芻議弗里德里克·肖邦音樂作品中的浪漫主義

■陳燁 呂華珍

（陳燁系麗水學(xué)院教師教育學(xué)院本科生，呂華珍系麗水學(xué)院民族學(xué)院音樂系教師）

“浪漫”一詞源自拉丁語方言及古代法蘭西語“romance”和中世紀(jì)一種叫“傳奇”（roman）的民間文學(xué)體裁。“浪漫主義”萌芽于17世紀(jì)末英國、法國及德國的文學(xué)，發(fā)展于18世紀(jì)，勃興于19世紀(jì)，浪漫主義運動是19世紀(jì)歐洲文學(xué)藝術(shù)的主要現(xiàn)象，它體現(xiàn)了豐富強烈的情感意義和鮮明突出的性格特點，使其區(qū)別于音樂史上的其他運動。浪漫主義音樂的出現(xiàn)稍晚于文學(xué)，具有極高的美學(xué)價值和藝術(shù)價值，根據(jù)時期和流派可劃分為“前浪漫主義”、“后浪漫主義”“新浪漫主義”三個階段。浪漫主義作為19世紀(jì)的一種音樂運動，它反對權(quán)威、傳統(tǒng)和古典，反映了要求解放和創(chuàng)新的新思潮。在歐洲這一時期歷史文化視角下，代表作曲家的作品中由此產(chǎn)生了一系列浪漫主義的音樂特征及其具體反應(yīng)，波蘭偉大的鋼琴家和作曲家弗里德里克·肖邦就是其中最典型的代表音樂家之一。

一、浪漫主義的音樂觀

浪漫主義音樂觀會因不同的時間而變化，不僅不同的國家和民族浪漫主義音樂觀不同，而且不同的作曲家浪漫主義音樂觀也不盡相同。因此，浪漫主義運動的復(fù)雜性決定了其錯綜復(fù)雜的音樂觀，這里僅提出最基本的浪漫主義音樂觀。

（一）個性與個人主義的音樂觀。首先，浪漫主義音樂觀崇尚個性與個人主義，具體表現(xiàn)在音樂作品中大量出現(xiàn)作曲家個人的生活經(jīng)歷、愛情、傳記和各種情感體驗為中心的內(nèi)容和題材，對個人風(fēng)格的追求尤其明顯。浪漫主義時期是一個個性與個人主義發(fā)揮至淋漓盡致的時期。其次，浪漫主義音樂觀強調(diào)感情的抒發(fā)與內(nèi)心的刻畫，以此取代古典主義對理性的追求。浪漫主義音樂作品不僅反映了當(dāng)時音樂作品的特性，同時還體現(xiàn)了作曲家在音樂創(chuàng)作上表現(xiàn)情感的強烈要求。再者，炫技性的作品大量涌現(xiàn)成為浪漫主義音樂的一個現(xiàn)象和潮流，這是個性與個人主義在音樂創(chuàng)作和表演中不同于其他藝術(shù)的特殊表現(xiàn)。

（二）民族與民族主義的音樂觀。19 世紀(jì)歐洲各國由于政治、經(jīng)濟發(fā)展不平衡，人民的民族意識開始覺醒，導(dǎo)致民族解放運動蓬勃發(fā)展，浪漫主義作曲家就是在這樣的歷史背景下通過創(chuàng)新和發(fā)展自己的民族音樂來表達(dá)其民族傾向、民族民主、民族自由和民族獨立的心聲，并采用民歌、舞蹈、傳說、史詩、民族英雄、歷史事件、大自然等民族民間素材和內(nèi)容來歌頌自己的祖國和民族，因此而豐富了浪漫主義音樂的語言和風(fēng)格，為世界音樂的多樣化注入新的血液和活力。

（三）回歸與崇拜自然的音樂觀。浪漫主義音樂繼承了回歸自然的傳統(tǒng)，崇拜自然成為當(dāng)時的一種新氣象。浪漫主義作曲家通過對大自然美好景色的描繪，抒發(fā)對大自然的熱愛之情，從而尋找人與大自然之間和諧和共鳴的聯(lián)系，這不僅僅是體現(xiàn)浪漫主義音樂的重要內(nèi)容與題材之一，還是作曲家獲取創(chuàng)作靈感和力量的源泉。

二、肖邦浪漫主義音樂創(chuàng)作風(fēng)格

19世紀(jì)歐洲浪漫主義音樂風(fēng)格的形成不僅和各國人民音樂生活的繁榮發(fā)展、音樂創(chuàng)作手段的豐富、民眾對民間民俗興趣的增強等方面密切關(guān)聯(lián)，而且還與樂器制造業(yè)的發(fā)展和改進(jìn)密切相關(guān)。工業(yè)革命時期使許多小型器樂得到迅速發(fā)展，其中鋼琴的技術(shù)發(fā)展最為突出，鋼琴成了浪漫主義時期一件備受推崇的樂器，因而衍生了一種更為進(jìn)化和更具表現(xiàn)力的浪漫主義作曲風(fēng)格。無論是風(fēng)格還是演技，浪漫主義時期的鋼琴作品較古典時期有了很大程度的不同。在19世紀(jì)浪漫主義時期展現(xiàn)出肖邦性格的兩個重要方面：一方面是鋼琴演奏家，一方面是浪漫主義作曲家，其全部作品幾乎完全致力于鋼琴創(chuàng)作，肖邦通過創(chuàng)作精致的微型鋼琴作品為這一藝術(shù)領(lǐng)域注入一股清流。肖邦的作品打破了古典時期的傳統(tǒng)形式，它既可以作為一個獨立的作品存在，也可以包含在循環(huán)的大型套曲中，呈現(xiàn)出一種相當(dāng)自由發(fā)展的浪漫主義風(fēng)格。由于肖邦的偉大存在，在器樂作品中創(chuàng)造了各種各樣新的微型體裁，如瑪祖卡舞曲、夜曲、民謠、波蘭舞曲、華爾茲舞曲等，它們中的大多數(shù)體裁都是室內(nèi)性的，以鋼琴占主導(dǎo)地位，形成一個特定的浪漫主義類別，充分體現(xiàn)了作曲家的浪漫主義思想和追求。

（一）瑪祖卡與波蘭舞曲

肖邦的瑪祖卡是受民族音調(diào)啟發(fā)而創(chuàng)作的舞曲。肖邦曾經(jīng)說過“我的鋼琴只熟悉瑪祖卡”，可見瑪祖卡在肖邦創(chuàng)作中占有重要的地位。瑪祖卡舞曲通常是根據(jù)傳統(tǒng)民間舞蹈而創(chuàng)作，瑪祖卡舞蹈最初在鄉(xiāng)村舞會上進(jìn)行，與其他兩種舞蹈——奧別列克和庫亞維亞克交替進(jìn)行，1815年維也納會議之后，馬祖卡舞成為波蘭貴族的交際舞。肖邦并未直接引用民間音樂中的原形，而是把其中的藝術(shù)精髓加以提煉，創(chuàng)造成他獨有的民族“音”詩?，斪婵ǖ闹饕攸c是節(jié)奏的多樣性和獨特性，比如歡快而明亮的色彩、充滿活力的動感、喚起鄉(xiāng)村意象占主導(dǎo)地位的f 小調(diào)瑪祖卡，又如較之色彩節(jié)奏更為明亮、歡快和強烈的降b大調(diào)馬祖卡。肖邦作品以波蘭舞曲為開端、以馬祖卡舞曲而結(jié)束，最后一首瑪祖卡可謂是肖邦的絕唱。肖邦的瑪祖卡情感豐富、高雅、詩意，表現(xiàn)了波蘭的民族精神和氣質(zhì)，表達(dá)了肖邦對祖國的一片赤子之心。

波蘭舞曲是肖邦故鄉(xiāng)的宮廷舞蹈，具有波蘭民間傳說特有的旋律和節(jié)奏特征，抒發(fā)了各種愛國情懷，展現(xiàn)了波蘭民族偉大的英雄詩篇。其中A 大調(diào)（軍隊）波蘭舞曲最為著名，它描寫了波蘭軍隊英勇壯麗的形象和一往無前的精神，氣勢磅礴莊嚴(yán)，仿佛是一幅宏偉壁畫。c 小調(diào)波蘭舞曲具有悲涼的貴族氣質(zhì)，讓人聯(lián)想到波蘭的衰落。降A(chǔ)大調(diào)波蘭舞曲，也被稱為西伯利亞舞曲，描述了人民反抗沙皇政權(quán)的崛起，以及戰(zhàn)敗者的仇恨和痛苦，既表現(xiàn)出憂郁，也表現(xiàn)出對國家未來的希望，被認(rèn)為是肖邦這一流派創(chuàng)作的頂峰。

（二）華爾茲舞曲

肖邦的華爾茲舞曲和瑪祖卡舞曲一樣顯得變化多樣、性格各異，它們分別是充滿夢幻而悲傷的，如a小調(diào)華爾茲；充滿憂郁的，如c小調(diào)華爾茲；充滿傷感的，如e小調(diào)華爾茲；充滿技巧性的，如d大調(diào)華爾茲，每一首華爾茲都給人們帶來鮮明的音樂風(fēng)格和形象。肖邦將其豐富的情感融入圓舞曲流暢的旋律，使華爾茲更具浪漫和詩意。肖邦的華爾茲分為兩大類：一類是輝煌而明亮的華爾茲，一類是緩慢而感傷的華爾茲。這兩大類別之間的不同情感色彩對比，體現(xiàn)了浪漫主義音樂的一個重要特征。雖然華爾茲也出現(xiàn)在其他作曲家的作品中，但肖邦的華爾茲因其可及性而廣為人知。

（三）夜曲

夜曲作為一種鋼琴體裁，是19世紀(jì)浪漫主義音樂的產(chǎn)物。夜曲是浪漫抒情詩的象征，在月光下的夜景激發(fā)了作曲家的想象力，引導(dǎo)著作曲家走向一個神秘而幻想的世界，這種意境通常是很浪漫的。肖邦以這種浪漫主義藝術(shù)風(fēng)格，描繪著大自然的景色，傾訴著心靈的語言，夜曲是肖邦音樂創(chuàng)作中最精致的一組珍品。在肖邦的20首夜曲中，風(fēng)格既不是單調(diào)的，也不是片面的，有溫柔和懷舊情調(diào)的夜曲；有對比強烈的夜曲，如b大調(diào)夜曲；有賦予戲劇性的夜曲，如c小調(diào)夜曲；甚至還有充滿激情和絕望的夜曲，如f 小調(diào)夜曲和e 大調(diào)夜曲。這些夜曲的旋律除了具有歌唱性的特點外，還具有宣敘性和裝飾性的特點，甚至具有明顯的意大利歌劇的特點，其中鋼琴織體變化頻繁，和聲色調(diào)變化微妙，深刻地反映了當(dāng)時的社會性和思想性。

（四）前奏曲與練習(xí)曲

肖邦的前奏曲為24個大小調(diào)譜寫了一個完整的系列，與巴赫的古鋼琴前奏曲不同，它們分別代表了一個獨立的音樂作品。每一首前奏曲，都有其獨特的個性和單一的藝術(shù)形象，表達(dá)著特定的情感、思想和形象，其樂思的簡練和深刻程度，勘當(dāng)浪漫主義的音樂格言。肖邦的前奏曲情調(diào)豐富、形象鮮明，有的明朗靜謐，如G大調(diào)前奏曲；有的憂郁陰暗，如a 小調(diào)前奏曲；有的莊嚴(yán)悲痛，如c 小調(diào)前奏曲等。肖邦的前奏曲以詩意的內(nèi)容、完美的風(fēng)格和鋼琴藝術(shù)的輝煌而被譽為浪漫主義小型杰作。

演奏家的器樂演奏技巧將直接影響浪漫主義的音樂語言和體裁，從而導(dǎo)致音樂作為演奏技巧的練習(xí)、或作為有價值的音樂會作品出現(xiàn)。肖邦的練習(xí)曲都有明確的技術(shù)和技巧練習(xí)的目的，具有鮮明的音樂特征和藝術(shù)美，表達(dá)著不同的情感，其音樂價值可與他的其它鋼琴作品相媲美。肖邦c小調(diào)作品10之12，也被稱為“革命練習(xí)曲”，表達(dá)了愛國者內(nèi)心的痛苦和動蕩。這首練習(xí)曲的技術(shù)目的就是訓(xùn)練左手快速通過，它的特點就是左手的上升和下降通道，上升和下降非常迅速，而右手以虛線節(jié)奏執(zhí)行和弦，暗示著發(fā)自內(nèi)心可憐的呼喚。這種創(chuàng)作內(nèi)涵表達(dá)了令人震驚的、英雄般的呼吁以及一種全體人民痛苦的騷動?？梢?，肖邦賦予了這種體裁一個全新的意義，使其成為獨立的藝術(shù)品。

（五）諧虐曲、民謠

肖邦的諧虐曲具有音樂形象對比鮮明、曲式結(jié)構(gòu)復(fù)雜、樂曲結(jié)構(gòu)龐大的特點。肖邦所有的激情和活力都在這四首諧謔曲中再次爆發(fā)，尤其是b小調(diào)的一首《叛逆與悲傷之歌》和C小調(diào)的戲劇性諧謔曲。第一首b小調(diào)諧虐曲，鋼琴技術(shù)難度非常高；第二首降b小調(diào)諧謔曲，以奏鳴曲的形式插入三重奏間奏；第三首c小調(diào)諧謔曲同樣是以奏鳴曲的形式出現(xiàn)，和第二首諧虐曲不同的是沒有插入三重奏間奏，而是借助踏板取得音效，仿若法國印象派的風(fēng)格；第四首e大調(diào)諧虐曲仍是以奏鳴曲的形式出現(xiàn)。肖邦的諧虐曲深刻地表現(xiàn)了他的痛苦、悲憤、抗?fàn)幒蛯ψ鎳膽n思、懷念之情，具有典型的浪漫主義音樂情感特征。

肖邦的民謠在結(jié)構(gòu)上按照奏鳴曲式、回旋曲式、自由變奏的原則凝聚交織在一起，它的新奇之處不僅在于音樂形式上，而且在于總體氛圍和音樂表現(xiàn)力上。肖邦的四首民謠分別是g小調(diào)民謠、f大調(diào)民謠、平調(diào)民謠、f 小調(diào)民謠，其創(chuàng)作靈感來自密茨凱維奇的歌詞，并融入波蘭詩歌的基本特征元素，代表了肖邦創(chuàng)作的巔峰。由肖邦開創(chuàng)的新的器樂民謠流派曾被李斯特、格里格、勃拉姆斯和其他作曲家所采用，但他們都沒有超越肖邦藝術(shù)的完美，肖邦對這一新體裁的首創(chuàng)之功不可磨滅。

（六）奏鳴曲、協(xié)奏曲

肖邦作品的所有音樂特征、詩歌的精髓、因生活動蕩而產(chǎn)生的戲劇性以及語言的獨創(chuàng)性都一一體現(xiàn)在他的鋼琴奏鳴曲中，如降b小調(diào)奏鳴曲，這是一首抒情而富有哲理的音詩?！兜谝蛔帏Q曲》是鋼琴文學(xué)中最令人震撼和難忘的作品之一，有些人甚至把它比作貝多芬的《阿帕西奧塔》。這是一部描述民族英雄生死的真正史詩。葬禮進(jìn)行曲是奏鳴曲的戲劇核心，像是一部獨特的電影，它清晰地刻畫了一個被悲痛而擊碎的民族在鐘聲敲響的時刻向前邁進(jìn)。

肖邦較少創(chuàng)作傳統(tǒng)的大型套曲，在各種音樂會類型中，鋼琴協(xié)奏曲和交響樂協(xié)奏曲這兩首作品都是他早期創(chuàng)作的。f 小調(diào)協(xié)奏曲頗具戲劇性，抒發(fā)了肖邦的個人感情和對愛情的體驗，具有浪漫主義傷感的情調(diào)。從e小調(diào)協(xié)奏曲的整個器樂部分涉及到非常困難的鋼琴問題，可知作曲家非常注重鋼琴的技巧，這應(yīng)該得益于浪漫主義時期樂器的發(fā)展和演變的結(jié)果。兩首協(xié)奏曲都保留了鋼琴協(xié)奏曲和交響樂協(xié)奏曲的形式，對于鋼琴風(fēng)格的精雕細(xì)琢可見一斑，并由于融入了民族民間的音調(diào)和色彩而備受波蘭人民的追捧。

綜上所述，浪漫主義音樂風(fēng)格和特征在肖邦的作品中隨處可見。肖邦的作品大都與他的國家命運和他的憂患密切相關(guān)，這是深刻認(rèn)識和理解肖邦作品的浪漫主義的根本和關(guān)鍵。肖邦創(chuàng)造的各種微型體裁并不是孤立的，而是相互融合交織在一起，來表達(dá)各種各樣的情感，從而深刻地反映了法國大革命后封建暴亂時期和偽古典音樂的勝利斗爭。

肖邦作為天才浪漫主義作曲家，對浪漫主義音樂的發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)。肖邦保持了早期浪漫主義抒情詩的基本特征，如悲傷、憂郁、夢幻、悲觀等，并客觀地放大了這些與整個國家民族命運息息相關(guān)的情感。肖邦將歐洲音樂引向民間旋律，創(chuàng)作了充滿特定民族元素的音樂作品，不僅徹底改變了和聲語言，還改變了藝術(shù)的建筑形式。肖邦的各種作品都屬于一種縮影，他對微型藝術(shù)進(jìn)行了完美的詮釋，重新定義了一個獨特的音樂世界。肖邦的每一部作品都有他那通往不朽之路的天才的印記，他的演奏就像一位詩人，他沒有在詩歌中尋找詩歌，而是在音樂中創(chuàng)造詩歌。肖邦把音樂和詩歌相互融合在一種藝術(shù)中的浪漫理想，在其作品中成功地得到了實現(xiàn)。肖邦音樂的獨創(chuàng)性體現(xiàn)在各個方面，從鋼琴作為詩歌情感的獨特個性開始，到音樂和聲形式的技術(shù)創(chuàng)新結(jié)束，肖邦作品的演變走上了一條傳統(tǒng)與創(chuàng)新相結(jié)合的道路。肖邦作品中最重要的浪漫主義元素來源于他音樂中深厚的民族性格和對祖國無限熱愛的情感，因此，他本人就是他的音樂作品中的浪漫主義英雄。這位藝術(shù)家在離開祖國后，一直向往著他朝思暮想的故鄉(xiāng)，他用自己獨特的音樂語言向他的人民傳遞戰(zhàn)斗和勇氣，同時為國家的失敗和自己的失敗而痛苦。因此，浪漫主義的肖邦是波蘭民族樂派最杰出的代表。肖邦為豐富世界遺產(chǎn)做出了舉足輕重的貢獻(xiàn)，是音樂領(lǐng)域最重要的創(chuàng)新者之一，同時也是一位偉大的浪漫主義藝術(shù)家和作曲家。