沃維奇剪紙藝術在現代建筑設計中的再造研究

□黨祎楠 張琳悅

1 波蘭民間剪紙藝術的發展概述

12—13世紀，中國造紙術被阿拉伯人帶到歐洲，之后便逐步傳至西方各個國家。16世紀，歐洲便已經實現了紙張機械化、規模化的生產，紙也逐步替代羊皮成為了主要的書寫載體，這劃時代的變化讓歐洲剪紙的發展脈絡有跡可循。

與歐洲其他國家宗教、貴族性質的剪紙藝術形式不同，波蘭剪紙藝術是波蘭民間藝術寶庫中的瑰寶，19世紀以后照相機的誕生讓歐洲剪紙藝術失去了現實意義，也漸漸淡出了公眾視野，但波蘭的剪紙植根于波蘭民間文化之中并得以流行至今。作為波蘭最為出彩的剪紙藝術形式，從20世紀90 年代開始wycinanki剪紙便一直在波蘭民間工藝中廣為流行，其裝飾圖案主要與沃維奇和庫爾比兩個地區有關。庫爾比剪紙多是由一張紙制成，主要為單色對稱圖案；而沃維奇剪紙多是將彩色紙張分層裁剪，獨具特色。

2 沃維奇民間剪紙的藝術特征及運用

2.1 沃維奇剪紙的藝術特征

2.1.1 造型

沃維奇剪紙在造型選擇上多為民間素材，主要為娃娃、鳥禽、花卉、鄉村生活等市井造型,但其與中國剪紙傳統的現實主義的形象復刻不同，其所塑造的剪紙造型并不存在于現實生活中，僅存在于藝術家的想象之中。構圖形式多采用連續的、具有節奏感的、對稱的作品，在裁剪出原始剪紙圖案后,將其均勻排列并無限延長成相同的圖像要素,并呈現出抽象排列式布局。

2.1.2 色彩

沃維奇剪紙分為單色和多色兩種形式，波蘭的單色剪紙和中國傳統剪紙有異曲同工之妙，比如黑色的豫西祭祀剪紙、紅色的漳浦婚嫁剪紙、綠色沃維奇植物剪紙等都采用色彩象征性的手法；波蘭的多色剪紙一般以黑色為背景，使用羊毛剪在背景上裁出設計好的紋樣,然后再將明亮的細節色紙貼進其中，色彩豐富卻不失沉穩。

2.1.3 技法

在中國，多數剪紙藝術形式表現為鏤空，作品呈現為平面的二維表現形式；而波蘭的剪紙擁有其特殊的剪裁手法，即“連續性折疊剪裁”，將一張紙折疊剪裁，邊緣形成特殊的繁復裝飾紋樣，作品的外部輪廓和內部鏤空通過組合形成精美的圖案。

波蘭剪紙技法主要由兩大裁剪方式組成：第一種單色對折剪紙是傳統的剪紙形式，圖案對稱均勻是單色對折剪紙最基本的要求。對于藝術家來說，這種剪切工藝較為繁瑣，需要在保留原始圖案的基礎上對花紋進行完美的鏡像；第二種剪貼式剪紙是沃維奇剪紙真正從鄉村裝飾走向國家藝術的關鍵，先剪基礎底圖，再在底圖的上層，用不同色彩的紙張裁剪花紋，最后將這些彩色花紋拼貼在底圖上，這種與中國圖案襯底剪紙技法完全相反。

2.1.4 題材

沃維奇剪紙的題材最初為簡單對稱的“生命之樹”結構，附上粘貼拼湊的抽象幾何元素。隨著時間推移，其題材逐步發展為復雜、多層的組合畫面或者敘事性的圖像。其不同于中國剪紙的指向性，中國剪紙往往以人物、動物、自然、神話等為明確故事性題材;而沃維奇剪紙更為抽象，無論是風景題材還是民間裝飾其都離不開形變的人物造型，人物可以作為裝飾鱗次排列，也可以單獨出現在民間故事題材中，抽象的人物形象是沃維奇剪紙必不可少的一部分，其題材價值具有裝飾性特征。

2.2 沃維奇剪紙的應用范圍

沃維奇剪紙從華沙附近的村莊誕生，當時主要用于裝飾農村房屋的天花板以及墻壁，是最為簡單便宜的房屋裝飾材料。波蘭的剪紙植根于當地的民俗文化之中，其作為色彩點綴在室內，讓居住環境充滿藝術感。波蘭人會將剪紙掛在窗戶、墻上和天花板接縫處作為生活裝飾品，平日不做更換，當復活節來臨，波蘭女性剪出新的圖案來替換陳舊、褪色的剪紙。貼的位置也有講究，需對應著屋內窗戶、橫梁、鏡框及畫的布局。20世紀90 年代，英國航空公司用這些民間圖案裝飾飛機尾部，開辟了波蘭剪紙藝術發展的新方向。雖然今天沃維奇剪紙大都出現在博物館中或各種紀念品上，但民間藝術仍在不斷創造著新的紀元，比如2010 年上海世博會波蘭館的建筑師們就迸發出新靈感，指明了剪紙藝術的新方向—現代建筑的飾面，也讓傳統剪紙從“邊角料”成為“主體”。

3 沃維奇剪紙在上海世博會波蘭館中的應用

3.1 在建筑外觀中的應用

建筑外觀承載著城市發展的歷史進程和文脈價值，建筑的物理結構聯結著人的感官體驗。作為文化性建筑,從結構上來看波蘭館采用了"剪紙盒子"的藝術形式，整體造型呈雙塔型、純白色；利用建筑觸媒置入的手段將沃維奇剪紙元素融入到建筑外觀中，形成相互交織的鏤空花紋剪紙圖案。抽象且不規則的建筑外立面布滿了鏤空花紋，如同一張巨型的民間剪紙，這是波蘭館在眾多展館中脫穎而出的主要原因。

波蘭館的建筑外立面展現了中國與波蘭文化共通之處,剪紙藝術是兩種文化交織最明顯的部分。其實早在2005 年日本愛知世博會，中國就已經采用了剪紙元素作為展館的外觀，采用了十二生肖剪紙造型，這是因為紅彤彤的十二生肖代表了中國傳統的吉祥喜慶。由此可見，民間藝術在建筑外觀的應用離不開傳統的文化內涵，現代建筑的“建筑表皮”已經開始脫離建筑本體并獲得獨立邏輯。

3.2 在視覺光影中的應用

沃維奇剪紙的鏤空效果會讓人視覺上產生“錯覺”，展館內部色彩變幻的光線穿過翦紙圖案在館內明暗錯落，營造出一種如夢似幻的氛圍感。視覺體驗、視覺形象和溝通形式在波蘭館占據著主導地位，陽光穿透展館外墻繁復精美的鏤空雕花縫隙,進入展廳內部，在室內空間的各個角落投射出絢爛的紋理，斑駁的光影在陽光變換間對觀者產生直接的視覺沖擊，不同的花紋映射在展廳的墻體上形成丁達爾效應讓光擁有了形狀;當夜晚來臨，不同色光在室內不斷變換，燈光光線穿透建筑外立面的剪紙圖案令展館呈現出各種不同的色彩，內部的墻體成為熒幕,播放著波蘭3 D 龍形剪紙的視頻。（如圖1）

圖1 上海世博會波蘭館（圖片來源于網絡）

3.3 在空間飾面中的應用

在空間的分割上，波蘭館利用了剪紙的折疊性。折疊的紙張在展館的內部空間形成多個表面，從直觀的空間分割來構成了折疊狀的“剪紙板”，從感官體驗來看，構成了有趣的幾何形狀的內表。剪紙在空間內以折疊的形式分割內部空間從而構建不規則場館內部，展覽館的內部功能被合理地分割成不同的功能領域。

空間內部的墻體也使用了剪紙鏤空花紋的效果，在陽光照射下光線透過網眼投入到內部空間中，光影對比強烈，讓參觀者在通過展廳的過程中能夠身臨其境地感受到剪紙的魅力所在。展館內墻也是重要的展示部分,表演和展覽都能用其作為背景,這也是利用了紙的反射原理。在高場所性、高功能性的展廳中，剪紙圖案作為視覺裝飾元素而存在。

4 結語

現代化社會加速了人們生活的節奏，快節奏使得人們對傳統的民間藝術了解有限，消費時代“建筑場所性”在與“建筑表皮”的競爭需要文化藝術的中和，而古老的民間藝術則需要適應城市現代化的發展，在與現代建筑交織的過程中，文化在設計中傳承。傳統剪紙藝術與現代建筑的交融，體現了在大工業時代極簡主義高度發達的今天，建筑設計與傳統文化的融合將要從過去對古建筑形體的照搬，到如今現代化形式下古典“靈魂”的更迭，表現出民間藝術設計的再造將實現從藝術的共鳴到文化的共鳴的轉變，上海世博會波蘭館的發光發熱為民間藝術奉獻了一座新的寶庫。探究波蘭館的設計要點，結合當下中國本土的民族特色文化，完善現代建筑設計的民族性、歷史性,為現代建筑設計創造“東方本色”。