民族聲樂和京劇的對比分析

鐘玉長

（福建藝術職業學院 音樂學院，福建 福州 350001）

民族聲樂藝術來自民間，深受群眾喜愛，包含民歌、曲藝、歌劇等。民族聲樂在發展歷史上受到經濟、社會等各種元素的影響，和其他種類的聲樂藝術表現形式有一定的區別。而京劇藝術是中國戲劇的精髓，是我國戲曲藝術的代表之一。

一、京劇的發展歷史和演唱特點

京劇是中華傳統文化的寶藏，被稱為國粹。京劇集所有戲種的長處于一體，它以程式化的表演為特點，通過手、眼、身、法、步、唱、念、打、做等技術，將中國特色的藝術意象全面展示出來。

在清朝時期，安徽一帶的商人不斷培養自己的戲班子，逐漸形成一種團體，稱為“徽班”。在乾隆皇帝的壽辰期間，當地比較有名的徽班三慶、四喜、春臺等陸續進京獻藝，然后，微班和漢劇、秦腔、昆區等劇種和民間小調相互結合，經過不斷融合發展，最后形成京劇。隨后，由“徽班進京”形成的京劇依靠豐富的曲調板式和獨特的唱腔，在京城迅速發展，深受大眾喜歡，并出現了“同光十三絕”這些優秀的京劇表演藝術家。京劇行當的劃分不只是依據人物自然屬性或者社會屬性，還按照人物性格特點來進行，具體包含生、旦、凈、末、丑五種。

二、民族聲樂的發展歷史和演唱特點

民族聲樂的發展受到京劇等劇種的很大影響，民族聲樂的咬字、歸韻等許多方面都是以京劇等戲曲劇種為基礎發展而來，京劇深厚的藝術文化底蘊為民族聲樂提供了重要的學習資源和參考標準，民族聲樂在京劇的基礎上兼收并蓄，發展出自己的特點。

相對京劇而言，民族聲樂在某些方面更具有時代性，早在20 世紀初，中國民族聲樂就開始和西方音樂接軌。由《夢見家和母親》改編的《送別》，《春思曲》等大批優秀藝術歌曲的再現，都表明了中國音樂家和西方音樂合作的創作手法。改革開放之后，越來越多的聲樂演唱學習者有了出國學習的機會，他們在國外全面學習西方的美聲唱法和技巧，然后和中國民族聲樂的實際發展情況相結合，使民族唱法更加豐富、成熟。

另一方面，現在仍然有很多以京劇為題材的民族聲樂作品，如《千古絕唱》《故鄉是北京》等。對于這些作品，演唱者在演唱的時候經常過于重視技術上的氣息運用，而忽視演唱風格上的吐字發音以及韻味，使作品不能很好地表現京腔特點，神韻不足。因此，民族聲樂學習者要回歸到最初的京劇傳統進行日常訓練，一字一句研究京劇念白以及唱腔的特點，強化動作表演的學習，在手、眼、身、法、步方面下功夫，繼承好京劇藝術的特點，并將其更好地應用在民族聲樂作品的演唱中。

三、民族聲樂和京劇的對比

（一）吐字方面

京劇表演講究“千斤念白四兩唱”，從中我們可以看出念白在京劇表演中的重要位置。念白看上去只是念出戲劇中的臺詞，但其包含的技巧以及內涵卻很豐富。京劇念白不但要確保唱腔古樸雅致，還要保證念得朗朗上口，便于傳唱，于是，京劇念白就在古典詩詞的基礎上形成富有特色的“十三轍”，十三轍既有明亮靠前的江陽、言前這樣的寬音，也有低沉的乜斜。十三轍主要用在京劇的唱腔中，演員在演唱京劇時，要將句尾的字歸到對應的轍口上，達到合轍押韻的效果。在演唱激昂的歌曲時，要保證吐字鏗鏘有力，字尾干凈利索，富有彈性；演唱歡快的歌曲時，吐字要輕快敏捷，字字分明。在日常練習中，演員如果想規范自己的吐字和發音，要將十三轍中每個轍口進行分解練習，在保證轍口發音準確的前提下，再加快演唱速度，加強對合轍押韻的關注，通過這樣的鍛煉使身體產生肌肉記憶，增加念白的神韻。

（二）氣息方面

民族聲樂女高音和京劇唱法都依靠丹田進行呼吸，強調對氣息的控制和呼吸的自然順暢。民族聲樂經常使用胸腹式聯合呼吸來表現作品本身的情感，這種呼吸形式和人們日常使用的呼吸方式有一定區別。京劇主要使用氣沉丹田的呼吸方式，在實際演唱中，演員要經過比較專業的系統訓練，才能熟練運用這種呼吸方式進行京劇演唱。這兩種呼吸方式大致一樣，都可以使表演更有感染力。民族聲樂和京劇唱法在呼吸表達方面都擁有多樣化的特點，但是，京劇表演除了運用氣息技巧進行演唱以外，還需要整合念、打、做等表演動作。

（三）情感表達方面

京劇和民族聲樂都需要表達思想、傳遞情感，二者的情感表達方式相互貫通，都可以喚醒中國人內心深處的記憶，演員需要借助表演將作品的情感傳達給觀眾，才能取得較好的藝術呈現效果。京劇和民族聲樂的人物和劇情設計有較高的相似度，在人物情感表達和戲劇張力的呈現上，二者有較多不同的地方。

情感表達具有真實性，這是我國民族聲樂藝術最明顯的特點，真實的情感表達是體現民族聲樂藝術魅力的有效渠道。在演唱聲樂作品的時候，演唱者必須對作品有深入的理解，才能將演唱者的藝術修養呈現出來。如果演唱者沒有將真實的情感表達出來，就難以使觀眾產生情感共鳴。演唱者需要用自己真實的演唱表現歌曲的情感，同時，還要在表達情感的方式上適當創新。表達情感的方式的創造性，就是表演者在表演真實性的基礎上，將個人主觀創造性和熱情融入其中，通過個人富有個性的表達表現演唱者對作品的獨特理解。

京劇表演以程式化為主，其中，“四功五法”就是圍繞人物開展的。手勢、唱腔、念白、舞臺道具、行頭、樂隊，這些元素都是提前規定好的。例如，在《三堂會審》里，蘇三就需要穿著囚衣，因為她作為妓女身份特殊，囚衣能將其特點呈現出來，而囚衣的特點也能將她和其他囚犯之間的區別表現出來。從中我們可以看出，京劇對情感的表達更加具體，但這也使演員在舞臺上的行動受到一定約束，演員表達情感的方式更加含蓄。相對而言，民族聲樂在人物塑造上就比較隨意，只要符合角色的性格特征，演員就能擁有比較大的發揮空間，從題材選擇到演唱風格，民族聲樂都有較多的發揮余地。

民族聲樂和京劇都是我國獨有的藝術形式，都可以將我國藝術的民族性體現出來。二者抒發情緒的方式都比較有民族特點，其背后的原因在于，中國人的情感比較細膩，表達情感的方式比較含蓄，比如，傳統詩詞就經常使用借景抒情以及借物言志等方式表達情感。

（四）演唱技術方面

民族聲樂與京劇唱腔都具備深厚的文化內涵，二者共同將中國傳統藝術美學特點呈現得淋漓盡致，二者的藝術風格都顯得親切自然，表現著中國傳統藝術的舒適性和簡約性特點。創作方面，二者都側重通過塑造個性鮮明、情感飽滿的人物形象傳達深刻的思想。在發聲方面，二者都要求將真聲與假聲相結合進行演唱，氣從丹田發出，經過喉腔共鳴后直接發出來就是真嗓。如果從丹田發出的氣經過喉腔的時候演員縮小喉腔，使之發出比真嗓還高的音調就是假嗓。京劇在剛剛形成的時候不允許女性登臺表演，因此，京劇中的旦角都是由男士扮演，而男士在表現女性聲音方面存在先天不足，因此經常需要運用假嗓進行演唱，而在民族聲樂中，除了要表達特殊的意境以外很少用到假聲。

除此之外，二者都是需要使用共鳴腔體發聲。在腔體應用方面，京劇花臉角色最有代表性，演唱者綜合頭腔、口腔、鼻腔、胸腔，發出高昂渾厚的聲音。在音色與韻味方面，京劇要求音色珠圓玉潤，有較強的表現力，還要應用裝飾音，而民族聲樂則要求聲音純凈透明。

在演唱技巧上二者也有許多不同之處。京劇唱腔的音高比較固定，在定了音調以后不能隨意改動，而民族聲樂的演唱，演唱者可以根據歌曲自身的情感、演唱者的情況對音高作出變換，或者對其進行二次創作。民族唱法沒有固定的表演方式，歷史背景、地方習俗文化、區域特征等眾多因素，都影響著民族唱法的演唱風格。在近現代發展中，為了符合更多人的審美需求，民族聲樂不只傳承了傳統演唱技巧中的精髓，還汲取了部分美聲唱法的優勢，通過演唱方法的改善和優化，拓展觀眾的觀賞體驗。

四、結語

總而言之，民族聲樂和京劇都是傳遞主流價值觀、豐富人民群眾精神生活的有效手段，二者在情感抒發上都有自己的特色，表現出中國人情感細膩、表達含蓄的特點，展現出中國傳統美學的精神。