淺談功夫粵劇《將軍令》的武戲創作

張旭冉

排武戲，誰在打？打的誰？為何打？

舊時有曲藝作品曾調侃街頭把式：“動不動就伸手的是猴子，動不動就亮牙的是狗子，拴一猴子下五張桌都輕輕松松，圈倆狗子咬仨鐘頭都難解難分。”我想，話糙理不糙。戲曲武戲不是賣弄“把式”，是有血有肉、有情有義的人戲，有玩意，有戲理，不“狗血”，不炫技。

這次創作源于數年前佛山粵劇院李淑勤院長關于中國首部功夫粵劇的構想，以李卓群為創作核心的團隊組建之后，北京佛山兩地的團隊同時投入籌備階段。經過近一年時間的集中采集、討論、提煉，劇本故事大綱于2020 年底完成，初稿于2021 年春節完成。全劇主體部分橫跨1922 年至1927 年前后，以小見大，截取佛山鴻勝館近代革命歷程中最為傳奇熱血的一頁，于鼎盛時的七千多位館員中，選取具有代表性的三代武師，在三代武師中，提取出最為壯烈傳奇的錢維方、梁桂華、吳勤三位，分別對應武館鎮館百余年的“劉關張”赭黃瑞獅、赤綠醒獅、黑金斗獅。

劇中的故事載體鴻勝館，作為佛山市中現存歷史最悠久的武館，是世界上數百萬鴻勝蔡李佛拳弟子共同的祖館，更是佛山作為武術之鄉的重要見證。百年風云中，伴隨中國革命解放的歷程，鴻勝館子弟英雄輩出，其“俠武”精神與鴻勝蔡李佛拳法一同從這里發源，四海傳揚。大型功夫粵劇《將軍令》正是以“紅色武館”鴻勝館為背景展開，講述百年前鴻勝弟子追隨中國共產黨，在上世紀二十年代領導佛山工農運動、以肉身鐵拳護衛黨組織安全的感人事跡。刀光斧影中的兄弟情深，槍口利刃下的熱血信仰，回望百年，沸騰依然。全劇以錢維方、梁桂華、吳勤三位最具代表性的鴻勝館革命英烈組織護衛武裝、保護黨組織、保護工農弟兄的事跡為主線，同時刻畫了陳盛、陳雄志、吳儉本等三代鴻勝弟子形象，更講述了楊殷、陳延年、陳獨秀等革命先賢于上世紀二十年代在廣佛地區的斗爭故事。

在這之前，我對粵劇不算深入了解，但是曾經教學過佛山粵劇院的武戲移植劇目，與大家結下了深厚的感情。從事戲曲武戲表演、技導工作這些年，感受最大的就是：不同劇種的武戲之間也都是精魂相通的。而通過這一次創作，對粵劇這個劇種也有了更深的體悟。粵劇古來與武術血養一脈，于時光陶染與多向融合中自成一格，基于佛山粵劇院近一年的鴻勝蔡李佛拳集訓，演員們已熟練掌握各類單、對、多、套、器、械、把等大量實操技巧，他們跟隨鴻勝館現役武師學習的，不僅僅是功夫，更重要的是他們的風骨氣韻與俠義傳承。這是得天獨厚、人無我有、由身到心的學習歷程。

功夫粵劇《將軍令》首先是一出武戲，在編排上我們秉承根植傳統粵劇基礎，進而南、北派武戲有機結合，融入獨具特色的歌舞風格，特別邀請了青年舞蹈家王培先助力創作。“武”與“舞”對撞、“融”與“創”并行是這個戲的編排的方向。故而為了凸顯武戲的流動感，劇中所有的舞美裝置也是“動”起來的，西關大屋、花架醒獅、回字門廊、雕花窗欞、清水磚墻、竹筒小樓、十里騎樓、百米街巷、晨市鋪面、夜粥小堂……方寸舞臺間，以線性結構翻轉，點線面組合成嶺南的煙火人間。

這次的開打，導演要求有北派“套路”創演的嚴謹，還要有南派招式的凌厲。在創排之前，我和技導曹陽陽觀摩了很多南派武戲，發現開打節奏的重要性，“截氣”是大忌。所以這次我們把北派武戲開打檔子的順暢，以及南派更有真實感的招式加入編排，取各家特點有機融合。

劇中賦予了佛裝舞獅別樣的歷史與角色含義，“劉關張”在共性之中又有鮮明個性，我們在多處創造性地設計了具有情感色彩與獨特技巧的人獅對打、對舞。傳統舞獅無論南北，都更多是獅子間的互動，罕有人獅對抗、對攻。在這里，我們翻閱和搜集了大量資料，這段風格樣式的表演也完成了案例首創。另外，梁桂華的出場檔子，選擇了利用理發椅開打，這也是戲曲舞臺上沒有見到過的：利用轉椅的推動、旋轉、掀傾，配合翻打動作，融入粵劇鑼鼓。

這樣的例子在劇中還有很多，導演團隊一年以來，進行伴隨式編創與摳排，有機融合南北武戲精華，以南粵的獨特技藝，以京昆的武戲文唱，以實心的“歌舞”故事，以電影的視覺運鏡，絕對尊重傳統的粵劇曲牌套腔，細心整理散碎的劇種武戲技藝，有機揉入蔡李佛的特殊形制，在劇情鋪設中“情、技、理”一體，努力在戲曲武戲領域再呈現新的進步，帶來新的氣息。

要做到這出戲的出品方與鴻勝館都期待達到的創新效果，更重要的是因演員設戲、因角色設戲、因劇種設戲、因院團設戲，根據以上四點進行具體分析。這中間經歷了很多坎坷，我們也一遍遍推倒重來，像景隨人動、轉椅技巧、獅頭技巧、飛鴻巾、拳套路等，這些想法想到的時候很興奮，真正落地實施是有難度的。疫情當下，主要創作團隊遠在北京，當時我們身邊沒有道具、沒有舞臺、沒有演員，是憑經驗用腦子一遍遍去模擬，用障礙道具一次次去推理，請京劇院兄弟們一趟趟去試演。武戲創作最怕“擱”，疫情所迫，京佛兩地的主創、主演們一度憑借視頻往來與電話溝通，在特殊時期堅持排練與磨合，這股氣一直貫穿到成功首演。

戲曲的武戲如何演出當代的氣息，適應現代觀眾觀看戲的節奏，這也是我們攻堅的難題。比起之前的創作，比如像京劇《大宅門》《鑒證》等，是清朝的北京故事，風格與樣式正好打到我們京劇人的“手背上”。桂劇《燕歌行》和《破陣曲》的創作，基于與桂林市戲劇創作研究中心合作過好幾年，所以對他們的劇種風格和參演人員比較了解，創作起來也更加得心應手。這次同佛山粵劇院是第一次創作合作，彼此都是磨合的狀態，加之是“全男班”呈現，整體思路就要比之前的創作劇目更陽剛、更熱血、更飽滿。武戲終歸于“熟”，需要演員們經過幾十至上百次的磨合，最終沉淀定型，形成肌肉記憶。越沸騰、越沉靜，這是自古武戲令人反復回味的關竅。

作為一名京劇武生演員，這次又是很難得的一出大武戲創作，所以全團隊對這部作品期望值和創作熱情特別高，其間也得到了鴻勝館館長黃鎮江前輩、總教習李偉峰先生、武術史學研究專家鄧光民老師等的傾力相助，希望把這個富有特色的劇目和拳種能推向全國更多城市，請更多觀眾走進劇場，用粵劇的方式感受蔡李佛拳、感受特殊年代的劇場表達，感受新時期武戲發展的多樣性與可能性。雖然不敢說我們走在武戲創新最前沿，但我們在負責任地扎扎實實去嘗試，這出戲期待展現有血有肉、有情有愛、有智有勇的革命群像，我們都懷著對戲曲、對先烈、對歷史的敬畏之心融入創作。

現今的武戲創作在某種意義上呈現式微，市場也在逐漸縮小。武戲演員的苦眾所周知，從小練功，黃金期短，易傷易損，常年要保持舞臺狀態就要每天堅持高強度練功，落下一身傷痛則幾乎是所有武戲演員終身的“徽章”。做完這出戲，我心里非常感慨，希望通過這出戲讓大家能更喜歡武戲，珍惜這幫武戲弟兄在舞臺上綻放的兩個小時。

都說舞臺藝術是遺憾的藝術，這次我的部分還遠沒做到完美和理想，但也證明了這個方向是有潛力可挖的，更希望能探索到新的方式去創作武戲。京劇大師楊小樓先生提過“文武并重”的原則，但目下還是有很多武戲演員過度注重技巧的展示、注重一時的喝彩，這不是武戲發展的正路，一味強調炫技，只能將武戲藝術降級廉價。通過這出戲，希望包括我在內的武戲演員，明白“武戲文唱”的境界與重要，藝術既有藝，又有術，通過這部作品，也期待表達新時期青年戲曲工作者對武戲審美的追求。

功夫粵劇《將軍令》有著以佛山鴻勝館為核心真實史料凝萃而出的劇本，從真實人物出發編排出的表演，用真功夫構建的舞臺。劇中，每一個角色在歷史上都真實存在，每一段情節在歷史上都有實跡可循。回溯1920 年代的佛山與佛山鴻勝館，看當時恰同學少年的鴻勝子弟，看他們粗糲而深沉的兄弟情、戰友情、同志情，看動蕩歲月里不滅的理想與熱血！