淺談古希臘喜劇的發展及影響

王若萱，于 曄

（哈爾濱師范大學 黑龍江 哈爾濱 150000）

古希臘是西方文明的主要源頭之一，其歷史可以追溯到公元前2000 年。公元前750 年前后，古希臘各個城邦形成聯盟，各種政治、經濟、軍事力量開始崛起，并開始出現文化藝術上的繁榮，成為西方文明的發祥地之一。公元前6 世紀在古希臘誕生的戲劇是人類最早的形態成熟的戲劇，那時候的古希臘戲劇已經具備了今天我們理解的戲劇的全部要素。時至今日，古希臘戲劇依然影響著人們的戲劇創作，是聞名于世的人類文化遺產。

一、古希臘喜劇的由來

古希臘喜劇起源于人們為了祭祀酒神奧尼索斯而興起的狂歡歌舞和民間滑稽戲，原意是“狂歡隊伍之歌”。古希臘喜劇最初是鄉間人民在祭祀時即興創作的歌舞，因此又有人稱之為“村社之歌”。因為古希臘喜劇帶有明顯的即時隨性創作性質，充滿了插科打諢和滑稽性的動作，所以一直沒有得到重視。

公元前487 年，由于在古希臘春季酒神節慶中正式成為比賽項目，古希臘喜劇受到正式肯定。古希臘喜劇是智慧的古希臘勞動人民在常年的勞動和生活中創造出來的，并且是融詩、樂、舞于一體的具有高度綜合性的藝術形式。他們借助于這種形式表達自己對神的崇拜、敬畏和感激的心情，以及對未來美好生活的期盼。從那時候開始，喜劇由最初的即興歌舞，在經過改造和加工后，逐漸演變成一種較之前更加成熟和嚴謹的文學藝術形式。從此，喜劇不再是不被認可的、無法登上臺面的即興歌舞，而是升華為一種成熟的并且有自己獨特風格的文藝作品。

二、古希臘喜劇的發展

隨著希臘歷史的演變，古希臘喜劇也經過了三個不同的發展階段，這就是舊喜劇階段、中喜劇階段和新喜劇階段。

（一）舊喜劇階段

舊喜劇階段一般是指從公元前487 年至公元前404 年左右這一段時間，此時的雅典城邦還處于比較興盛繁榮的時期，綜合國力較強，民主政治比較繁榮，言論比較自由，全體公民享有同等發言權，人民享有一定的物質基礎和民主權利，詩人擁有寬松的創作環境，所以，這一時期的古希臘喜劇以諷刺劇為主，這一階段是古希臘喜劇創作的黃金時代。這一時期的代表作家有克拉提諾斯、歐波利斯和阿里斯托芬。這一時期的古希臘喜劇以被世人稱為“喜劇之父”的阿里斯托芬的作品為主要代表，阿里斯托芬是唯一一個有完整喜劇作品傳世的舊喜劇詩人，世界現存最早的完整的喜劇便是阿里斯托芬的《阿卡奈人》。從內容上看，阿里斯托芬的喜劇作品有很強的現實性和政治性，常常直接指出當時存在的一些重大的社會問題，對一切帶有喜劇性的問題，阿里斯托芬都有所涉獵。阿里斯托芬的喜劇使用幽默詼諧的方式表現嚴肅的社會問題，使觀眾在大笑中受到感染并且受到教育，充分體現了喜劇寓教于樂的藝術特點。舊喜劇詩人創作的特點就是對當時社會現實生活中一切重大問題都持一種嚴肅的批判態度，對當時的社會發揮了很強的批判作用和教育作用。因為舊喜劇的核心技巧是“辯論”，所以，舊喜劇在實踐中就產生了以下技巧：

1.妙念

妙念就是“一個不錯的主意”，指戲劇中表演的行為不存在于現實生活中，而是被創作者想象出來的，而作者之所以讓它出現在舞臺上并且成功實現，是要以此作為辯論中取勝的依據，并產生更強烈的戲劇性效果，吸引觀眾眼球。妙念是舊喜劇作品的核心，比如，在《阿卡奈人》中，“妙念”是農民狄開俄波利斯去和斯巴達人單獨簽訂合約，在真實的現實生活中，這當然是不可能的，只是一個空想的“妙念”，但在戲劇中，他把這一“妙念”實現了。在如今的影視劇中，“妙念”這種技巧普遍存在，就是讓日常生活中不大可能發生的事情在影視劇中發生，以此產生戲劇性來滿足觀眾的心理需求。

2.擬人化

古希臘喜劇中包含許多爭辯和諷刺情節，就是為了使抽象難懂的戲劇內容更加形象化和具體化，也更加通俗易懂，同時，增加戲劇情節的戲劇性，并避免直接指責社會丑惡現象、攻擊政治人物帶來的麻煩。這種“擬人化”一般分為兩個方面，其一是把抽象概念作為劇中的角色。比如，將戰爭擬人化為一個狂暴的龐然大物，將和平擬人化為一位安靜美麗的女性等。其二是把動物、植物作為一個角色，通過在戲劇舞臺上的表演展現出現實中不可能存在的事情，來揭示現實社會中存在的丑惡現象，避免因為直接抨擊現實或攻擊政治人物而受到懲罰，有時則是單純地想要更加準確地表現創作者的所思所想。例如阿里斯托芬的《鳥》就是用擬人化的手法講述了一個理想化的鳥的王國的故事，這種手法在抨擊社會丑惡現象的同時，展現了作者心中的所思所想。當今的影視劇和廣告也經常采用擬人化這種手段來促進敘事，電影《我們誕生在中國》成功的重要因素就是在敘事中運用了擬人化手法，這種手法賦予了動物以人的情感和思維，以動物的生活和世界來映射人類生活的現實世界。

3.戲擬

所謂“戲擬”和我們今天常說的“戲說”有點相似，在當時的戲劇中非常常見。戲擬就是把想要表現的人物的言論或動作，在劇中以截取式的或者搞笑式的方式進行表現。例如，政治家克樂翁在喜劇中被公然嘲笑，政治家們在公眾場合很嚴肅的講話也許會被喜劇家斷章取義地拿出來進行諷刺，使之成為觀眾的笑料。我們在今天的戲劇中也可以看到這種“戲擬”手法的運用，例如，卓別林的電影中就經常運用“戲擬”的手法將剝削壓榨工人的資本家丑化。但是今天的戲劇往往只將反面人物作為“戲擬”對象，但在古希臘時期并非如此。

（二）中喜劇階段

中喜劇階段一般是指從公元前404 年到公元前338年這一段時間，這是一個過渡階段。這一時期的代表作家有阿里斯托芬、安提法奈斯和阿萊克西斯，但只有阿里斯托芬的《公民大會婦女》和《財神》被保留了下來，其他著名作家的作品幾乎全部佚失。在這一時期，由于在伯羅奔尼撒戰爭中失敗，雅典在各個方面都失去了重要地位，雅典城邦的民主制度也日漸衰微，民眾的自由受到了很大限制，公民對政治的熱情大大減退。阿里斯托芬認識到，光靠喜劇詩人是無法改變現狀的，喜劇詩人能做的只是借助喜劇給正在受苦受難的人民以堅持下去的力量。因此，這一時期的喜劇不再以政治為主軸，而是讓位于神學、哲學和文學的討論，以及對愛情故事和家庭關系的描寫，借助幻想擺脫煩惱成為了中期喜劇的主題。在形式上，曾經在舊喜劇表演中承擔重要角色的歌隊的作用逐漸弱化，但并未完全被取代。中期喜劇是舊喜劇向新喜劇的過渡，因此，它在各方面的變化也是有限的和漸進的。

（三）新喜劇階段

新喜劇階段一般是指從公元前338 年左右到公元前290 年左右這一段時間。在這一時期，希臘處在馬其頓的統治下，人民失去了政治自由，所以，在這一時期的喜劇中，對日常生活的描寫幾乎取代了之前普遍存在的對政治的諷刺，這一時期的喜劇的主人公都是現實生活中的普通人，內容以家庭生活或愛情故事為主，從倫理道德上嘲諷世態，又被稱為“世態喜劇”。這一階段的喜劇作者的代表人物是米南達，米南達的唯一一部完整作品是《恨世者》，這部作品是米南達早期的劇作，這部劇作在人物形象的塑造和戲劇沖突的安排等方面都顯得不夠成熟，道德宣教意味十分明顯。這一時期的喜劇創作技巧有以下三個方面：

1.人物塑造技巧

新喜劇中的主人公是日常生活中從事各種職業的普通人，比如教師、農民、警察等，在新喜劇中，這些人物不再像舊喜劇中的人物一樣只是一個空洞的、沒有靈魂的概念載體，而是真正有血有肉、有自己獨特的個性和思想感情的人物，也就是說，劇作家賦予了他們鮮明的個性特點，就像現實生活中的人物一樣。

2.喜劇性嘲弄

喜劇性嘲弄就是某種行為的結果和最初的想法不一致，弄錯或誤解了某件事情，做出的行為使自己陷入尷尬或困境，鬧出了笑話。比如，在米南達的作品《公斷》中，牧羊人達俄斯撿到了一個被丟棄的嬰兒，他不想撫養這個嬰兒，就把嬰兒交給了別人，但是他卻留下了嬰兒身上帶著的錢財，結果引起了矛盾糾紛，他還自作聰明地找人公斷，結果弄得自己人財兩空，自討沒趣。又比如，他錯把朋友的妹妹當作情敵，嫉妒他們之間的親密感情，鬧了烏龍，使自己鬧出了笑話。再比如，他本來想在領導面前賣弄討好，結果卻弄巧成拙，反被厭棄。這都屬于喜劇性嘲弄。

3.旁白代替歌隊

在古希臘喜劇不斷演化發展的過程中，歌隊逐漸弱化，而旁白逐漸取代了歌隊在戲劇中承擔的任務。所謂“旁白”，就是在舞臺上直接說出想要說的話，或者對別人的言行進行褒貶、評價，而這些功能以前都由歌隊承擔。旁白可以傳遞更加豐富的信息，可以補充和解釋劇情、渲染氣氛、表達特定情感、啟發觀眾思考，是一種重要的戲劇技巧。

三、古希臘喜劇的特點

（一）寓教于樂

古希臘喜劇通過諷刺手法達到教育目的，它主要是通過搞笑的方式諷刺社會上的丑惡現象，進而引起觀眾大笑，使觀眾在歡樂的氣氛中受到感染和教育，進而思索嚴肅的現實問題。

（二）源于生活

古希臘喜劇的題材大多來源于現實生活，并且深受社會制度變革的影響。因為喜劇最初是“村社之歌”，并且在發展的很長一段時間內都沒有得到重視，這一特點使其區別于悲劇。由于受到雅典民主制傳統的影響，喜劇更能夠自由地針砭時弊、評論政治，但隨著民主制的衰落，喜劇針砭時弊的程度日漸減弱。

（三）善于刻畫表現對象

古希臘喜劇通過刻畫表現對象來揭示社會中的陰暗和不公，使人們對這一類現象和人物都有所了解，進而對其進行批判，同時指出人們應該堅守的行為準則和道德規范，指出美好社會的面貌，產生強烈的藝術效果和教育作用。

（四）獨特的藝術風格

古希臘喜劇既吸收了民間歌舞的表演藝術手法，又融入了其他藝術形式的一些創作方法，以諷刺和幽默為主，形成了獨特的藝術風格。希臘喜劇的基本藝術創作方法為古希臘喜劇的發展奠定了堅實的基礎，使其在戲劇藝術領域擁有自己獨一無二的地位。通過這些基本手法，古希臘喜劇突出了人物形象的特征，推動了情節的發展，使觀眾在歡聲笑語中受到教育和啟發，直到現在，喜劇創作都還在沿用這些基本的創作手法。

四、古希臘喜劇對戲劇發展的影響

（一）提供了一種新的藝術樣式

西方戲劇誕生于古希臘，古希臘喜劇有著經久不衰的生命力。在發展過程中，古希臘喜劇在經歷了其他文明的打壓、吸收、改造之后，依然能夠存活并發展下去，成為人類永久的瑰寶，足見其文化底蘊之深厚。古希臘喜劇作為一種嶄新的藝術樣式，影響著后世的整個戲劇創作，為豐富人類文化生活和人類文化藝術作出了無與倫比的貢獻。

（二）提升了戲劇形式結構

古希臘喜劇隨著歷史的發展不斷創新，舊喜劇的結構包括六個部分，即開場、進場、對駁、插曲、鬧劇場景以及退場，但是到了中期，喜劇里歌隊的作用已經明顯減弱，到了新喜劇階段，歌隊則由旁白代替。這種方式既完善了戲劇組合，又增加了戲劇的戲劇性，而且，推動了旁白這一技巧在戲劇創作中的廣泛運用。

（三）促進了世界戲劇的發展

阿里斯托芬和米南達的喜劇奠定了西方喜劇的形式和主題基礎，為后世戲劇創作提供了豐富的戲劇情節模式和基本的戲劇音樂形式，后世的劇作家總是在此基礎上來展開他們的創作，進而實現不同時代情緒下的戲劇創作和表達。古希臘喜劇對西方乃至世界藝術產生了深刻而久遠的影響，而且這種影響遠不止于古代，現今，依然有一大批具有鮮明特征的戲劇作品是在古希臘喜劇的基礎上完成的。

五、結語

古希臘喜劇的發展經歷了漫長的歷史過程，在世界戲劇發展史上具有典型意義，是全世界人民共有的寶貴文學藝術遺產，我們應該通過古希臘喜劇的深入研究，深刻理解戲劇的本質特征和發展規律，為今天的戲劇研究和創作提供參考。