戲曲演員自我修養研究

何志堅

中國戲曲是文字、音樂、歌舞以及舞臺美術等元素互為結合形成的強綜合性藝術，反映了各時期的社會生活狀態。而中國戲曲的演繹與傳遞，需要演員的高度支持。演員在戲曲舞臺上恰如其分地表演，通過唱、念、做、打等，創造性地演繹戲曲人物與事件，將戲曲情境栩栩如生地還原在觀眾眼前，方能吸引觀眾的眼球，取得世人的認可。這就要求戲曲演員要加強自我修養，樹立強烈的創造意識，認真揣摩傳統戲、新編歷史劇、現代戲等各類戲劇的特征，深刻領會并準確把握人物角色，形象而生動地展現人物的情感。

一、研讀劇本以把握主題

戲曲演員若要傳神地創造角色，必須深入研讀劇本，立足劇本主題，多維度分析人物性格與思想，精準把握其個性精髓，進而準確地演繹主題。這就要求演員要反復閱讀劇本，從全劇主題出發，逐一分解人物間、事件間的矛盾沖突，理清具體的人物關系，明確自身表演的角色在戲曲中的地位以及作用。此時，演員要經常自我提問，例如“我是誰”“我要做什么”“我要如何做”等，從而準確地認識角色，體驗角色，采取最恰當的戲曲程式以表現角色，真正做到“得角色之心,應演員之手”。唯有研讀劇本，把握戲曲表演的主題，深入體驗角色，善用戲曲的表演程式，演員才能隨心所欲地自由發揮，傳神地創造人物角色，惟妙惟肖地向觀眾傳遞人物及事件的情感，激發觀眾的共鳴。

例如在表演《楊門女將》時，演員要細致地揣摩楊家將的忠烈精神，體悟其身上深沉的愛國思想，掌握其前仆后繼的保家衛國動作；在表演《甲午恨》時，揣摩每個愛國人士的精神、神態及語言，傳遞戲曲本身的民族正氣；在表演《海瑞罷官》時，著重突出海瑞這一人物角色的剛正不阿精神；在表演《拾玉鐲》等愛情戲時，即便其愛情主題不恢弘，也要展現出戲劇所含的明辨是非、陶冶情操精神。任何戲曲的主題都要蘊藏著歷史或者現實意義，有別具一格的社會及美學價值。若能傳神地創造藝術形象，向觀眾逐一傳遞劇本主題，將人物角色及其思想栩栩如生地呈現給觀眾，則觀眾的審美需求將得到滿足，對戲曲的熱愛將大幅增強，演員的表演能力也將備受認可。

所以，無論何時，戲曲演員都必須認真、細致地研讀劇本，全方位精準把握戲曲的主題，借以深入理解人物性格與個性，針對性地選用戲曲表演程式以演繹人物與事件，避免對戲曲進行膚淺地認知，導致戲曲角色的藝術形象被歪曲。

二、靈活運用戲曲表演程式

戲曲演員若要傳神地創造角色，必須善于靈活地應用戲曲表演程式。所謂表演程式，即塑造戲曲人物角色的手段。一如戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基的“有規律的自由動作”。此處所指的規律，具體到中國戲曲藝術中，就是戲曲規范的表演程式。縱觀我國各地戲曲表演，都有自身特定的表演程式，且這些程式在一定程度上約束著演員的行為，避免了戲曲的演繹偏離正軌。然而，戲曲表演程式并非是刻板的，其須依據劇本主題時時變化。這也是斯坦尼斯拉夫斯基一再強調“自由動作”的原因。故而，演員在創造人物角色、演繹戲曲主題時，要從人物角色的真實內心出發，揣摩其性格，逐步進入到“看我非我，我看我，我亦非我；裝誰象誰，誰裝誰，誰就象誰”的表演境界。唯有如此，形體動作才能與內心動作保持統一，傳神地展現人物角色的性格、情感以及個性，讓觀眾更快地掌握戲曲的意旨。

在戲曲舞臺上，中國戲曲的表演程式主要依托具體的表演技藝呈現，比如手型、眼睛、身法、技法、步伐、唱、念、做、打等，即戲曲表演的“四功五法”。對于戲曲表演者而言，“四功五法”既是戲曲表演的藝術形式，又是其必備的藝術修養。所以，在日常表演訓練中，戲曲演員要做到：理解人物聲音的標準與發聲要求，充分展現聲音的層次感，有力地凸顯戲曲事件的節奏性與舞臺整體美感；掌握念白方式，把握說話的時機，恰如其分地塑造具體的人物形象，真正做到“千金念白四兩唱”，使念白反映出戲曲的內在深意；細致揣摩做、打等動作，嚴格遵守按部就班原則，避免擺設或是隨便打，否則會讓戲曲觀眾感覺“假”，致使觀眾喪失戲曲觀賞的樂趣。

藝術大師梅蘭芳、師周信芳、蓋叫天等人在戲曲程式方面有著極深的造詣，極善應用戲曲程式展現人物角色的心理特質，真正做到了人物角色的栩栩如生。例如蓋叫天在探討戲曲《林沖夜奔》時指出，戲曲中有這樣一句臺詞“疏剌剌風吹葉落”,要傳神地演繹這個場景，展現人物性格，演員必須要讓自己的耳邊有風、眼中有葉子、手中有風吹落葉，內心將自己視為逃命英雄，面上神情驚慌不安。唯有表演程式到位，表演者的視覺、聽覺、觸覺以至整個身心都被調動，人物角色的情感、心理、行為才能被傳神地塑造，觀眾才能因此被感染，對人物角色及戲曲主題產生更為深刻的印象。

故此，戲曲演員在提高自我修養以傳神地創造戲曲角色時，要非常注重學習戲曲的表演程式，并善于依據戲曲主題選用表演程式。

三、塑造良好的表演形體

在千百年傳承和發展過程中，我國戲曲界總結出了戲曲表演的“四功五法”技藝，便于戲曲演員如實、準確、生動地展現人物角色形象。然而，“四功五法”的精準動作，要求戲曲演員必須具備良好的表演形體，否則人物形象難以被有效塑造，戲曲整體表演更難實現傳情達意。所以，戲曲演員在日常訓練中，要高度重視訓練個人的形體，借以藝術地再現人物的舉止風度，精準地傳遞人物情感及鮮明個性。這就要求戲曲演員要做到：準確理解人物角色的外在形體，認真鍛煉個人形體，使之與人物形體保持近似或者一致；揣摩人物角色的生活狀態，對其形體動作進行模仿，確保人物的舞臺造型富有表現力而不受固定戲曲表演程式的局限；反復進行游戲訓練、即興表演，深入學習啞劇技巧、小品表演技術等；不斷模擬動物、人物的生活行為。若條件允許，戲曲演員還應在掌握傳統戲曲表演技巧的基礎上，參與學習民族舞蹈、芭蕾舞、體操運動、劍術等，有目的有計劃地塑造契合人物角色的形體，以便自身能更傳神地創造人物角色。

四、想方設法豐富人生閱歷

我國戲曲演員若要傳神地創造角色，不斷提高自我修養，必須堅持豐富自身的人生閱歷，積累多種多樣的生活經驗，掌握更廣泛的文化知識，持續深化個人情感體驗。相比隔岸觀火的演員，人生閱歷豐富的戲曲演員能在短時間內把握戲劇的主題，選用最合適的表演程式，鍛煉最佳的形體來傳遞角色形象及情感，繼而取得觀眾對角色、對演員、對戲劇的認可。所以，在苦練基本功，學習表演理論的同時，戲曲演員要想方設法豐富自己的人生閱歷，借以更好地揣摩角色、貼近角色、創造角色，切實強化舞臺造型的表現力與感染力。在這方面，建議戲曲演員在日常訓練的基礎上，涉獵更多元化的知識，比如音樂、美術、歷史等，掌握與戲曲表演緊密相關的事件；堅持每日閱讀，了解同一國家在不同時期、同一時期不同國家的狀態，塑造個人戲劇表演的大局觀；堅持了解時事，掌握社會發展進程；觀察生活，隔一段時間換一種生活方式，感受不同生活方式的特點，積累豐富的生活體驗；學習最新的戲曲藝術，了解他國的戲劇表演技巧，加強個人思想與技能博弈，強化自身情感動機，豐富情感體驗；注重塑造不同的人際關系，便于親身體驗各類人際關系的心理等。

綜上，戲曲演員若要惟妙惟肖地表演角色，使舞臺造型傳神而栩栩如生，必須要研讀劇本以把握主題、靈活運用戲曲表演程式、塑造良好的表演形體、想方設法豐富人生閱歷，多維度強化自我修養。唯有如此，戲曲演員的表演才能打動觀眾，深化觀眾的印象，使觀眾自愿經常來看戲。