歌曲《又見西柏坡》歌詞內涵及音樂創作

廣曉燕

（安徽樂團 安徽 合肥 230000）

歌曲《又見西柏坡》是我國著名男高音歌唱家戴玉強在其專輯《喀什葛爾女郎》中推出的一首紅色革命歌曲。有關中國共產黨革命歷程中諸多革命根據地的歌曲并不在少數，如有關延安的有歌曲《延安頌》、有關北京的有《北京頌歌》《我愛北京天安門》等，建國后創作的大型音樂作品《長征組歌》中也多有涉及瑞金、井岡山等根據地。西柏坡雖然作為我黨革命根據地的時間較短，但當時正處于抗日戰爭勝利后不久到來的內戰時期。1948 年黨中央、毛主席移駐西柏坡，一直到北平和平解放。黨中央在西柏坡的這段時間里，指揮并發動了著名的三大戰役，并在1949 年召開了具有歷史轉折意義的七屆二中全會。所以西柏坡作為我黨的革命根據地之一，具有特殊的意義和不一般的地位，而歌曲《又見西柏坡》是目前唯一以西柏坡為主題的紅色革命歌曲，也體現其不同的藝術價值。

一、《又見西柏坡》歌詞中的紅色內涵

《又見西柏坡》這首歌在戴玉強專輯中作為獨唱歌曲首次推出后，又被作曲家改編為四聲部合唱歌曲，所以目前有兩種形式存在。該歌曲的歌詞分為兩個部分，前半部分以相對舒緩的情緒回憶在西柏坡的點點滴滴，后半部分歌詞指向專一且強烈地表達情感。前半部分歌詞采用上下句形式，首句“我們曾在西柏坡眺望，眺望神州生生不息的燈火。”歌詞上采用“魚咬尾”的方式，上半句結束詞“眺望”作為下半句的開始詞。隨后“我們曾在西柏坡思索，思索即將告別苦難的中國。”同樣在“魚咬尾”創作筆法的基礎上，以“uo”押韻結束上下半句，在語言上更具美感。作為歌詞的前兩句，視覺上呈現“眺望”到“思索”由遠及近的邏輯關系，生生不息的燈火和告別苦難的中國在時間上呈現出了由近及遠的規律，且內涵更為深刻。生生不息的燈火代表著中國悠久的歷史，幾千年的文明中無數的災難、戰爭等歷史浩劫，卻不影響中國總能戰勝劫難而興盛。即將告別苦難的中國是立足于當下的環境對革命的未來前景充滿希望與信心，苦難即將過去，偉大時代即將誕生。看似簡單的兩個上下句，不僅存在維度認知上的解釋邏輯，還在第一句和第二句更高地體現出空間和時間兩個維度的必然邏輯，歌詞關系互為表里。

隨后的歌詞仍然采用上下句的形式，“我們還在西柏坡向人民訴說，要把謙虛謹慎的作風牢記在心窩。”該句采用解釋說明的方式，以第一視角講述革命者在西柏坡面對人民訴說我黨的謙虛謹慎的優良作風，始終將人民群眾的利益放在首位，并同樣在語言上押韻。“我們也在西柏坡向歷史承諾，要用艱苦奮斗的執著改變山河。”同樣為解釋說明的關系，但政治站位更高，并且提高到了時間的維度，不僅對當下的人民群眾負責，更對中國的歷史與民族負責，以持之以恒的艱苦奮斗去改變世界，充分體現了毛澤東的馬克思主義中國化的思想，也和國際歌中“起來，饑寒交迫的奴隸，起來，全世界受苦的人！”形成呼應。隨后伴奏中的合唱部分重復第一部分歌詞為過渡，然后進入歌詞的第二部分。“啊！風雨歲月，早已從容走過。西柏坡留下了一首真情不變的歌，真情不變的歌。”第二部分的首句歌詞，風雨歲月早已從容走過，巧妙地表現出黨中央對眼下局勢的信心與樂觀，真正的風雨歲月是指從近代以來到抗日戰爭結束這幾十年中國的苦難，而共產黨人在這個過程中歷經艱險卻也從容地一路走過。“西柏坡是一首真情不變的歌”一句代表著共產黨人從1921 年誕生至今都不忘初心，始終站在勞苦大眾、工人農民的立場上，為他們謀福利，謀福祉。真情不變的歌便是他們不忘初心，牢記始終的責任擔當。“啊，美好未來，道路仍坎坷，西柏坡正激蕩著一首與時俱進的歌，與時俱進的歌！”通過前面的回望過去，時間角度來到展望未來。毛主席有一句名言：“戰略上鄙視敵人，戰術上重視敵人。”在第一部分歌詞中，“思索即將改變苦難的中國！”一句是對局勢的自信和樂觀，而此刻的“道路仍坎坷”便是指出，獲得全國性的勝利其過程仍然是艱難的，代價仍然是很大的，付出鮮血與犧牲是不可避免的。中國共產黨人絕不會因為對前景的自信與樂觀便輕視敵人和局面，黨中央仍然會在西柏坡謹慎仔細地運籌帷幄，對前線的每一名戰士，對后方的每一位群眾的生命利益和財產利益負責任。面對瞬息萬變的局勢，審時度勢，隨機應變的態度便是“與時俱進”在當下的表現，同時也在更高層次上表現出中國共產黨人始終貫徹馬克思主義的科學發展觀和可持續戰略的思想，任何事物都是在發展中進行的，但任何事物的發展都是曲折前進式的。正是有了對革命的信心對馬克思主義因地制宜和因時制宜的理解與應用，黨中央在西柏坡制定的每一個戰略、每一個決定都是科學合理的，這些思想與計劃帶領著無數共產黨人和廣大人民群眾打贏了內戰，最終得到了全國性的勝利。該歌曲雖然歌詞通俗易懂，但是其內涵卻深刻不凡，站在不同角度通過不同維度回顧歷史、展望未來，并且從根本上表現出西柏坡這個革命根據地對中國共產黨和新中國的重要性。

二、《又見西柏坡》音樂創作特征

《又見西柏坡》這首歌曲首先作為一首男高音獨唱歌曲出現，后又被改編為合唱版本，不同的版本在音樂的很多細節上存在一些差異和不同的魅力。該歌曲雖然為現當代音樂作品，但它仍然屬于中國民族音樂的范疇。調式方面，該歌曲采用了羽調式，其音階為七聲雅樂音階，加入了變徵和變宮兩個偏音潤飾。在其合唱版本中，也充分發揮了三度和聲以突出多聲部合唱的縱向音響效果，同時偏音在合唱版本中發揮了更多的作用，比如構建協和及對比的縱向和聲等等。歌曲節拍前后一致為4/4拍，輕重緩急有序進行，既能娓娓道來，也可感人抒情。

（一）調式調性特征

《又見西柏坡》在整體調式調性布局上頗有特色，既可以從中看到中國民族音樂的傳統元素，也可以看到西方作曲技巧在其中的應用。歌曲采用了中國傳統音樂體系五聲調式中的羽調式，旋律上采用雅樂音階，在其他聲部中也出現了清角音等構建大三和小三和弦。五聲調式中，羽調式應用比例很高，羽調式溫柔委婉適合抒情性音樂創作。該歌曲采用羽調式呼應了歌詞中的各種情緒，既可以表達歌詞中對中華民族歷經苦難的憶苦，也可以表現對未來充滿信心和希冀的思甜。而七聲音階的應用，是基于對該首歌曲為現當代音樂的一種設定，無論是歌詞中涉及的歷史還是創作該作品的時期，都相對于今天是很近的，所以更多音級的存在恰如其分地給予了音樂創作更大的空間和自由度，使旋律部分的創作更加豐富，使其他聲部的創作有更多選擇。獨唱版本前后調性統一，而合唱版本卻經過了幾次轉調，起始調為d 羽，后經過g 羽、c 羽和f 羽，最終回到d 羽，所有的轉調建立在同主音的范圍內，形成異宮轉調。調性的轉折構成了五度循環圈，五度循環圈無論在中國傳統音樂體系還是西方音樂體系中都是很常見的轉調方式，轉調音效自然平穩，且可以順利地回到原調，形成前后調性統一。調性的前后設置配合了歌詞中的前后情感對比和遞進，收尾調性統一也體現除了歌詞情緒的前后呼應。該歌曲調式情緒穩定，調性豐富有規律，與歌詞的配合相得益彰，在音樂方面充分與歌曲情感內涵相呼應。

（二）旋律特征

該歌曲的旋律形態整體呈現波浪式進行，在各個樂句和樂節中又能表現出遞進的層次區別。歌曲的情緒強度不同于生活中的男女情感，而是更高層次的信仰熱情、民族熱情。旋律創作中，有大量的四度以上跳進凸顯這種高層次的熱情。旋律的腔音列構成并不復雜，以大腔音列、窄腔音列和小腔音列進行融合應用創作，在多個音列共存的靈活搭配下，旋律雖簡約卻靈活豐富。在歌曲合唱版本中，旋律中出現偏音變徵，和前后音形成小三度音程。而在其他聲部中，往往偏音清角，和旋律中的羽音形成大三度音程，構成協和的縱向音效，多聲部合唱的和諧感更強。

（三）音樂材料特征

歌曲前半部分的四個樂句音樂材料分別對應為a、a1、b、b1，各自形成重復性的上下句，正如前文所述，兩對上下句皆為前后解釋說明的邏輯關系，如同一問一答，重復性樂句的使用恰好對應了這種邏輯關系。而a 和b 音樂材料的對比，有效地區別出兩組上下句是站在不同的角度和維度進行敘述的。“眺望生生不息的燈火”和“思索即將告別苦難的中國”分別是從空間和時間兩個不同的維度敘述，音樂材料的區別不僅對應了歌詞中內涵的不同，同時也豐富了音樂創作和音響效果。歌曲后半部分的前兩個樂句仍然是重復材料的關系，形成c和c1 的關系，但比之前面更有所突破。由于此處歌曲進入到推進高潮的部分，旋律上需要遞進至歌曲高潮，所以c1 樂句是對c 樂句的上六度模進，如此高度數的上行模進是十分少見的，但在音樂中卻在很短的時間內完成由低至高的音樂情緒過渡，并且模進這種手法最大的特點便是可以十分自然流暢地將音樂進行正向或逆向過渡，快速且自然，由此來到歌曲的高潮處。隨后的高潮部分同樣形成兩組重復性音樂材料的樂句連貫，仍然是通過上行模進的方式形成有層次的、遞進的和規律的音樂情緒上揚，逐步推進至音樂情緒最高潮。整體來看，該歌曲通過宏觀上音樂材料的對比達到歌詞內涵的區別，通過微觀中重復性音樂材料的樂句來體現邏輯，利用模進進行音樂情緒的過渡。通過這些方式，極大地擴展了歌曲的音域，使音樂的創作空間充足，并且巧妙地將歌曲中不同層次和不同維度的情緒充分體現。

（四）腔詞關系特征

《又見西柏坡》這首歌曲既具有敘述性又有抒情性，所以其腔詞關系相對多樣，但是也規律明顯。大部分情況下腔詞關系表現出明顯的一字一音特征，但是由于歌曲前半部分和后半部分的節奏形式區別明顯，前半部分的腔字往往對應四分音符的一音，而后半部分節奏縮短一倍，每個腔詞對應八分音符一音。前半部分抒情性更強，后半部分敘述性更強。而歌曲的高潮處，襯詞“啊”采用了拖腔的形式，一字長達兩小節，并且對應多個音符和多個節奏型，形成明顯的一字多音腔詞關系。多種不同類型的腔詞關系皆在該歌曲中有所體現，豐富的類型充分在歌曲中擔任不同的作用，從而充分地將歌曲中不同邏輯、不同層次和不同維度的情感表達出來。

（五）多聲部特征

該歌曲無論是獨唱版本還是合唱版本，其多聲部的設置都是頗有特色的。戴玉強的獨唱版本中，在間奏部分采用的合唱的方式，男女聲對唱和同步合唱相得益彰。該歌曲采用中國傳統音樂的羽調式，但是多聲部創作中充分采用了西方音樂三度疊置和弦的方式。合唱版本中，男高音和女高音聲部在節奏型和腔詞關系的情況下，音樂部分采用大三度的方式形成對比。這種音程關系十分協和，且縱向音響平穩柔和。而男中聲部和女中聲部卻以大二度和小二度的音程形成不協和的音響效果，以對應歌詞中苦難艱辛的歷史進程。合唱版本的間奏部分，男女采用輪唱的方式，此處的多聲部融入了對比復調的元素，音樂上形成了明顯的區別，仿佛不同的角色站在不同的立場對西柏坡的歷史和情感進行訴說。該歌曲的多聲部設置豐富多樣，完美地呈現出人們對西柏坡的情感表達與它作為黨中央根據地的歷史意義。

三、結語

《又見西柏坡》作為目前唯一以西柏坡為主題的紅色主旋律創作歌曲，它的獨一無二不僅僅體現于歌曲的存在，更多的是在于其歌詞的邏輯與內涵、音樂創作中的諸多特色。該首歌曲以其自身的專業元素表達出西柏坡作為黨中央根據地的歷史與情感，以音樂的方式訴說了那個時期人們對中國共產黨的信任，以及中國共產黨在那個苦難的時期對中華民族的責任感，對中國廣大人民群眾的使命感。因為這首歌曲，無數的音樂專業從事者和音樂文化愛好者得以更深刻地理解西柏坡精神和中國共產黨的宗旨理念。紅色精神在這首歌曲中充分體現，主旋律精神通過《又見西柏坡》這首歌曲廣為流傳，深入人心。