淺談晚會舞臺的多樣化設計

曹 廷

（桂林市群眾藝術館 廣西 桂林 541001）

現今的晚會舞臺演出形式十分多樣化，因此人們對于晚會的觀賞性提出了更高的要求。作為導演，為了滿足人們的觀感需求和弘揚群眾文化藝術，在舞臺的造型、表達和審美方面需要進行創新設計，以此吸引觀眾的注意力。在突出晚會群眾文化主題的同時，導演要讓觀眾獲得良好的視覺體驗，讓整場晚會更加具有藝術觀賞性。

一、把控主題和藝術節奏

舞臺晚會的導演要把握好整場演出的節奏，包括對晚會的主題定位、整體風格、主要內容進行具體的創意設計和風格把控，并完美地呈現出來。無論是以何種形式展示的晚會，主題永遠是晚會的基調和靈魂，確立主題是晚會策劃的第一要務。

晚會，尤其是群眾文化類的晚會，一般都有一定的組織目的和傳統。因此，策劃晚會主題首先應該了解受眾，明確晚會目的。以導演為核心的策劃工作組要完成每一個節目的設計，具體包括每一個節目的內容、節目和節目之間的銜接和編排、主持人的串場詞、舞臺的燈光設計、舞臺視頻以及鏡頭的調度手法等。這些都要服務于晚會的主題。

其次，導演要把控好整場晚會的內在邏輯和結構設計，帶好藝術節奏。內在邏輯指的是晚會的主題思想，根據這條主線的要求，導演將整場晚會的節目分割成各個小板塊，用不同的表演形式詮釋主題。結構設計指的是整場晚會的大體框架，可以簡單理解為晚會的開場、結尾和腰。導演要根據晚會的主題把控好這三個部分，避免因過于側重某個部分而讓觀眾產生冗長或者毫無重點的感覺。

二、充分利用舞臺藝術手段

充分調動一切包裝手段來提升舞臺的藝術效果也是晚會導演的任務之一。這涉及導演藝術的概念，對于晚會來說，指的就是“舞臺藝術設計”，包括美術布景、燈光、音樂、舞臺效果、服道化等方面。導演要對晚會主題進行創作，甚至調用適用于舞臺的一切藝術手段，向觀眾展現舞臺藝術的魅力。

因此，如何充分調動舞臺的藝術手段是導演實現藝術構思和整體把控晚會現場的最重要的課題。需要注意的是，這些藝術手段必須全部圍繞晚會的主題和節目的題材來進行，在這個基礎上增強演出的觀賞性和節目的藝術表現力。導演要根據節目的實際情況，提出要求，由專業人士負責舞臺的場景設置、舞美服飾、燈光渲染、道具特效，以期達到最好的舞臺效果。

近年來，越來越多的高科技被運用于晚會的舞臺設計中，如LED、彩幕、虛擬現實投影等，這給晚會創作提供了更多的可能性。舉個例子，2020 年，我國涌現出了一大批感動人心的逆行者。導演通過全息影像讓這些“逆行者”來到了現場，再現疫情防控期間無數醫療工作者、各行各業的志愿者們和死神進行賽跑，為了生命而奮斗的情境，令場下的觀眾穿越時空，有了身臨其境之感。

從這點上來說，晚會導演具備藝術構想力是晚會多樣化的前提，而將藝術創作轉化為舞臺展示則需要導演具有成熟的現場控制能力，并激發參與晚會舞臺設計的各部門人員的共同協作。

三、注重團隊協作

一般來說，大型舞臺晚會涉及舞美、燈光、音響、演員、服道化等。這些部門作為晚會重要的參與者，需要進行協調配合，才能成功完成一場出色的晚會演出。導演作為晚會演出的策劃者和指揮者，應有效控制各部門，推動其團結協作。各部門現場配合的關鍵在于做好導演分派的具體工作，包括燈光控制、舞臺控制、演員的走位、LED 顯示屏的控制、音響控制等。

此外，節目編導、舞臺美術等其他各部門的專業人員通過協作，體現導演的藝術思想，才能達到最完美的晚會演出效果。對于導演來說，清晰的思路和優秀的語言表達能力是必不可少的，這有效保證了導演對各個部門分發任務時可以做到脈絡清晰、邏輯嚴密，不產生歧義。

值得一提的是，導演在現場順利指揮的前提是各部門已經明確并完成了導演對晚會舞臺的總體設計，包括場景設置、晚會的開場和結尾、需要重點表達的節目、晚會整體的風格、主持人的選擇及串聯各個節目的方式。在這個過程中，各個部門的人員要根據自己的專業分工和經驗，對導演的初步設計安排進行合理優化，讓各個節目在晚會舞臺上的藝術性得到進一步提高。可以說，前期的策劃安排加上團隊協作，有利于導演把控現場。

四、明確舞臺分工

準備不充分的晚會經常出現現場混亂、設備故障、表演失誤等情況，這對于整場晚會來說是致命的錯誤。有些重要的晚會是現場錄制的，一旦出現失誤，后果不堪設想。這不僅會把整個團隊的成果付之一炬，而且無法弘揚傳統文化，彰顯藝術性和感染力。

作為導演，要盡可能減少這些失誤的出現次數，實現對現場的把控。導演最基本的做法就是在現場執行前進行多次彩排，具體到對每個參與演出的人進行定點定位，明確其分工權責。導演根據節目安排和晚會設計，將制定的晚會流程制成流程表，把燈光、音響、舞臺特效（如干冰、煙火）、主持人串聯等環節的要求一一標注。各個部門的技術環節根據導演的要求執行，并通過彩排、走臺進行磨合，掌握節點和晚會的節奏。在這個過程中，一旦發現問題，導演可以及時進行調整完善。

彩排難免會涉及大量的人力物力，所以，為了節約成本，導演對晚會流程的各個環節要逐個確認。對于節目的表演來說，導演可以通過多次聯排的方式糾正節目在創意、動作和場景銜接等基礎部分出現的問題；在彩排時，演員和主持人要進行走位、環節銜接，呈現關鍵設計點，這就需要道具組在彩排過程中對屏幕、燈光、音響等方面分工明確、配合到位，從而呈現出完整的舞臺。

可以說，在經過了各個部門多次協作的彩排和聯排后，整個晚會的效果已經達到了百分之八十。至于晚會最終呈現出來的效果能否達到預期目標，取決于晚會演出時，導演是否有很好的控制現場和處理突發狀況的能力。

五、靈活應對突發情況

按理說，在進行了多次的晚會彩排后，基本上各個部門的工作人員和所有的表演者都已經熟悉了自己的工作內容，導演在最終的執行現場時，只要按照流程把控各個節目的銜接處和關鍵點，監督演出過程中的技術配合，下達準確的指令，保證整場晚會流程的完整性和連貫性，就可以說成功舉行了整場晚會。

但變故總是突如其來，如何處理晚會演出過程中的突發事件考驗著導演的能力。常見的演出事故有很多，例如戶外演出晚會的天氣變化、主要演員的突發疾病、音樂伴奏資料的損壞或遺失、音響設備突然失靈及燈光和特效的故障。這些事故有可能引發安全問題，很容易造成觀眾騷亂。首先，只有未雨綢繆，充分考慮可能出現的方方面面的事故，做好預案，才可以有效應對突發事件。其次，導演的心理素質也十分重要，遇事不自亂陣腳，顧全大局，有瞬間決定取舍的魄力，將危險和損失控制在最小范圍內，做好觀眾的安撫工作，這是難能可貴的品質。最后，任何一個成功的導演都是在實踐中逐步積累和成長起來的，只有具有廣泛而豐富的經歷、感受、體驗，才能做到冷靜處理突發事件，超前決策，避免引起二次傷害。

六、結束語

綜上所述，隨著社會的不斷發展和科學技術的進步，晚會創新模式層出不窮。導演作為晚會舞臺的設計者和引領整場晚會的靈魂人物，不僅要考慮基于舞臺的多樣化設計，而且要對舞臺呈現效果進行把控。在執行晚會任務的過程中，導演要實現藝術構想，必須準確把控現場。無論是專業知識、溝通協調能力還是強大的心態，都是一個優秀導演所必不可少的。我們期待將來有更多這樣的優秀導演，讓觀眾在欣賞晚會演出的同時，更加深入地了解文化和藝術的觀念和情懷，同時產生情感共鳴，使精神愉悅，并從中得到力量，鼓舞自己，勇往直前。