舞劇《烽煙桃花飛》中的舞美設計

嚴琨

2015年，為紀念中國人民抗戰勝利70周年，由鹽城市演藝集團創作，鹽城市歌舞劇院演出，空政文工團鄧林導演的舞劇《烽煙桃花飛》搬上了舞臺。烽火連天的戰斗場景，血色彌漫的舞臺畫面，酣暢淋漓的結構組合，個性鮮明的人物形象，特別是與之配合、與之相映成趣的舞美設計，為主題立意的渲染，思想內涵的深化都起到了特有的作用。該劇先后獲得江蘇省文化藝術展示月的優秀劇目獎，還應邀參加了在南京舉行的全國紀念抗戰勝利70 周年演出活動。目前該劇作為鹽城市開展鐵軍紅色傳統教育的優秀劇目得以保留，被中共鹽城市委宣傳部列為愛國主義教育優秀劇目在全市巡演，走進縣區鄉鎮、大中小學等相關單位，僅2021 年演出達38 場，是一部進行愛國主義教育、搞好紅色傳承的拳頭作品，得到了社會廣泛的好評。鹽城市全民閱讀辦牽手市圖書館，組織觀看舞劇征文活動，共收到征文2000余篇。

舞美對于提升劇目的思想內涵、深化主題、塑造人物，烘托環境氛圍都有著重要的意義。作為在劇中承擔舞美設計的一員，對此我有著深刻的感觸，它是我參與舞美創作的一次重要實踐，也是我一次重要的理論再學習、思想再升華的過程。舞劇《烽煙桃花飛》反映的是烽火連天的抗戰時期，新四軍在鹽城重建軍部后，一群從全國各地來的知識分子、文藝青年，他們為了不當亡國奴，為了拯救中華民族的危亡，響應中國共產黨的號召，紛紛投奔新四軍隊伍，在鹽阜區這塊根據地里與老百姓打成一片，開始他們的戰斗、學習和生活。這是一部厚重的歷史，為體現劇目的深刻內涵，在設計中營造獨特的風格，劇中大量使用簡練的寫意。全劇開幕是人物造型，數排排列整齊的隊伍，人物古銅式的色彩，形象猶如一尊尊莊重的雕塑，身上是新四軍的服飾，戰士們手握鋼槍與大刀，昂首挺胸迎向東方。在隊伍的前面設計了一面飛舞的鮮紅旗幟，象征著這群隊伍在中國共產黨的領導下，肩負民族的希望，正組織浩浩蕩蕩的隊伍，奔向與敵人搏殺的戰場。為渲染開場的氛圍，舞臺上空吊著的是新四軍的N4A 字樣，兩片飄落的白紗隱約而下，點點片片的紅點猶如血濺的色彩。音樂聲中響起了低沉激憤的《新四軍軍歌》旋律，一陣陣烽煙飄過，整個舞臺籠罩在一種特有的戰斗氣氛之中，舞美對河流、樹木、陽光都作了精心的選擇和加工，仿佛一下子把人們的思緒拉回到那個特定的年代，也為全劇發展起到很好的鋪墊作用。

在第三場中，描寫了華中魯藝的一群年輕女戰士，她們與人民群眾魚水相依。比如，陽春三月天，大地一片春色，河邊楊柳依依，近處桃花嫣紅，一群女戰士在持槍操練，舞美組在背景處設計一片火紅的桃花。這桃花寓意著春天季節的到來，暗示著根據地迎來了新的生活。同時桃花盛開的季節與年輕的魯藝女戰士形成映照，多么青春的年華，多么燦爛的歲月，巾幗女戰士們的生命如桃花綻放，生機蓬勃，火紅熱烈。由此也歌頌了戰士們向往美好的生活，更激發其熱愛美好家園，要為人類的解放，要為徹底打敗日本鬼子貢獻一切的戰斗豪情。漫天盛開的桃花，火紅燦爛，分外妖嬈，舞美的設計為女戰士們英勇不屈的光榮犧牲埋下了伏筆，藝術地再現了生命將在熊熊燃燒的烈火中永生。

舞劇的第八場是九女投河的壯烈場景。鬼子發動了新一輪的大掃蕩，一路燒殺搶掠、無惡不作。面對突發的敵情，為保衛根據地不受損失，女戰士們投入到轉移人民群眾的戰斗中，直到最后一批群眾安全撤離，戰士們才三三兩兩地聚到一起。此時鬼子突然從四面八方圍攻而來，在一群女戰士中有一名教員即將分娩，生死關頭，隊長率先沖了出去，用槍聲吸引鬼子，女戰士們齊心協力，把懷孕的戰友送上了唯一的木船，讓其脫離險境。舞美組在舞臺的一邊搭建了一座被炮火炸斷的木橋，橋頭燃燒著煙火，遠處傳來鬼子的嘶喊，在這場背景中天邊是一處血色的晚霞。面對步步逼近的敵人，為不甘受辱，9名女戰士砸壞了槍支，一個一個地接連跳進湍急的河流。此時舞美設計隨著一聲嬰兒的啼哭，打破了沉靜的夜空，遠處托起了一輪冉冉升起的紅日，一個新生命的誕生預示新世界的到來，舞美的設計為全劇的層層推進起到一定的烘托作用。

在舞劇《烽煙桃花飛》中，多個場景還原了歷史的真實。真實就是力量，由此也最能震撼人心。如第一場《大爆炸》，那是描繪20 世紀30 年代上海城市的場景，隨著日本鬼子丟下炸彈的爆炸聲響，街面上一片狼藉，為真實地再現場景，揭露敵人的兇殘，舞美除表現城市被毀壞的店鋪，還有人力車與穿戴各種服飾當時人們的衣著行李，讓人感觸良多。在第二場《轉移》一場戲中，為再現渡江的小火輪，舞美組特地參考了30年代畫報上的照片，并找來50年代我國拍攝的幾部電影進行參考。輪船上的鐵柵欄，船旁綁著的救生圈，含著煙斗的紳士，戴著禮帽的行者，穿著藍裝的救國學生，手中拎著的舊式皮箱，一件件物品、一個個道具的運用都體現當年的特有背景，這種條塊分明的“大筆觸”設計，都給人留下深刻印象。為再現特定的時代背景，舞美組在根據地的幾排房屋的搭建上，也是煞費苦心。滔滔的串場河畔，幾間農家破舊房居。為適應劇情需要，劇組舞美人員深入到建湖的九龍口蘆葦蕩專門拜訪了老漁民。最終搭建的民房是由蘆葦披墻，里外均由蘆柴綁夾，再用草繩扎牢，外加以黃泥巴顏色染成，屋頂也以本地的黃茅草鋪就，開掩的柴門都是由蘆葦和樹枝做成，形象地再現了那個年代的情景。該場景搬上舞臺，得到了一批老年觀眾的認同。

舞美設計之初，有的同志主張為體現舞劇的美感，戰士們所用的槍支刀具可統一設計，按照當年的槍支形狀對舞臺的道具進行重新制作，以顯示部隊的壯美。還有生活中的馬燈，指戰員的工具包，一件件都打上了那個時代的特有印跡。為真實地再現新四軍在鹽阜區戰斗生活的情況，舞美組先后拿出了三套服裝設計，最終導演選中了以青藍為底色，并按照舞臺呈現的需求重新制作，既達到整齊劃一的威武雄壯之感，也透出戰士們的颯爽英姿。根據劇情需要，其中的一名主人公嵐來自南洋，此人物的設計為體現當年南洋華僑的特點，為達到既有南洋富商的華貴，又有作為新一代華人后裔的挺拔，在服裝的設計中我們先后參考了多個版本，最終設計的服裝得體大氣，高貴華美，成為劇中的亮點。鹽阜解放區地處蘇北里下河地區，這里也被稱之為“百河之城”。境內溝壑縱橫，河水清澈，遍地蘆葦形成青紗帳。綠色是我們舞美組考慮的基本底色。在第四場描繪五月里，戰士們操練學習的那場舞蹈中，一棵茂密的苦槐樹下，樹木青青，遠處是成熟的麥浪。河面上揚帆的木船，還有一隊隊拉纖的船夫。隨著里下河民間小調“八根蘆柴花”的旋律響起，河中依稀可見忙碌的漁民，打柴的群眾，一幅當年特有的情景再現舞臺，這些都為舞劇的成功再現起到一定的渲染作用。

從舞劇《烽煙桃花飛》的劇情中，我們能夠讀懂藝術真實的力量，也能看到寫意的內涵魅力。這為我搞好舞美設計提供了經驗，積累了可貴的知識。一部劇的成功是一個綜合藝術的再現，就如同演奏一曲交響樂章，需要多方面的合力，離開任何一個都不行。只有各方用心，形成合力，做到用心用情，精益求精，追求完美，才能創作出優秀的作品。