從輕歌劇到音樂劇的歷史轉變

佘 樂

（天津音樂學院 聲樂系，天津 300171）

一、音樂劇的前夜

早在16 世紀，歐洲就出現了輕歌劇，也有人稱之為喜歌劇或小歌劇。如何給歐洲的輕歌劇定義，對中國學界來說，還有一個翻譯問題。在如何詮釋輕歌劇上，似乎有三個不同的概念。一個是輕歌劇light opera，一個是小歌劇operetta，另一個是喜歌劇comic-opera。輕歌劇的light 就是輕的意思，意為輕松歡快之意。小歌劇operetta，就其原意就是小型歌劇，operetta 是歌劇opera 的衍伸。而喜歌劇，英文的comic 原意就是滑稽之意。在國外的大部分詞典中，大都把三者等同起來。因為就三者所指的內容來說，沒有差別。三者所指的都是一種結構短、喜劇性強，而且有著皆大歡喜形式的音樂表演。

這種輕歌劇發展到了19 世紀下半葉，開始出現了一個高潮。所謂高潮，就是隨著歐洲的工業化和城市化，輕歌劇逐漸朝著大眾娛樂的形式發展，而不再是僅僅為少數人服務的貴族休閑。越來越多的城市人口，需要有一種更為商業化的娛樂表演。

過去歌劇或輕歌劇基本上依靠貴族資助，在19世紀，特別是在后半葉這種狀況出現了變化。輕歌劇的演出不再完全依靠貴族的資助，獨立商業操作同樣可以給大眾提供音樂娛樂。工業化的大城市給新的音樂劇提供了大量的客源。這些城市人口不僅需要吃穿，也需要娛樂。傳統貴族化的歌劇和輕歌劇都滿足不了新興城市人口的需求。他們需要一種符合他們口味的新娛樂形式。于是，音樂劇應運而生。歐美的藝術家迎合了這些需要，為城市人口提供了新的娛樂方式。

二、歐美輕歌劇特點

（一）英國輕歌劇

英國作曲家阿瑟·沙利文爵士（Sir Arthur Sullivan，1842-1900）和自己的合作者、詞作者吉爾 伯 特（Sir William Schwenck Gilbert，1836-1911），共同代表了英國輕歌劇或喜歌劇。他們1875年合作劇目《陪審團斷案》（Trial by Jury）大獲成功，連續演出達一年之久。他們二人創作的歌劇被稱為薩沃伊歌劇（Savoy Opera），薩沃伊是倫敦劇院名稱，由于二人的演出多在薩沃伊劇院上演，于是他們的輕歌劇被稱為薩沃伊歌劇。由于《陪審團斷案》的成功，二人成立了喜歌劇劇團，并開創了具有英國特色的輕歌劇。英國人的輕歌劇，語言犀利，諷刺幽默，成了英國輕歌劇的代表，并影響整個音樂界。在二人的合作過程中，共創作了14 部輕歌劇。1885 年，他們二人創作的《日本天皇》（The Mikado）上演。該劇首演連續上演672 場，不出一年，英美兩國有150 個劇團上演《日本天皇》。19 世紀的倫敦博覽會，日本館吸引了英國人的特別注意。劇目反映了歐美對日本開放門戶后的好奇。不過歌劇雖然以日本為題材，但諷刺的卻是英國社會。而《日本天皇》已經在輕歌劇和音樂劇之間徘徊。當今，很多劇場干脆稱《日本天皇》為音樂劇。

（二）美國輕歌劇

美國紐約的300 百萬人口是發展輕歌劇和音樂劇的最大紅利。美國的輕歌劇一度受到歐洲的重大影響。美國輕歌劇作曲家維克多·赫伯特（Victor Herbert，1859-1924）來自歐洲。赫伯特來自愛爾蘭，在德國受的音樂教育。1886 年，在歐洲輕歌劇已經紅紅火火地發展起來之后，他才來到美國。直到19世紀末的1894 年，他才寫了自己的第一部音樂劇《阿納尼阿斯王子》（Prince Ananias），隨后又寫了40多部輕歌劇。美國的輕歌劇顯然在時間上落后于歐洲。和很多19 世紀的作曲家一樣，維克多·赫伯特在寫輕歌劇的同時也寫歌劇。赫伯特分別于1911 年和1914 年寫了兩部歌劇Natoma（1911）和Madeleine（1914）。《小夜曲》（The Serenade 1898）是赫伯特的代表作之一。在當今很多媒體中，對《小夜曲》的定位還不很一致。有的地方稱其為輕歌劇，而有的地方稱其為音樂劇。考慮到《小夜曲》誕生的時間已經接近20 世紀，或者說，音樂劇和輕歌劇之間的界限越來越模糊，如果一部作品具有輕歌劇和音樂劇的某些特征，被稱為音樂劇和輕歌劇也就不足為奇，或者說也很合適。

另一位作曲家德可文（De Koven，Reginald 1859-1920），出生在美國，但他的音樂教育完成于歐洲大陸。他先在英國牛津大學學習，畢業后去了德國學了幾個月的作曲。德可文最著名的輕歌劇是1890年在芝加哥上演的《羅賓漢》。和很多同時代輕歌劇作曲家一樣，除了寫輕歌劇，他也寫歌劇。

三、歐美音樂劇特點

（一）英國音樂劇《歌舞年華》

在《歌舞年華》的美麗標題下，包含了輕歌劇從未有過的內容。《歌舞年華》包含反對種族歧視的內容，揭示了當時德國納粹對猶太人的迫害。這讓歐洲的娛樂表演染上了特殊的政治色彩。探討歐洲輕歌劇和音樂劇的發展，德國納粹的影響是繞不開的話題。雖然人們還在稱呼其為輕歌劇，但《歌舞年華》的政治內容讓音樂劇顯現出和以往歌劇和喜歌劇不同的特征。《歌舞年華》的作者伊沃·諾韋洛（Ivor Novello，1893-1951）來自英國威爾士的首府卡迪夫。由于母親的音樂基因，伊沃·諾韋洛從小就展示出杰出的藝術才能。他少年開始作曲，然后進入電影演藝界，名噪一時。1934 年，在他41歲的那年，他息影，開始投身音樂和戲劇的創作。他一共創作了8 部劇作，《歌舞年華》是他創作的第二部。他還親自登臺演出。伊沃·諾韋洛的時代正是輕歌劇發展末期，音樂劇崛起的時代。在這樣一個音樂形式交替的時代，《歌舞年華》被同時看成是音樂劇和輕歌劇。但就《歌舞年華》內容來說，已經不再是嘲笑貴族，也不是一味地搞笑，而是表現出了嚴肅的社會問題。1939 年《歌舞年華》在英國倫敦的皇家劇院演出。劇目選擇了奧地利的維也納作為故事的發生地。劇中雖然有浪漫的愛情故事，但劇情終止于1938 年，德國納粹吞并奧地利。

目前人們看到的《歌舞年華》版本和最初的版本完全不同。最早創作的版本，有著強烈的對德國納粹的譴責。可這些帶有政治性的內容都被刪掉了。原因是1938 年的英國，任何演出和劇本都要受到當時英國政府的審查。以張伯倫為首相的英國政府，主張對德國實行綏靖政策。這個政策也延伸到了演藝界，任何有損英國和德國納粹關系的演出都會遭受到清查。非常不幸的是，《歌舞年華》的第一稿沒有通過審查。《歌舞年華》劇情中所有反納粹的內容被要求刪去。第一次大戰留給英國人的陰影未消，慘烈的戰爭讓英國人不希望再有第二次。這樣的心態促成了英國張伯倫政府對反德內容十分敏感。《歌舞年華》大約于1939 年完成了改編，改編后的《歌舞年華》變成了一部突出浪漫色彩的音樂劇。原劇尖銳的政治內容都被過濾掉了。除了浪漫的內容，這部作品似乎也就沒有更多的內涵。這對創作者來說無疑是一個最大的遺憾。

更可悲的是，1939 年戰爭還是爆發。英國政府所有對德國的綏靖政策都宣告破滅，而《歌舞年華》則是綏靖政策的犧牲品。戰爭初期，所有演藝暫時中斷。倫敦遭到了轟炸。演藝界大約在1940 年恢復演出，《歌舞年華》先在倫敦上演，然后開始了全國的巡演。此時主張綏靖政策的首相張伯倫已經退位，但對《歌舞年華》來說，劇中的反納粹內容喪失了最佳時機。而且對戰爭中的《歌舞年華》演出團隊來說，還要掙錢。于是出現了冰上《歌舞年華》版，為了讓戰爭中的觀眾忘卻戰時的艱難，里面的政治內容完全刪去了。

如今在音樂劇的排行榜上，《歌舞年華》沒人提及。即使《歌舞年華》在1953 年拍成了電影，也沒有避免被遺忘的命運。而同樣帶有反納粹內容的音樂劇《歌舞廳》（Cabaret，1966）和《音樂之聲》（The Sound of Music，1958）則都成為了音樂劇歷史上的經典。從內容上來看，這兩部音樂劇與《歌舞年華》有著極為相似的內容，都是以第二次世界大戰的德國納粹為背景，但《歌舞團》和《音樂之聲》所取得的成績遠遠超過了《歌舞年華》。究其原因，主要是因為當今社會對音樂劇的要求，不再是搞笑，也不再對貴族進行嘲笑，而更側重對社會的批判。由于歷史原因，《歌舞年華》被閹割了，原作者的初心沒有得到實現，一部本可以成為經典的作品被人遺忘。

（二）美國音樂劇《西區故事》

在歐美音樂劇的最佳排名表上，《西區故事》（The West Side Story）歷來排在榜首。眾所周知，《西區故事》是以莎士比亞的著名悲劇《羅密歐與朱麗葉》為背景的改編劇。改編古典戲劇為歌舞劇，對音樂劇來說是一個根本性的改革。把古典悲劇引入一般被視為輕喜劇的演出形式，這在本質上奠定了音樂劇的走向。古典悲劇能否載歌載舞地表演成功，《西區故事》給出了明確的回答。

不過當今《西區故事》的內容和當初有很多差別。《西區故事》創作者是美國作曲家伯恩斯坦。當前人們所知的《西區故事》講述的是紐約的黑幫團伙爭斗的故事，而原作1949 年的版本，講述的是猶太出身的團伙和白人之間的爭斗。身為猶太人的伯恩斯坦，對德國納粹迫害猶太人的歷史記憶猶新。但這樣的內容被改掉了，現在人們看到的版本是1957 年的改編。猶太人的故事換成了紐約的團伙之間的爭斗。盡管猶太人的內容被改掉了，但《西區故事》的古典悲劇沒有變。其悲劇內容，讓《西區故事》和輕歌劇或輕喜劇拉開了距離，而載歌載舞也有別于古典戲劇。《西區故事》不是少數富人才可以消費的悲劇，而是大眾都可以欣賞的音樂劇。雖然載歌載舞，卻有著強烈的社會內容。

無論是英國的《歌舞年華》還是《西區故事》，都不回避嚴肅的社會內容。即使在音樂劇中依然歡聲笑語，但都要帶有一定的社會問題。1957年《西區故事》在美國紐約的百老匯正式上演。由于《西區故事》在內容上的重大擴展，音樂劇的定義更加明顯。這無疑是對音樂劇的一種提升。這也讓音樂劇和輕歌劇劃清了界限。輕歌劇可以說從此淘汰出局。輕歌劇和歌劇一樣，都成為了少數人觀看，依賴國家資助才可以生存的娛樂形式。而《西區故事》1957 年聯系演出732 場，并于1961 年翻拍成電影，獲10 個奧斯卡獎項，其票房收入達4400 萬美元。

（三）音樂劇是社會批判的

音樂是藝術，而作為藝術，音樂注定要和政治有關系。即使特別強調娛樂性的音樂劇，政治也是繞不過去的內容。音樂劇與歐洲歷史同步發展、融合到了一起。很多觀眾并沒有刻意地去尋找政治內容。但是《音樂之聲》《歌舞廳》《歌舞年華》都顯示了一個不為人們所注意的問題：政治內容本身也具有娛樂性。對德國納粹，除了在政治上的批判，而且還有在舞臺上的嘲諷和暴露。音樂劇《音樂之聲》如果沒有納粹的歷史背景，將會失去重要的內涵，而不會有如今家喻戶曉的聲譽。和《音樂之聲》《歌舞廳》相比，《歌舞年華》當年被迫刪改，不能不說是一個遺憾。《歌舞年華》在反納粹上是藝術界的先鋒，但這個先鋒卻因為被迫刪改，沒有得到應有的榮譽。

（四）音樂劇是盈利的

音樂劇和傳統歌劇之間有一個最大區別是音樂劇的娛樂性，而娛樂性的一個潛臺詞就是其商業性。雖然音樂劇比起輕歌劇，有更多的社會批判性，但這并沒有妨礙音樂劇具有商業價值。音樂劇的成功在于把社會批判性轉換成商業價值，而不是一味地搞笑娛樂。這也是音樂劇和傳統歌劇的巨大差別。歌劇制作成本高，觀眾少。過去傳統歌劇的演出需要貴族上層社會的支撐，而到了現代社會，傳統歌劇依然無法支撐自己的龐大支出。無論是美國還是英國，傳統歌劇都需要外來的贊助。音樂劇卻可以在走市場路線，完全靠門票來支撐音樂劇的生存。要想盈利，音樂劇必須要有輿論性。沒有足夠的娛樂價值，音樂劇演出團體就無法養活自己。

四、結語

音樂劇的出現和發展，是城市化發展的結果之一。城市生活需要娛樂，但也需要社會批判，而娛樂和社會批判都可以轉換成商業價值。歐美成功的音樂劇，都具有很強的娛樂性、社會批判性和商業性。這三者是促成音樂劇在戰后成為主流音樂表演形式之一的重要原因。

歐美音樂劇是在兩次世界大戰的歷史條件下產生的。歐美的音樂劇多多少少都沾染了眾多的歷史內容。這既和歐美戰后的藝術發展相匹配，也說明為什么這些音樂劇受到歡迎。雖然音樂劇的娛樂性有著搞笑的傾向，但劇中包含的社會內容依然讓音樂劇可以保持活力。正是這些因素的組合，讓音樂劇得以生存，使其不論是在商業還是藝術上都獲得了成功。