數字插畫下游戲場景設計的藝術風格變化與發展趨勢

□劉昊 劉宇/文

作為一種新媒體技術，數字媒體技術將覆蓋現代設計的各個領域，以信息技術和數字技術為核心，加速現代游戲設計的快速發展。此外，數字媒體技術應用已加入游戲設計行業。現代文化與藝術的融合充分增強了現代游戲設計的表現力，強化了國內現代游戲產業在社會上的地位和作用。在本文中，我們將簡要分析數字插畫下游戲場景設計的變化和發展趨勢，并闡述游戲行業中游戲場景設計的變化和發展趨勢。

1 游戲場景設計的概念及特征分析

1.1 游戲場景設計的概念

場景是游戲角色發揮積極作用的空間和場所，寓意非常豐富，包括全時和生存場景，包括自然和社交場景。場景設計對于提升獨立游戲的角色形象和游戲的吸引力非常重要。借助場景設計可以顯著提升獨立游戲的審美體驗，為游戲愛好者提供完整的游戲體驗，提升游戲親和力。因此，各種游戲的游戲場景設計是非常重要的，設計師需要根據場景的重要性來科學地設計場景。它與環境藝術設計和風景寫生有著根本的區別，對游戲場景設計有更高的要求。需要足夠地藝術性和創新性，才能更好地強調游戲中每個場景的效果，充分體現故事情節和節奏。強調游戲人物的性格和特點，營造出極具藝術感的空間。在設計游戲場景的過程中，需要從全局的角度來把握和分析游戲腳本、人物造型、游戲情節發展的線索。鏡頭圖像的一個重要元素是游戲場景設計。要優化鏡頭圖像，需要實現場景的空間設計。場景的設計應根據場景、氛圍、鏡頭移動、視角等方法進行。

1.2 游戲場景設計的原則

理解整部作品的主題和基調。整個場景設計的立足點就是把握整個游戲作品的主題，整個游戲場景的設計要以主題為中心。游戲總有一種基本的風格，或歡樂，或悲傷，或嚴肅，或滑稽。主題是一種獨特的風格，表現在角色形狀、顏色、故事節奏和特定游戲的獨特場景設計方面。營造與主題相對應的氛圍。氛圍營造是游戲場景設計中的一項主要任務。白天、黑夜、雨、雪、沙漠、熔巖、怪異……不同的環境、氣候和顏色可以給玩家帶來完全不同的情緒。游戲世界無法完全再現現實。它立足于現實世界，超越現實世界。這是現實主義和適當夸張的結合。這種世界觀決定了作品是否會被人們接受。遵循場景空間的表現和形式。次世代游戲場景的空間元素主要包括材質元素和效果元素。強調有景深的場景可以有效提升場景的空間感，利用光影塑造距離感和深度感。在場景的設計和制作中，場景的處理要盡量豐富多樣，信息量多，讓觀眾感覺更真實。場景的造型是表達作品整體風格和藝術追求的重要元素。它直接代表了游戲的空間結構、色彩搭配、整體涂裝風格。要形成游戲建模的基本風格，需要調查游戲的整體與部分、部分與部分之間的關系。

1.3 游戲場景設計風格的藝術表現

1.3.1 寫實風格場景的藝術表現

游戲的寫實觀是在場景中展現最直觀的真實場景，注重細節塑造的效果。如果有這樣的一段話，我們如何才能吸引讀者？這需要并因此需要被記住，以便讓讀者輕松產生情感共鳴和情感思想。文字的吸引力在于對文字的深入解說，用最真實的經歷和情境的話表達了作者的真實感受。對情境最真實的描述是讀者在社會生活中需要感知的特定體現。游戲場景的設計應該和上面的例子一樣。通過最客觀、最具體的場景來表達游戲角色的情緒，在游戲中傳達游戲角色的想法，拉近與玩家的距離。在游戲設計的寫實風格場景中，游戲角色不僅要衍生出社會生活的主題，而且對角色的刻畫也要符合現實的人。您需要對整個場景布局進行精細控制。只有最真實的人物形象、最細致的場景布局、最豐富的劇情才能吸引更多的玩家加入游戲。寫實場景的吸引力在于玩家可以自己扮演游戲角色，也可以讓玩家通過開放世界成為自己想要成為的角色，通過不同的心智體驗劇情中人物的心意交流的交換設計的選擇。但也需要大量的玩法來保證劇情的沉浸感，增加游戲的樂趣。豐富的互動游戲體驗，讓玩家擁有豐富的收藏、成就、自由探索和趣味戰斗。這也是在游戲中支持玩家的主要體現。

1.3.2 寫意風格場景的藝術表現

寫意本來是一種簡單的形象表達，但意境非常豐富多彩，也是人物情感和意義的一種表達。寫意的體現就像是我國的水墨畫。水墨風格動畫的代表作有《霧山五行》，游戲代表作有《太吾繪卷》《鬼谷八荒》等。兩者都是典型的水墨展示。他們正在關注游戲劇情的進展和節奏的實現。水墨畫風格的場景設計也將玩家帶入了一個全新的世界，并賦予了他們非常獨特和重要的情感。這是這些畫家想要表達的，也是他們情感的一種表達。這也是中國水墨畫中人與自然和諧相處的一種絕妙的表達方式。用有限的物體和場景表達最真實的情感，讓玩家直接感受角色的情感和氛圍，也是提升玩家沉浸感的最佳表達方式。

相比寫實設計風格的場景創作，寫意風格更注重對游戲劇情的把握和完善，讓玩家擁有不可磨滅的游戲劇情體驗。給玩家一種在現實世界中無法體驗的獨特感覺，讓自己沉浸在屬于自己的世界中。同時，您可以通過玩家的體驗來改進游戲的內容和流程。這對繪制劇情的進度和渲染角色情感和環境有很大幫助，也是一種了解游戲節奏，控制玩家心理的方式，讓所有玩家都能感同身受。

1.3.3 卡通風格場景的藝術表現

目前最流行的游戲場景設計風格是日本卡通形象。卡通式的展示也不同于寫實的風格。更注重人物的外貌和性格特點，所以我們會記住很多人物，例如《原神》中的鐘離、刻晴、安柏等很多人物。游戲中人物形象的設計，最明顯的地方就是將它們以最簡單、最新鮮的方式直接展現在玩家面前，賦予它們新奇感。這也是很多游戲和動漫角色的持久特性之一，讓人們更容易感受情緒。感情是最迷人的一種，這種魅力不會隨著平臺和玩家社區的變化而消失。比如在游戲《俠盜獵車手》中，豐富的單人劇情和在線多人組隊的玩法讓玩家流連忘返。如果你明白這種感覺很吸引人，或者你想探索各種細節，比如場景細節、項目細節、情節細節等，這是非常有趣的一件事情，是一種情緒的表達。在游戲中，卡通人物的布局也需要情感去滋養。這促使玩家產生玩游戲的沖動，并使整個游戲更具情感代表性。

在場景寫實中，更難體現游戲的可信度，因為游戲中的很多場景都是取材于現實生活。因此，要實現這一點就需要有一定的人生閱歷和經驗積累。所謂積累，就是在玩家群體和使用環境發生重大變化的情況下，知道如何借助手機、電腦等新載體重新獲得持久的吸引力。這需要經歷和經驗的積累，也需要思考和勇氣。游戲人物設計積累寫實場景和寫意人物形象，表達卡通人物的可信度，深化卡通形象，讓玩家看到最真實的物體，這也是數字繪畫的藝術。

換言之，優秀的游戲場景設計離不開場景布局與風格、情節意境、人物造型、形象刻畫。這些表現也非常重要。如何提升游戲畫面和游戲的質量，以及吸引更多玩家的手段和技術。因此，游戲場景的描繪在游戲的整體設計中非常重要。它體現了設計師的經歷和經驗的積累，如寫實的場景設計描繪、寫意場景設計描繪、卡通人物的情感表達等。

1.3.4 數字插畫游戲場景設計現狀分析

數字插畫藝術發展較為先進的國家包括荷蘭、美國、日本和韓國。他們的數字插畫技術成熟，插畫藝術風格多樣，培養了眾多世界知名插畫師。在海外，數字插畫是一門相對獨立的學科，有坎伯韋爾藝術學院（Camberwell）、倫敦傳播學院（LCC）、紐約視覺藝術學院（SVA）等專業插畫專業。學習的后期，大部分人物插畫課程一般設置在數字媒體技術、多媒體技術、動畫、廣告設計等方面。從市場來看，海外有專業的插畫公司，分工更細，知名插畫網站有Behance、Ape、Folio、Illustrator Times 等。但是國內很少有公司專門從事插畫行業，在工作室比較常見。比較有名的插畫網站有中國插畫網、站酷和米畫師（藝術家繪畫平臺）。數字插畫在藝術觀念和表達方式上不同于傳統繪畫。兩者不能相互替代。數碼插畫的歷史雖然較短，但也有其自身的魅力和藝術價值。它是藝術界的一顆“新星”。隨著互聯網的發展，人類對娛樂和文化活動的需求不斷增長，獲取方式也在發生變化。因此，數字插畫逐漸滲透到許多領域，尤其是電影、動畫、游戲、廣告、書籍和電子商務。數字插畫在行業內具有更高的商業價值，未來將擁有更廣闊的發展平臺。

2 數字插畫下游戲場景設計藝術風格的變化與發展

2.1 數字插畫下游戲場景設計的藝術風格演變

在信息技術不斷發展的今天，越來越多的信息技術成果被應用到實踐中。其中，計算機藝術是潛移默化地影響著人們審美和藝術水平的最獨特的領域。例如，各種電影的特效、豐富多彩的網絡游戲的藝術表現等都離不開計算機的發展，由此衍生出來的數字媒體插畫藝術正逐漸滲透到普通人的生活中。與傳統插畫藝術相比，數字媒體插畫藝術有著更大膽的藝術想象。借助更先進的計算機軟件，我們可以在插畫藝術上進行創新，在作品中自由展示我們的個人想法，避免使用傳統工具，它抑制并影響創作的效果。如今，越來越多的插畫師在無限想象的空間中大膽地用電腦嘗試新的創作風格和技法，賦予插畫新的生命力，增加其中的信息量。它提供了有效的創造力和藝術價值，并為插圖行業的發展做出了貢獻。當今的數字媒體插畫藝術由于各種創作者的思維方式、教育水平、創作理念的差異，創造出各種設計風格和流派，他們的情感在插畫中得到了充分的表達，傳達我們每個人的價值觀。同時，隨著計算機技術的飛速發展，數字媒體插畫藝術擁有越來越多的文化載體，快速、有效、便捷地傳遞藝術價值和文化理念，同時拓寬插畫藝術的視覺效果類型。不同的人可以享受滿足自己審美的藝術效果。此外，隨著時代精神的發展變化，數字媒體插畫藝術在吸收傳統插畫藝術優勢的同時，不斷更新自身的藝術內涵，創造更新的表現方式，推進插畫藝術插畫產業的穩步發展。

2.2 數字插畫下游戲場景設計藝術風格的發展趨勢

隨著數字媒體技術的不斷發展，數字插畫的表現形式將更加多樣化。場景設計是游戲設計的重要組成部分。游戲場景的設計從最早的像素風格變成了2D 動畫風格。并且2D 風格持續了很長時間。進入21 世紀，游戲風格逐漸從2D 向3D 演進，中間也出現了三渲二的風格（部分場景2D 使用3D 建模完成場景，這種制作方式更加精準，更加精準，比單純的2D 渲染質量更高，效率也要高得多。）類似于現代中國3D 游戲的大作《天下3》一樣，其特點如下：（1）這是一種非常重要的藝術風格；（2）超過照片的技術實力重要得多；（3）風格格外突出，整體畫面統一。3D 制作過程，定義為傳統的手繪游戲，比較簡單，基本上就是UV 繪制紋理進行模型分割的三步。與下一代不同的是，沒有法線來表示細節或高光來區分紋理，一個紋理需要表現一個紋理和結構，需要比較高的繪畫技巧。而現在是游戲場景設計的次世代發展。次世代可分為傳統次世代和次世代游戲設計開發。與傳統次世代大作《劍靈》《天刀OL》類似，其特點如下：（1）高精度圖像質量，高質量建模，大量的游戲細節；（2）使用先進的游戲引擎制作；（3）高精度模型，大量模型紋理。與傳統 3D 游戲相比，次世代游戲將技術和藝術提升到一個新的水平。通過增加模型中的面數來提高紋理質量，并使用彩色紋理、法線紋理和鏡面紋理的組合來豐富模型的 3D 細節。次世代創作的立體杰作包括《神都夜行錄》和《楚留香》。主要功能如下：（1）越來越真實；（2）準確的材料特性；（3）PBR（基于物理的渲染）。從這些發展來看游戲場景設計的發展趨勢，隨著電子設備的功能越來越強大，游戲場景設計的精準度也越來越高，正在朝著更加精細化和現實化的方向發展。隨著VR 的引入，游戲場景設計將成為一種更加身臨其境的體驗開發。隨著電子技術的發展，游戲場景設計門檻越來越低，各種設計軟件也越來越容易上手，但設計師的想法和創意是游戲場景設計的重要方面。

3 數字插畫游戲場景設計在游戲設計行業的前景

在當今社會，游戲設計行業可以說處于社會發展的前沿。在游戲行業，無論是用于游戲開發的游戲引擎，用于游戲概念設計的電子設備和軟件，還是用于計算機、手機或平板電腦的芯片處理器，都是人類現階段最高端的智能設備。手機和平板電腦中使用的游戲開發軟件和數字插畫設備來做概念設計是當今人類使用的最佳技術。未來的發展和未來的想象都在游戲設計行業或者影視動漫行業。對未來的渴望會充滿了對未來的喜悅和好奇。只有當我們努力去實現時才會活躍在當下。在數字插畫下的游戲場景設計中，未來的發展將越來越依賴于設計師的創造力、審美和專業性。游戲設計行業是一個比較綜合的領域。在軟硬件不斷發展的時代，特定專業化的需求使游戲場景設計行業處于對高質量游戲提出更高的要求。

4 結語

在次世代游戲中，數字插畫將變得越來越重要，并成為游戲設計不可或缺的一部分。游戲場景設計本身就是游戲設計中的一個重要過程。在數字插畫下設計游戲場景將帶來數字媒體藝術的未來，但這將如何改變？數字媒體藝術和游戲場景設計的持續發展必然會帶來新的挑戰和競爭。不可否認，未來的發展趨勢是積極樂觀的。場景設計在次時代游戲開發中是主流設計，它必將引領游戲行業進入嶄新的時代。與傳統的游戲場景相比較，次世代游戲場景不論是對硬件的要求還是人們對于極致畫面的追求都提出了更高的要求。次世代游戲作為未來游戲發展的新方向，游戲設計行業也會向更高的境界和目標去發展，從而推動數字媒體藝術取得更好的發展。■

引用

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