潮劇潮頭生 潮樂舞潮魂
——李廷波潮劇音樂作品研討會綜評

文|鄧綺雯

2021年11月12日晚，由廣東潮劇院主辦的著名潮劇作曲家李廷波的“李廷波作曲藝術研討會”暨潮劇藝術傳承與發展調研活動在廣東汕頭潮劇院舉行。出席研討會的除一部分潮劇藝術家外，還有來自天津音樂學院和省內的專家、教授。廣東潮劇院黨委書記、院長黃奕瑄指出，此次研討會旨在號召潮劇藝術工作者，認真總結老一輩藝術家在藝術實踐中的深切體會和寶貴成果，這些總結對當前潮劇事業的傳承和發展具有推動作用和啟示意義。

潮劇是中國十大劇種之一，有著“南國奇葩”的美譽。李廷波先生是嶺南地區著名的潮劇音樂作曲家。1957—1962年，他師承潮丑名家謝大目先生和徐坤全先生，學習潮劇表演。1962—1964年，李先生先后在多部經典潮劇劇目中扮演重要角色。1963年，他在潮劇電影《劉明珠》中扮演穆宗皇帝，得到廣大觀眾的喜愛和贊賞。此外，他經常向馬飛、陳華等作曲家請教潮劇的作曲方法。1972年，李先生正式轉向專業作曲領域。40多年來，他創作了200多部潮劇音樂作品，在潮汕地區影響之巨、口碑之佳，無人可比。

本文將從音樂形態學、文化藝術以及哲學美學三個角度，對專家在討論中發表的具有代表性的學術觀點，結合李廷波作品音樂會，綜評如左。

從音樂形態學角度談“廷波曲”之“技”

廣東潮劇是流行于潮汕方言地區的地方戲曲，其唱腔清新秀麗，悠揚婉轉，它以曲牌聯綴為主的板腔體和曲牌體為唱腔，主要使用輕三六調、重三六調、活三五調、反線調四種調。李廷波先生在繼承潮劇傳統的音樂形態基礎上，進行了突破和創新：原本活五調幽怨悲戚，反線調流暢清揚，李先生有時候會反其道而行之，活五調也可以用來表現抒情細膩的情感。

研討會上，專家、學者從音樂形態學的角度指出，“廷波曲”技法別具匠心，精巧絕倫。汕頭大學原黨委書記黃贊發教授形容“廷波曲”為“天籟之音”。隨后，黃教授指出“廷波曲”膾炙人口的原因：其一，李先生善于在文化層面上，把握潮劇音樂的整體風格和結構；其二，李先生在創作中善于發揮演員的特長，發揮潮劇的聲腔特色；其三，他在創作中融入新音樂元素，使唱腔具有傳統韻味，又具有時代氣息；其四，李先生的創作博采眾多樂種之長，為我所用。

廣東省當代文藝研究所陳浚輝研究員認為，李先生是一位出色的潮劇唱腔設計者，他對傳統潮劇唱腔和調式的研究非常深入透徹。此外，“廷波曲”整體構思精巧，匯聚精髓，樂曲不拖沓，不無病呻吟，故能留下很多經典唱段。由此可見，李先生創作技法之高超和艱深。正因如此，廣東省文聯戲劇影視工作部二級調研員胡琦認為，李先生是一位天才作曲家，作品高質高產，其獨步“潮劇武林”四十年，至今無人望其項背。筆者深以為然。

從文化藝術的角度談“廷波曲”之“藝”

廣東潮劇院一級編劇范莎俠老師從戲曲藝術的層面指出，戲曲表演要以音樂為核心來組織自己的舞臺語言，其矛盾的展開、情感的刻畫、高潮的安排、舞臺氣氛的變化都與音樂息息相關。“廷波曲”正是這樣的潮劇音樂，推動了潮劇故事情節的發展和敘述。范老師進一步表明，戲曲劇本的創作要有音樂思維，要為二度創作提供音樂化的文字；而音樂創作要有文學思維，要在文化的層面上，為全劇整體的音樂進行風格定位和結構構思。簡言之，潮劇音樂的創作要像寫作一個故事般邏輯嚴謹、結構合理，同時創造鮮明而富有生命力的人物形象。

天津音樂學院副院長、著名民族音樂學家靳學東教授提出，李先生的潮劇音樂創作深深根植于底蘊深厚的潮州文化。著名打擊樂演奏家陳佐輝也談到，李先生始終遵循潮汕文化的精神，在此基礎上逐步提高作品質量和數量。陳先生還提到李先生心系潮劇藝術的發展，對潮劇音樂的教育事業有著博大的情懷。他自退休后，多年來為潮劇界培養了大量唱腔設計、作曲等人才，如今桃李芬芳，學術成果豐碩。對此，陳浚輝老師補充道：“李先生的音樂創作、唱腔設計，造就了幾代潮劇名角，比如鄭健英，這為潮劇的興旺做出了不可磨滅的貢獻。”李先生的學生曾惠剛、陳彥桐、楊穗豐等人也在研討會現場發言，感恩李先生多年的栽培，向老師致敬。真正的潮劇創作需要以深厚的文化底蘊做支撐，潮劇作曲家必須真正理解潮州文化的內核。李先生正是這樣一位植根于潮州歷史文化的作曲家，因此他能夠創作出潮州民眾喜聞樂見的經典作品。

關于潮劇傳承與發展的問題，陳浚輝先生認為“我們應該守住潮劇傳統的根，若傳統的根都沒有了，談何發展？”著名音樂學家劉富琳博士也指出“守正才能創新”，為了讓潮劇音樂保留“潮味”，必須要很好地繼承傳統。靳學東教授認為，“潮劇”應當姓“潮”，在發展的過程中，潮劇要在保持自身特色的同時，借鑒和吸收其他劇種的優秀元素。有“潮樂”就有“潮人”，有“潮人”就有“潮劇”，唯有如此，潮劇方能永立于時代潮頭。“廷波曲”的藝術內涵與廣博深厚的潮州文化血脈相連，其審美別具一格，自成一派。“廷波曲”正是這樣一批立于時代潮頭的經典作品，經久不衰，百世流芳。

從哲學美學的角度談“廷波曲”之“道”

星海音樂學院王少明教授認為，一位真正的作曲家，其作品當中一定包含“三種積淀”：其一，“歷史積淀”；其二，“藝術積淀”；其三，“生活積淀”。從音樂創作的角度來說，有著豐富“積淀”的作曲家，必定善于感受世界的變化、社會的潮流以及時代的氣息，他們既敏感又銳利，快速地體察到人性的變化、需要和期待，在音樂創作過程中，熾熱的情感與冷靜的思考交織，從而淬煉出一種深刻的生命感悟。因此他們才能創作出直指人心的音樂作品，將對世界的觀照和洞察全然融入藝術創作當中。王教授認為，李廷波先生正是具有豐富“積淀”作曲家。

其次，從哲學美學的層面而言，李廷波先生的潮劇音樂能夠給人帶來三個方面的感受，尤其強調：從道德哲學的角度，可以給人帶來高尚的道德感。“廷波曲”的內容，歌頌真善美，鞭笞假丑惡。比如，潮劇《德政碑》的唱段《語語如刀穿心過》當中唱道：“立身不敗苦磨練，正道直行求公卿”，揭示了官場的腐敗和黑暗，歌頌主人公苦求正道的堅定決心。從藝術美學的角度，可以給人帶來美感。“廷波曲”既是優美的、凄美的，又是壯美的。正如著名戲曲理論家劉漢光先生指出，“廷波曲”以各種曲調板式的豐富靈活運用，充分表現各種行當和角色的情感世界，塑造不同的人物性格。一方面體現卓越的藝術創造力。一方面又得益于深厚的文化底蘊、對世態人生的洞察力以及細膩的感受力，故而凝聚了生命的各種不同的美的形式。從元哲學的角度，“廷波曲”給人以靈魂的幸福感。正如著名作家周國平所說：“幸福是靈魂的歌唱。”真正的幸福感需要經過刻骨銘心的苦難感才能獲得。“廷波曲”展現了先生對人性的深刻洞察、對生命的大愛，“廷波曲”是先生靈魂的歌唱。這是李先生創作之“道”，更是一位真正的作曲家生命和靈魂之“道”。

著名國學大師王國維提出人生的三重境界，第一重境界：“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”；第二重境界：“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”；第三重境界：“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”。筆者認為，這正對應了李廷波先生藝術生命的三個階段。第一階段，青年時期確定人生目標，成為潮劇演員，打下扎實的表演和作曲理論基礎。獨自求學的道路常常是迷茫的，獨上高樓，眺望天涯路，更是在思量生命的茫茫旅途。第二階段，李先生畢業后在青年潮劇團工作，在潮劇舞臺上大放異彩，其精彩演繹的背后付出了常人難以想象的努力和艱辛。這是“衣帶漸寬終不悔”的篤定和決然，更是“為伊消得人憔悴”的如癡如醉，李先生成了名副其實的“戲癡”。第三階段，從1972年正式轉向專業作曲領域以來，四十年來收獲豐碩的藝術成果，這位“戲癡”不曾辜負光陰，歲月也不曾負他。

潮劇潮頭生，潮樂舞潮魂，潮劇是時代的選擇和文化的精粹，因此它得以誕生和發展。李廷波先生的潮樂作品在技術、藝術以及哲學高度等方面的成就是超越古人的，“廷波曲”凝聚潮人精神，舞動潮人潮魂，是潮劇史上一顆璀璨明珠。

時代的“弄潮兒”們在歷史的海岸一次次揚帆起航，書寫他們的“伊利亞特”出征史詩。其中有一位卓越的年輕人，他用半個多世紀的光陰，反復打磨演技和潮劇音樂作曲技藝，在半世浮沉中尋找他精神的家園和靈魂的“根”，續寫關于他的“奧德賽”傳奇。當他歸來時，已是古稀之年，他仍堅定地立于時代的潮頭，賦予潮劇源源不斷的藝術生命力。他站在潮頭上，依然思索，依然守望……