剪紙藝術的發展歷程與現代應用探究

□ 郝夢玲

1 剪紙藝術的發展歷程

1.1 前世之繁盛

據相關史料記載，剪紙藝術源自于漢魏時期，在南北朝時期技藝發展地更為深入和延綿，而剪紙藝術真正深入百姓人家是在唐朝。唐朝的文人墨客留下許多關于剪紙藝術的詩詞作品。例如唐朝詩人李商隱在《人日即事》中寫道:“鏤金作勝傳荊俗,翦彩為人起晉風。”杜甫也有詩云:“暖湯濯我足，剪紙招我魂。”這些膾炙人口的詩句足以見得剪紙藝術在那個時期的流行程度。

宋朝時，造紙工業的成熟為剪紙藝術的流傳提供了物質基礎。這也使得剪紙藝術不僅沿襲傳統,也逐漸日常化，成為那個時期百姓良辰吉日必需的物品，例如成為民間禮品的“禮花”;貼于窗上的“窗花”，而且其內容也不斷豐富，除了節日需要用到的剪紙外，剪紙藝術也與各行各業相融合，例如民間采用剪紙的形式，用驢、牛、馬等動物皮雕刻成皮影戲的人物造型。此外，宋朝還逐步出現了專業的剪紙藝人，這些藝人將剪紙藝術用于裝飾茶盞，例如江西吉州窯將剪紙作為陶瓷的花樣,通過上釉、燒制使陶瓷更加精美。

明末清初,剪紙藝術達到了空前的鼎盛時期。剪紙藝術的做工愈發精細，技藝愈發精良，行業融合也更為深入。例如燈彩與扇面上的飾樣，女兒刺繡的配花等，都是以剪紙藝術為核心的藝術創作。總之，歷朝歷代的人文、歷史、經濟、社會等方面多樣性的發展使得剪紙藝術迎來了繁盛。

1.2 后世之多元

自20世紀以來，隨著科學理念在中國的傳播，一些學者逐步意識到了剪紙藝術在中華民族傳統藝術表現形式中的重要地位，他們嘗試將剪紙藝術這一傳統技藝進行收集、劃分與整理，并正式將其納入了工藝美術的科學范疇。

此外,20世紀的中華大地飽受戰爭的摧殘,人民群眾在中國共產黨的帶領下成功完成反帝反封建的任務，最終成立了人民當家做主的新中國，建國后也緊跟黨的領導，堅定不移地走社會主義道路。在這一段時期內，剪紙藝術不再拘泥于傳統的中華文化之中，漸漸出現了許多以反映社會熱點與國家大事為主題的內容與作品，人民群眾可以用剪紙的形式來表達對時事的看法與態度,這使得剪紙藝術不僅具備了新的內涵，也使得其應用形式更加豐富。同時，這也反映出剪紙藝術逐漸擺脫了傳統文化的框架，成為宣傳愛國主義思想，激揚中華民族精神的重要載體。

自改革開放以來，國與國之間的交流與合作愈發多樣，除了經濟、政治的交融外,西方藝術思潮與中國傳統文化間的融合與碰撞也愈發激烈。由于新興藝術形式的流行,使得傳統的藝術形式受到了不小的沖擊，剪紙藝術也仿佛成為落后與陳舊的代名詞。然而，隨著國家不斷強調文化自信，新時代的藝術工作者也發現了剪紙藝術的可玩性與豐富性，許多藝術工作者開始在前人的基礎上,從美學、民俗等諸多角度來總結剪紙藝術,并借鑒前人的經驗,利用現代技藝，靈活地將剪紙藝術應用于現代生活的方方面面。

2 剪紙藝術的現代應用

隨著文化交融的不斷深入，人民群眾的審美與需求也在不斷地發生變化。近年來，越來越多的設計師與藝術工作者將目光放在了剪紙藝術上，剪紙藝術現代應用的多元性正在逐步體現。這些具備剪紙藝術內在元素的現代應用與設計理念被藝術工作者巧妙地應用到人民群眾的衣食住行當中，他們堅持認為民族的就是世界的，而傳統的也是現代的，將傳統民間藝術與現代設計相結合，讓傳統的剪紙藝術展現出新的生命力。在產品設計中，藝術工作者將中華傳統文化祝福詞與剪紙元素巧妙結合設計出的手機殼（圖1）就為剪紙藝術增添了新的意味。此外，剪紙圖樣的燈具、餐具、床上用品隨處可見，這些都是將剪紙藝術以其他形式展現的案例。

在室內設計中，藝術工作者利用剪紙藝術中的鏤空技藝，將室內背景墻、吊頂、隔斷墻進行鏤空處理。此外，藝術工作者會將墻花作為室內設計的主題,使得剪紙藝術的自然質樸發揮到極致，給人一種獨特的蓬勃魅力。在服裝設計中，藝術工作者也同樣利用鏤空技藝，將多層布料縫合，裁剪出鏤空花紋，而且底襯與外層布料色彩分明，凸顯衣著品味,或是把握同一色系不同的飽和度與亮度，讓本就層次分明的服裝呈現一種另類的和諧。

在舞臺和舞蹈設計中，春晚節目《剪紙姑娘》(圖2)便是將傳統的剪紙藝術融入舞蹈當中，在酷似大型紅色剪紙的舞臺上，舞蹈演員們身著具有剪紙元素的紅白色服裝,為觀眾帶來了精彩的表演。這很好地證明了在藝術形式多樣化的今天，剪紙藝術是能夠以更多嶄新形式呈現出來的。

圖2 《剪紙姑娘》舞臺照

綜上所述,無論是哪個領域的藝術設計，藝術工作者都可以考慮到剪紙藝術本身所要表達的內涵，并且將其與其他領域結合,這使得剪紙藝術愈發多元,不再是“枯燥”的紙上藝術。

3 發展建議

目前，剪紙藝術取得了一定的藝術成就,但相較于其他傳統的藝術表現形式，剪紙藝術的表現形式可能更多的是剝離了其本身的傳統特色，轉而將其內涵、技藝、圖樣等與其他內容相結合。基于此，為了剪紙藝術能夠更好地傳承與發展，讓其在與其他領域融合發展的同時，不失去本來的魅力，可以保持其獨特性，文章給出以下三點發展建議。

3.1 與新媒體技術深入融合

隨著新媒體技術的日益進步，信息的傳播途徑越來越廣,傳播速度越來越快,新媒體技術對群眾的影響力也越來越深遠，而且新媒體技術為文化傳播方式的創新提供了新的可能。因此，新媒體技術與剪紙藝術相結合是時代發展的必然選擇。為了促進剪紙藝術的傳承與發展，有關單位可利用微信公眾號、微博、抖音短視頻等新媒體平臺向更多的年輕人普及剪紙藝術的精髓，讓年輕人們能夠充分了解剪紙藝術,樹立他們的文化歸屬感與自豪感。同時,可以借助新媒體技術，開發剪紙藝術小程序，鼓勵年輕人們加入到剪紙藝術的創作當中，激發年輕人的創作熱情,讓剪紙藝術的傳承與發展擁有良好的文化土壤。

3.2 依托文化旅游進行推廣

剪紙藝術在不同地區擁有不同的地域特點，有關單位可以結合本地文化旅游的特色，在傳播本土地域文化的同時，通過旅游活動來激發游客對剪紙藝術的興趣。目前的文旅活動多以山水湖泊等自然風光為主，容易使游客審美疲勞，但剪紙藝術的融入，可以改善游客的旅游體驗，同時也為剪紙藝術的傳播創造機遇。例如可以在旅游景區推出以本地文化為主的文創剪紙周邊，或者開展剪紙創作的活動，這樣既能吸引游客，又能將剪紙藝術更好地推廣出去，讓剪紙藝術的發展擁有深厚的群眾基礎。

3.3 重視相關專業人才培養

為了促進剪紙藝術的傳承與發展，使剪紙藝術充滿生命力，就要積極地挖掘與培養專業的剪紙藝術人才。目前，有關單位并未充分重視剪紙藝術人才的挖掘與培養,較其他藝術群體而言，中國缺乏大量優秀的剪紙藝術工作者,而且大多數的剪紙藝術工作者都是“半路出家”，并未受過科學系統的培訓。因此，有關單位要加強對剪紙藝術相關專業的學科建設，不同地區需要結合當地的文化特色，在當地學校設置剪紙藝術的理論與實踐課程，讓學生在充分感受到剪紙藝術魅力的同時，加強自身的實踐能力。止匕外，有關單位要建立健全人才管理政策，號召各地區積極地搭建剪紙藝術人才學習交流平臺，定期組織集體學習與實踐交流等活動,使剪紙藝術工作者不僅能夠展示自身的設計理念，還能學習其他人的經驗，最終通過專業人才使得剪紙藝術在現代應用中能夠有更好的突破和發展。

4 結語

剪紙藝術歷史悠久，前世的繁盛與后世的多元共同構成了一幅中華民族文化傳承與發展的歷史圖鑒。時至今日，剪紙藝術已經融入進了人民群眾的日常生活當中，其在現代應用發展中有著重要作用。不可否，剪紙藝術帶給中華民族的精神與魅力，但同時也要意識到剪紙藝術本身的特色正在隨著時間的推移慢慢流逝。為了更好地傳承與發展剪紙藝術，要將剪紙藝術與新媒體深入地融合,并加強對專業人才的挖掘與培養，同時依托文化旅游進行推廣，以期望未來的剪紙藝術可以煥發出新的生命活力。