動人春色不須多

文／王充閭

蜀葵

陳標

眼前無奈蜀葵何，

淺紫深紅數百窠。

能共牡丹爭幾許，

得人嫌處只緣多。

蜀葵，亦稱一丈紅、大蜀季、戎葵。《花鏡》 上說：“蜀葵，陽草也……來自西蜀。今皆有之。”它的花其實是很有魅力的。我就曾看到過一篇文章，對它深情贊許：“當枝梢的花顏色絕佳時，枝干的花已容顏疲憊。花株之間，接力賽一般，密匝匝開滿一路。它不懼目光，毫無收斂，安安靜靜開滿自己的花，愿意在哪落腳，就在哪生長下去；高興開成什么顏色，就開成什么顏色。這份肆無忌憚綻放的勇氣，讓人不注意都不行。”

可是，在一千多年前，晚唐詩人陳標卻說，蜀葵開起花來，淺紫深紅，足足有幾百窠，多得讓人無奈；本來，它是可以和牡丹相比美的，只是因為開得太多，反而倒討人嫌了。我想，在這里，詩人不過是抓住喻體的某一側面來表達一種審美觀點，所謂詠物寄興；至于喻體整體如何評價，往往不在思考之列。即以牡丹而論，陳標予以贊揚，可是，不也有人說“堪笑牡丹如斗大，不成一事又空枝”嗎？詩人不同于科學家，此為一顯例。

就本詩的審美取向來說，還是切理饜心，令人服膺的。詩人的看法建立在兩個美學基點上：其一，人情之常，“然物以少者為貴，多者為賤”（語出《抱樸子》）。白居易在《白牡丹》詩中作了同樣的表述：“唐昌玉蕊花，攀玩眾所爭。折來比顏色，一種如瑤瓊。彼因稀見貴，此以多為輕。”王安石詠石榴花，也有“濃綠萬枝紅一點，動人春色不須多”之句。其二，過猶不及。中國藝術傳統在審美方面，特別講究含蓄、適度，有余不盡，不到頂點；強調“象外之旨”“弦外之音”“言外之意”。其中奧秘，在于以不全求全，以少少許勝多多許，給觀眾和讀者留下更多的想象余地。

唐人張彥遠說：“夫畫物，特忌形貌采章歷歷具足，甚謹甚細，而外露巧密。所以，不患不了，而患于了。”后人把這種“了”與“不了”的辯證法奉為繪事秘寶。白石老人畫蝦，寥寥數筆，不是纖細無遺地將大蝦腹下的節足描出。從外表上看，似乎形體不全，朦朧不顯，可蝦的動態、蝦的神韻，卻栩栩如生地展現出來。