一種強烈的打擊，他的內心充滿委屈與痛苦。因此，肖斯塔科維奇用很短的時間創作了《第五交響曲》，用音樂訴說自己的情感。

二、相關研究

作為20 世紀最重要的音樂家之一，學者們對肖斯塔科維奇的研究不勝枚舉，錢仁平的專著《肖斯塔科維奇交響曲》以每部交響曲為個體，從創作背景、音樂分析、總體評價等方面詳細闡釋了肖斯塔科維奇的十五部交響曲，用客觀分析和主觀詮釋的方式，為音樂愛好者和音樂學者們提供了音樂解讀的范例，這也是對肖斯塔科維奇交響曲的解讀性創作。上海音樂學院張文龍2004年的碩士畢業論文《肖斯塔科維奇“戰爭交響曲”主題旋律分析》以肖斯塔科維奇“戰爭交響曲”（第七、八、九交響曲）中的36個主題旋律為研究對象，將旋律的構成因素分為表現因素、邏輯因素、文化因素三個部分，并對三個因素之間的相互聯系進行闡述。通過分析，作者闡明了肖斯塔科維奇獨特的旋律風格。陜西師范大學趙慶華2013 年的碩士畢業論文《肖斯塔科維奇〈第五交響曲〉音樂特性研究》一文對三種肖斯塔科維奇《第五交響曲》的曲式劃分方法進行對比，并嘗試提出看法，研究重點是主題旋律的創作手法、“特性節奏”動機的節奏安排與速度布局、曲式結構三方面。這是譜研究的一種分析方法。東北師范大學米高慧2008 年碩士畢業論文《論肖斯塔科維奇音樂中的悲劇性——以其交響曲作品為例證》一文對肖斯塔科維奇的交響曲進行本體分析，從配器、旋律、節奏方面探討肖斯塔科維奇在交響曲中，表現悲劇性的技法特點以及創作手法的總體特征，從俄羅斯民族悲憫情懷的心理層面、其他作曲家的影響、肖斯塔科維奇的創作經歷及個性特征等幾方面進行闡釋，最終探尋肖斯塔科維奇交響曲中悲劇性風格的成因，總結了音樂中悲劇性的審美價值以及肖斯塔科維奇音樂中悲劇性的審美特征、藝術價值及對后人的深遠影響。米高慧的論文為本文提供了視角上的參考，因為悲劇性是肖斯塔科維奇音樂風格的重要特點，這在他的不同作品中都有體現，交響曲中表現得更突出。

三、作品分析

第一樂章，d 小調，中板，奏鳴曲式，這一樂章的開頭的引子為整個樂章定下了基調。樂曲開頭引子處以大提琴和低音提琴在低音區奏出沙啞低沉的跳躍性吶喊向世人宣告他的歸來，既有排山倒海之勢，又有悲壯之意，最引人注意的是，此處的跳躍由一個短暫的三十二分音符向一個帶附點的四分音符跳躍，先將內心的基調直接展現出來，以歌唱性的方式拉長第二個音，使低音部的怒吼性吶喊效果拉長，使人眼前一亮的同時又引發更多的思考，隨后小提琴組在兩個八度的上方做卡農式回應，短長音構成的音調緊扣心弦，高低音區環環相接，吐露作曲家精神崩潰時撕心裂肺的痛苦，弦樂和管樂蒼白的旋律將內心的苦悶展露無余，悲壯的背后是肖斯塔科維奇受盡磨難后的恐懼，人性和非人性的較量，對現實的迷茫，對沖出重圍的渴望。

主部的主題是一個具有悲壯色彩的情感主題，一直在小提琴聲部展開，該主題的動機發展全部源于引子中前18 附點后32 分音符的連續小二度下行的節奏音型，再一次強調痛苦悲壯的情感。盡管隨后出現了鼓樂和管樂的歡樂性的整齊的節奏，仿佛內心的迷霧終于打開，心中透露絲絲歡喜，但這恐怕是作曲家內心矛盾心理的縮影，急于走出現狀而表現出的內心的暫時性喜悅。可這種心情，終究會被引子的基調所籠罩，長笛以悠揚的旋律奏出小調的憂郁，一種悲喜交加的心情訴說著內心的苦悶與糾結，似乎在追問自己，到底做錯了什么？悠揚起伏的旋律，如波浪般進行，加以長笛的音色，優美的情感抒發中多了一絲淡淡的憂傷，肖斯塔科維奇以精妙的手法，表達糾結的心情。這一樂章的結尾，同樣來自開頭處的動機，低音聲部依然是由一個短暫的三十二分音符向一個帶附點的四分音符跳躍，高音旋律處在加弱音器的小號、獨奏小提琴和鋼片琴漸弱的氣氛下緩緩走向終止。

前蘇聯評論家把肖斯塔科維奇的《第五交響曲》解讀為“第一樂章是對自己的追問或童年記憶，第二樂章是對一去不復返的過去無法倒回的嘲笑，第三樂章是痛苦的眼淚，第四樂章是對前面各樂章疑問的回答。”

第二樂章，a 小調，快板，復三部曲式。作曲家對自己的追問完畢以后，是對一去不復返的過去無法倒回的嘲笑，作曲家的“嘲笑”聲洋溢在俄羅斯人起舞的諧謔曲中，這種笑聲源于第一樂章里的緊張與不安，開頭低音大提琴奏出壓迫性的節奏就是很好的證明，譜例中的力度符號為“senza sord”（摘除弱音器），這部分必須強有力地奏出，才能表達作曲家內心強烈的悲壯，并且帶有莊嚴肅穆、整齊劃一的沉重感。大提琴與低音提琴也一直貫穿著整個樂章，與中段活潑跳躍的舞蹈性旋律彼此呼應，形成鮮明對比，戲劇性地表現了肖斯塔科維奇內心的糾結與矛盾。

俄羅斯文化是肖斯塔科維奇思想的搖籃，民間音樂所蘊含的俄羅斯民族固有的悲憫情懷或民間舞蹈性質的活潑歡快的優美旋律，都潛移默化地影響著肖斯塔科維奇的創作。同時，肖斯塔科維奇不僅繼承和發揚了悲劇性表現手法，并且使悲劇體現出崇高感。當然，肖斯塔科維奇的悲劇風格的形成和他所處的特殊時代，坎坷的經歷，個人特征也有著密切的關系。整齊劃一的低音提琴結束后是典雅、輕盈、歡快的俄羅斯旋律，散發著愜意與灑脫，可愜意灑脫的周圍總是伴隨著尖銳的、古怪的音調，跳躍性的附點節奏、重音與連音線的結合，使得節奏性更加強烈，管樂器在小提琴的映襯下顯得格外突出，帶有譏諷的特點。這是悲劇性的另一面，作曲家對過去創作中激進、怪誕的做法進行挖苦與自嘲，這也是肖斯塔科維奇識時務的表現。歡樂的旋律也是對未來的向往。整個樂章表現了對未來的憧憬及內心短暫的愉悅。

第三樂章，慢板，#f 小調，帶有回旋和變奏性質的奏鳴曲式。第三樂章是整部交響曲中最悲痛最感人的一章，如葬禮上的哀歌，小提琴在大提琴的支撐下共同奏出悲壯、深沉的主題，這是本樂章的一個重要的主題，其后的變奏部分均來源于小提琴奏出的哀歌主題。隨后管樂以緩慢的吟唱回答，仿佛一個無助的人在道路上孤獨前行。整個樂隊的弦樂被分為七組，小提琴三組，中提琴和大提琴各兩組，聲部處理簡單明了，效果清晰，充滿悲哀的情緒，表現了肖斯塔科維奇高超的室內樂技術。作曲家用富有詩意的音樂表達著自己真實的體驗，讓人覺得是幾代俄羅斯人背負著苦難從西伯利亞的荒原中走來，在聽眾的心里引起共鳴。樂章的結尾，音樂從“弱”“漸弱”“極弱”到逐漸消失，在醞釀安靜氛圍的同時也醞釀著暴風雨般的張力，為第四樂章的驚雷埋下伏筆。

第四樂章，快板，d 小調，奏鳴曲式。面對之前的疑慮，作曲家在第四樂章給出了堅定的答案，這個樂章的爆發力驚天動地，銅管一馬當先，奏出俄羅斯風格的引子，緊接著小號、大號、長號在定音鼓的配合下全力吹奏，對命運做出肯定回答，猶如一支訓練有素的軍隊，整齊的腳步使人心靈震撼。這一樂章的主題全部由銅管樂器呈現，小號音色強烈，明亮而銳利，極富有光輝感，展現出肖斯塔科維奇宏偉樂觀的理想，既有嘹亮的號角聲，也有優美而富有歌唱性的旋律。長號音色輝煌，莊嚴壯麗而飽滿，大號音色低沉渾厚，威嚴莊重，這一樂章開頭的主題使用二度的上行以及純四度、純五度的跳躍，長音符和短音符結合，使整個樂章的形象顯得格外鼓舞人心，富有戲劇性。瘋狂的銅管樂組過后，是一段對現實的回顧，弦樂木管不斷重復掙扎動機，這份掙扎帶著一股緊迫感，越走越近，最后突破極點，掙扎的弦樂消失，取而代之的是定音鼓霸氣的回響，氣勢磅礴、橫掃千軍，將全曲推向高潮。蕩氣回腸的尾聲，仿佛作曲家在向全世界宣布他正昂首挺胸、意志堅定地向著自己的目標走去。整個樂章所有的情感無需懷疑，一切都是肯定的，向前的，這是對生活的肯定，也是對生命的肯定。

四、結語

肖斯塔科維奇的交響曲情感風格多樣。他的《第五交響曲》是“一個蘇聯藝術家對外界公正批評的回答”，這也是作曲家給該交響曲取的一個副標題。他希望用音樂來宣泄自己內心的情感，這也是對不公平的批評的有力回擊。文章對四個樂章的主題加以分析和詮釋，進一步把握作曲家在音樂中所寄托的情感，解讀這部作品的情感表現。肖斯塔科維奇自己曾說：“《第五交響曲》的誕生預先經過了很長時間的內心醞釀，我在這部作品的中心所看到的正是一個人及其全部的感情體驗。這部作品按其格調，從頭至尾是抒情的。交響樂的最后一個樂章以生活喜悅的樂觀主義方式，解決了前面樂章悲劇性緊張的因素。”在這部作品中，有個性的形成，有堅強意志的指引，也有一個人全部的情感表達，肖斯塔科維奇以完美的形式表現了他所要訴說的內容。人類的語言是對特定對象直接性或間接性的表述，語言自身的確定性使它擁有了表達的上限。而音樂作為一種特殊的語言，卻可以表現無法預知的境界。我們只有走進交響樂本身，聆聽并感受作品的訴求，才能進一步感受肖斯塔科維奇在《第五交響樂》中所表現的內心深處的情感。