戲曲伴奏中的月琴

商玥

中國戲曲是一種地域性極強，具有鮮明藝術性、民俗性和綜合性的藝術樣式。戲曲在數量上就達到了三百六十多種，因為其多種藝術形式相互捏合的性質，所以在中國戲曲中可以看到各種藝術形式的特點，其中以京劇、評劇、豫劇、黃梅戲、越劇最具代表性。其無論是從藝術風格、美術風格，還是音樂風格上，都在融入了民族特色的基礎上，形成了帶有濃烈地域色彩的獨特風格。中國戲曲在形式上分為民間歌舞、滑稽戲和說唱，戲曲追根溯源是由原始歌舞在漫長的歷史長河中發展而來的。自漢朝起，經歷了唐、宋等歷朝歷代的發展，才形成了現在比較完整的藝術形式。

中國戲曲誕生于民間，所以有著廣泛的群眾基礎，不同地方的地方戲劇，多和當地的方言有著千絲萬縷的聯系，它來源于群眾的智慧，是通過時間沉淀出來的藝術陳釀。戲曲的傳播路徑，不是通過筆墨紙硯，而是通過人與人口口相傳，其中自然有著不同的方言、不同的腔調、不同的聲音條件，所以形成了同一種戲曲門類里不同的唱腔，各有千秋，百花爭艷。中國戲曲的作曲過程，不是停留在文苑深巷之中，每一個作曲人，同時也是戲劇表演的參與者，有的是演唱者，有的是演奏者，所以戲曲的創作與實踐過程是相輔相成，二者合二為一，缺一不可。戲曲的演奏分為唱、做、念、打，每一種樂器都是為了戲曲中展開戲劇矛盾，刻畫人物性格，增加舞臺氣氛而設計的。中國傳統戲曲中每個劇種都有自己獨特的一套器樂伴奏，但總的來說，大體上分為文場和武場。文場主要是弦管樂器，武場是打擊樂器。在戲曲中，文場演奏主要是為了表現劇目的場景音樂，烘托氣氛，武場多用作配合劇中演員的念白、延長、動作身段，使得演唱或動作更具節奏感。雖說戲曲音樂有清唱一說，但保有完整演奏的演出顯然更具節奏感，相比于其他藝術門類的聲樂，也有著自己獨特的長處。

作為一門傳承至今的藝術形式，京劇在誕生至今的200多年中，隨著國力日增，逐漸成了中國文化的一張名片，而戲曲誕生于市井，發展于民間，一切戲曲皆可以看作是現代史的一部分，貼近民間生活與情感，與國情民情，甚至大時代下個人的感情息息相關。例如被廣為傳唱的京劇的傳統劇目《失街亭》《空城計》《斬馬謖》等三國戲，其中《空城計》“我本是臥龍崗散淡的人”整個唱段疏散飄逸，宛轉悠揚，且不乏月琴替代琴音的獨奏，完美融合了月琴掄、挑、跳等技巧，將諸葛先生臨危不亂，掌定乾坤的一代奇人風采展露無遺，這同時也是傳統劇目中月琴最為著名的獨奏，京劇前輩們的作品一直傳唱至今，歷經滄桑，仍有著難以磨滅的魅力。

近年來隨著新編現代京劇的蓬勃發展，月琴、三弦以至于彈撥樂在京劇伴奏中的比重越來越大，彈撥樂從昔日輔助京胡的“下手活”逐步發展為與京胡相輔相成，成為領奏樂器，肩負著重要的使命。彈撥樂的崛起，能更加細膩的展示戲劇人物豐富的內心感受和音樂效果，為觀眾呈現出更好地試聽感受和沉浸式體驗。隨著各種各樣的新編現代戲的發展，現代戲中又以《智取威虎山》《紅燈記》《沙家浜》《杜鵑山》等最具代表性，它們在中國傳統藝術形式和外國藝術形式的結合方面為后續的新編現代戲做出了杰出的引導作用，除了在藝術上強調精雕細琢之外，對于音樂伴奏的重視也達到了前無古人的程度，極大地發展了戲曲伴奏門類，突破了戲曲伴奏在戲曲表演中的上限，開辟了中國戲曲程式改革的道路，在實際應用和藝術再創造上取得了非常杰出的成就。以南京市京劇團近年來出品的三臺新編京劇《花好月圓》《鑒證》和《梅園往事》為例，這三部劇的情節氛圍全然不同，但作曲風格皆是運用大篇幅的月琴領奏來塑造更為立體的人物形象、場景氛圍，把對月琴在京劇伴奏中的運用發揮到了極致。

現編現代京劇《花好月圓》在立意上是一部合家歡題材的輕喜劇，彈撥樂的比重罕有地超過了主奏京胡，而作為彈撥領奏的月琴，更是肩負起了節奏把控的重擔。晨曦出府的輕松歡快，演員之間的插科打諢、詼諧幽默，月琴用點、跳、挑、搓，強而不炫，弱而不虛，演繹起來讓人身臨其境。隨著劇情的發展，男主人公回憶自己的一生，青年喪妻、中年喪子，落得孤單一人，卻也并未沉淪。《鑒證》前半段的唱腔，光緒與慈禧短暫的喜樂融融，由月琴彈奏起來輕松詼諧，卻也為日后的殺機四伏埋下了伏筆。劇中人物光緒的重點唱段，讓我們感受到那個意氣風發的少年被拔去羽翼的囚鳥心境，月琴的一段獨奏，將光緒皇帝家國破碎、生不逢時的心緒展現在觀眾眼前，讓人見證了那份憤懣和悲涼。月琴的“長掄”由淺到深、由輕到重，伴著演員的清唱，與其他彈撥樂的合奏把劇情推向高潮。幕間曲的配樂更是把劇情的起承轉合、節奏過渡，把握得絲絲入扣，著重體現出了月琴的特點。《梅園往事》劇目的開場由月琴領奏，一群小學生去參觀梅園新村，偶遇當年周恩來總理的機要秘書李彩鳳老婆婆，歡快的旋律烘托出小朋友們的陽光朝氣，隨著李彩鳳老婆婆的回憶走進那個戰火紛飛的年代。1946 年5 月，周恩來同志來到南京會見各方記者，面對中央日報記者的質疑挑釁、故意抹黑，周恩來同志機智應對，彈撥樂在其中發揮了重要的作用，為這場“智斗”營造出了緊張的氣氛。隨著劇情的推進，民主黨派的聞一多、李公樸先生等知名人士，被國民黨暗殺犧牲，劇情隨之來到高潮，周恩來先生來到雨花臺吊唁烈士，慷慨激昂的情緒由月琴抑揚頓挫的演奏，如泣如訴地展現在觀眾面前。故事的結尾，蔣介石在周恩來先生的強烈要求下，勉強與中共代表團會面。最后一段快板對唱把二人針鋒相對的情緒展現出來，月琴強有力的彈挑和快速的搓弦，完美地塑造出周恩來先生臨危不懼、底氣十足的心境。讓這場激烈的對決，不再流于表面，更加立體鮮活地展現在觀眾面前。該劇在主題上是一場事關國家和民族前途命運的大抉擇。談判進程長達六個月之久，周恩來先生作為代表團的訣策人，帶領著革命先輩們以大無畏的精神與巧妙的策略，與國民黨展開了驚心動魄的博弈。先輩們臨危不懼，與敵方巧妙周旋，靠著堅定的信念與不怕犧牲的精神，使我黨、我軍解開被動局面，化險為夷，做到了中原停戰、東北休戰，并讓受到國民黨蒙蔽的各個民主黨派，重新與共產黨站在一起，一舉粉碎“偽國大”的陰謀，令全國人民看清國民黨挑起內戰的丑惡目的和共產黨的巨大誠意。在民心道義上戰勝了國民黨，為當時貧窮積弱的中國爭取到了停止內戰的喘息時間，為和平民主贏得了時間。

翻開沉甸甸的中華戲曲史，不難看出，凡是能夠流芳的作品，大多關注真實的人物內心，多宣揚向善向上的積極力量。這其實就是大家所熟知的“永恒主題”，而作為京劇藝術的繼承者，無外乎站在當下，做好繼承與價值譜系的工作，確保那些有價值的事物、有價值的思想，不被所謂時尚遮蔽，把幾千年的文明積淀持續地打撈提煉，從中萃取營養，讓它們在我們的生活中重放光芒。相較于傳統京劇更加側重內心的描寫，而月琴和所代表的彈撥樂，在其中承載了更多在內在的工作，配合磅礴的弦樂與武場，使戲曲中的人物形象更加飽滿，立意得到了突出與升華。