關于曲藝語文課的教學實踐和成果

■譚敏

曲藝是中華民族各種“說唱藝術”的統稱，它用“口語說唱”來敘述故事、塑造人物、表達思想感情并反映社會生活。語文是基礎教育課程體系中的一門重點教學科目，其教學內容是語言文化，其教育形式也是語言文化。曲藝與語文有著共同的表現形式“語言”，有著共同的載體“文字”，曲藝有曲本，語文有課本。二者既不同，又有共同點。

一、曲藝與語文課相結合的積極作用

曲藝與語文課本是風馬牛不相及的兩個不同概念，一是表演藝術，一是基礎教育。為什么要探討和實踐將曲藝與語文課相結合呢？筆者認為打造曲藝語文課對語文教學有以下三點積極作用。第一，曲藝進課堂豐富了語文課的形式。曲藝形式活潑，說唱生動；語文認真嚴肅，教學方式比較單一。曲藝走進語文課堂，給課堂帶來新鮮和生動，調動了學生學習的積極性，增強了語文課的吸引力。曲藝教師用曲藝的表現形式帶領學生學習課文，豐富了語文課的教學形式，突破了簡單的教、學、問、答，通過字、詞、句、段、文，以異于語文教學平常的解讀方式，活躍了語文課的教學氛圍，在寓教于樂中，加深了學生對所學知識的理解和記憶。第二，曲藝進課堂加深了語文課的語感。蘇霍姆林斯基在《給教師的一百個建議》中說：“學校里應當有一種高度的言語素養，有一種對詞的高度敏感的氣氛”，建議教師：“你們要培養兒童對詞的感情色彩的敏感性。你們要使學生像對待音樂那樣對待詞的音響，形象地說，學生應該成為詞的音樂家，珍視詞的正確、純潔和優美。”曲藝作為中國傳統優秀說唱表演藝術，正具備了這樣的特點和優點。字正腔圓、鏗鏘有力、抑揚頓挫、活潑跳躍的曲藝語言和發音方式，可以充分刺激和提高學生的聽、讀、說能力，把握字、詞、句在不同語言環境的不同發音方式，在潛移默化、潤物無聲中提升了學生的語感，對學生的口頭語言表達能力和勇于展示、大膽表現的能力都有了很大的提高。第三，曲藝進課堂強化了語文課的教育。評話演員在過去被稱為說書先生，說書指的是評話演員表演的內容，也就是講故事。那么“先生”二字就有老師的意思了，通過講故事來說人情世故，講說做人做事的道理。語文課，教書育人，也有著同樣的任務和目的。而且評話的一些書目和語文課的一些課文都同樣選自中國古典文學，如《三國演義》《水滸傳》《紅樓夢》等，在所表達的內容上就一致，只是表現形式不同而已。這些內容已經天然具備了評話的表現優勢。再通過把語文課本中的一些神話故事、寓言故事、歷史故事、人物故事等改編加工成評話形式，學生們更加容易理解課文所要表達的意思，更加容易明白課文中的道理，對課文內容也更加容易銘記于心。

二、曲藝與語文課相結合的方式

曲藝與語文課相結合并不是簡單的“1＋1”。首先，在于學校的選擇。比較而言，小學和初中更適合舉辦曲藝語文課。一方面學生的課業不如高中緊張，另一方面語文課的內容相對簡單些。同時還要了解該校學生的籍貫，以本地學生集中或占大多數的班級為宜，本地學生更加容易接受和喜愛評話，畢竟評話是以方言為語言載體。具有這樣的語言基礎，才能理解和明白評話。其次，動員學生的參與。可以通過網絡媒體、班級QQ群、微信群等發布曲藝語文課的信息，讓更多的家長和學生知道曲藝語文課，調動家長，特別是學生的興趣。筆者本人在市電視臺兼職方言節目，經常參加各種大型演出和社區公益演出，具有一定的知名度，在一定程度上有助于曲藝語文課的宣傳。學生有興趣，家長肯支持，為曲藝語文課的順利開展奠定了基礎。同時要清晰地告訴老師和學校，曲藝語文課的最終目的是幫助語文課的傳授和學習，可以具備一定的專業性質，但是不會有專業的要求，不會成為學生的負擔。由此打消學校和老師的顧慮，充分調動了語文老師、班主任、學校領導、家長的積極性和支持，有他們的支持，曲藝語文課就會事半功倍，順利進行。正式開課前，筆者在選定的班級上，表演一兩段淺顯易懂的評話，或者用方言的腔調朗讀課文，實地增加曲藝語文課的吸引力，讓曲藝走進語文課，走近學生的身邊。第二，在教學過程中，可以分為四步走。第一步，先給學生普及曲藝基本知識，讓學生對曲藝、對評話有基本概念；第二步，播放評話表演視頻，讓學生感受到曲藝演員在舞臺上的魅力；第三步，從經典的、短小一點的課文入手，比如古詩詞或者是一些童話小故事，改成評話，從簡單地學起，循序漸進；第四步就可以由學生每人根據自己熟悉或喜愛的課文說評話，筆者同題即興表演，既肯定學生的領悟，也指出學生的不足，增強學生的興趣。同時也可以有計劃地組織課內表演，筆者只充當主持人的角色，讓學生自行表演自行發揮，學生動手動眼動心全方位動起來了。第三，選擇的評話曲本一定得是學生普遍感興趣的。可以事先讓學生各自選擇喜愛的課文，在課上再比較哪個更適合改編成評話，相互比較，相互促進。根據選定的課文內容與學生一起編寫曲本，在此期間，可以引導學生思考怎樣去編寫，為什么要這么編寫。選定的課文內容也不宜限定一篇，可以兩或三篇，給學生一個選擇和發揮的空間，畢竟每個孩子的想象和興趣并不一樣。最后，筆者幫助修改學生的曲本，逐一批改，逐一點評，逐一講解。點評講解的過程既是告訴學生好壞優劣，也加進了“二次指導”，讓學生感受到曲藝的專業。

經過一段時間的曲藝語文課的學習和實踐，學生從對曲藝一無所知，到慢慢知道，再到漸漸理解，甚至喜愛上評話。學期末的時候，筆者組織學生向老師、家長進行匯報演出，鼓勵學生積極參加學校、區級、市級等社會上的演出和比賽。看著學生穿著長袍，在臺上認認真真、一板一眼、像模像樣地來上一段，或說或唱，才會驚喜地發現他們的進步已經如此之大。通過評話演繹過的課文，學生掌握得更加熟練，語文知識點的運用也更加得心應手。特別是人物語言、場景描述，更加生動形象。在中小學開展曲藝語文課，也并不是為了發現和培養曲藝專業人才，而是要能夠培養出更多的了解曲藝、了解評話的小朋友，也是為未來曲藝的發展，培養觀眾、培養聽眾。也通過曲藝語文課讓學生從小知道家鄉的地方文化，知道清曲、評話，知道自己的根之所在。由曲藝語文課的成功，筆者認為可以推廣到其它課程，比如歷史課、地理課、政治課等。讓曲藝走進這些課程，給深奧的理論知識學習，增添趣味、增加活潑，在聲情并茂地演繹中，進一步放大曲藝對學科教學的輔助作用。