論建立正確歌唱概念的重要性

姚元強 劉成英 凱里學院

筆者從事高等教育幾十年，積累了一定的教學經驗，更深刻的感受到高等師范的音樂教育對社會音樂教育發展的重要性，無論是在中小學音樂教育領域，還是在社區文化館或者是業余合唱團體，高師畢業的音樂學生們肩負著重要的傳道授業社會責任，所以教會、教好高等師范院校的音樂專業學生正確演唱成了教師的教學目標，本文擬從建立正確的歌唱概念為切入點，對如何學好聲樂進行論述研究。

建立正確的歌唱概念對于學習聲樂或者從事聲樂教育的人都是非常重要，它的正確性對于聲樂的學習以及教學，都至關重要。它的重要性，好比我們要前往—個目的地，如果方向搞錯了，那就南轅北轍，走的越快卻離目的地越遠。在聲樂的學習中，如果聲音概念搞錯，那就犯了方向性的錯誤，越唱越覺得不舒服，久而久之，對于學習的人，都是一個打擊，輕者喪失學習聲樂的興趣，重者可能會影響聲帶傷到嗓子，帶來嗓音方面的疾病，造成不可估量的損失，如聲帶小結，聲帶閉合不好等等。

所謂歌唱的概念的形成是指人們在歌唱學習中，對于發聲所需的機能、理念、意念、氣息等等，在經過長期的練習學習和研究之后，綜合產生的一種感覺，這種感覺通過人們的總結歸納后，上升為理論，這就是初步的歌唱概念。它是人們對聲音形態的審美認知，是人們對歌唱方法以及如何發聲的理解和體會。人們在發聲前，心中都有一個想象中的聲音，然后在演唱中按照這樣的感覺去進行，然后形成了自己的歌唱概念。但因為聲樂的特殊性，每個人對發聲的感受不同，聽覺不同就會產生不同的感受，且每個人的嗓音特點不同，結構不同，理解和感受不同，就會產生不同的總結和概念。有的人在聽了某位大師的演唱后，就一味的去模仿，結果事倍功半收效甚微。

一、不正確概念是形成的原因

人們的聽覺有時會出現偏差，會欺騙自己的耳朵。在學習聲樂中，有的人認為氣息不夠，就大口的吸入氣息，把氣息存儲于肚腹中，然后在歌唱時就用這種氣息來發聲；有的人為了追求明亮的聲音，就一直往前面去發聲，然后一味去追求明亮的聲音，使得全身都是僵硬，發出的聲音干癟、擠。有的人為了追求所謂的共鳴，把喉嚨撐得很大，然后發出空洞的喉音；有的人為了追求頭腔共鳴，找尋高位置，然后使勁往眉心上方去鉆，將鼻音誤認為是頭腔共鳴，結果造成了很重的鼻音。有的人為了將氣息下沉，就通過口鼻努力地吸入，然后往下壓，感覺已經吸入到了腹腔、盆腔，有的人為了穩定，將身體繃得很直，雙腿用力往地下插入等等。所有的這些方法，用盡了渾身的解數，但還是沒有取得好的效果；還形成了自認為是較好的歌唱方法和歌唱概念。當然，在學習聲樂中，許多的嘗試都是必須的，失敗也是必然的。只有經歷了無數次的失敗，才體會到學習聲樂的不容易，也才知道能發出美妙的歌聲是多么的不容易。才知道學習聲樂是要講究科學的方法的。我們不能片面的認為：只要我們打開哪一塊肌肉哪一塊骨頭，或者打開哪一個通道，打開牙關或者打開了喉嚨；把氣息往下沉，放松地歌唱等等就能獲得美妙的歌聲了。其實這些都是很片面的，是遠遠不夠的。

二、歌唱概念的正確性

建立歌唱的概念是在經歷了許多的練習之后，經過了很多的磨練和思考，經過了科學的發聲訓練，在實踐中慢慢的建立起來的，并形成了一種肌體上的記憶，而且得到了人們的認可。目前，全世界認為最正確最科學的發聲方法，是來源于意大利，它的創始人是卡奇尼，后來又經過許多歌唱家進行了完善，形成了現在的美聲唱法。他們認為，正確的歌唱概念，是整身性的，是很科學和辯證的，它涉及到喉嚨和牙關的打開、氣息的調控、肌肉的把握、聲音的形狀、位置、意念等等。

（一）整身性的歌唱概念的建立

要調控好整身性的歌唱，我們的大腦指揮中心就是至關重要的。首先是氣息的調整，氣息吸入后存于腰肋之間，然后形成一種壓強感，這種壓強感就調動了橫膈膜的積極性，向上形成一股積極的巧力，往頭腔上輸送。通常我們本能的呼吸和氣息，是形成不了這種壓強感的。且本能的呼吸所產生的發聲高度，也就只能達到口腔或鼻腔處，到達不了頭腔。因此，必須用特殊的呼吸，使這種壓強感產生作用，發揮效能，才能使聲音進入頭腔，在頭腔里進行加工鍛造，然后放射出去。筆者認為，首先考慮和發動的不是氣息，而是理念。有了正確的理念才能指引正確的呼吸，因為不是所有的只要存于腰間的呼吸，就能用來唱歌的，不正確的呼吸都是廢氣，是不能用來發聲的，它反而是一種負擔。這樣的氣息吸得越多，氣息反而越不夠用，存于肚里就會成為負擔。正確的呼吸，所需的每一次氣息都是經過思考之后吸入的，是能夠應用于發聲的，這樣的氣息通過轉化為動力或者能量，使之服務于歌唱。很多人在學習中，會把氣息吸入后，存于腹部，在應用時，使勁鼓起肚子，利用這種力量來作為發聲的動力，這種歌唱的方法所發出的聲音，到達不了頭腔，得到的共鳴也僅僅是喉嚨的共鳴，這就是喉音。這樣的整身歌唱，全身都是僵硬的，聲帶也因為壓力過大而疲勞損傷。筆者認為氣息必須是朝下，聲音朝上，并且，在咽腔處形成一個固定的狀態，利用這種固定的狀態，來完成所有音區的演唱。在發聲時，不能隨意改變這種狀態，不能因為音樂的起伏或者節奏的變化，而轉換成另外的一個狀態，那樣，聲音就會出現脫節，不連貫，演唱者也會感到吃力，高音就會出現問題。

（二）咽喉要道在歌唱中的感覺

歌唱中很重要的一部分就是咽喉，即所謂的咽喉要道。如果在咽喉處沒有把握好，應用的理念不正確，把握不到位，那歌唱出來的聲音就會出現擠、卡和壓。所以建立咽喉的歌唱概念是非常重要的，咽喉打開放松應用是關鍵。有的人因為害怕喉嚨的打開，擔心會變成喉音，因此在咽喉處的應用非常小心，不敢碰觸，這樣反而會引起咽喉的緊張和狹窄，因此去追求避開咽喉的打開，去找尋高位置，找尋頭腔共鳴，聲音勢必會干癟不圓潤，這種聲音，唱一般的民歌還可以，但如果放在美聲的作品中，聽起來就會有很多的問題，就像用民族的唱法去唱美聲作品，而美聲作品中需要的音量是非常大的，需要具有穿透力、傳得很遠，且具有綜合的魅力的聲音才能演繹。因此打開喉嚨歌唱是必然的，是學習歌唱發聲中必然要求去做到的，而且許多民歌也要求打開喉嚨方能完成。

（三）打開喉嚨的方式

打開喉嚨的目的就是為了打開發聲通道，通道打開后聲音才能渾厚圓潤且有力量，上高音也才能更容易。首先讓嘴巴和喉嚨結合在一起。當打開嘴巴時，感覺嘴巴和喉嚨是連在一塊的，這樣當張開嘴巴的同時，喉嚨里也會自然的張開，里面具有涼颼颼的感覺。然后保持住這種狀態。不管在歌唱中遇到什么樣的音高和節奏的變化，都不要影響到此時喉嚨的狀態。其次用打哈欠去打開喉嚨。很多人在學習聲樂時，教師們都說用打哈欠去的方法歌唱，這是對的。那么打哈欠的時候喉部的狀態是有變化的，如果掌握不好打哈欠的程度，就沒有效果。哈欠打大了，就會使喉部的僵硬，哈欠打小了，也沒有效果。筆者認為打哈欠時，必須有與共鳴腔的感覺相連接，如果沒有連接共鳴腔的感覺，聲音也就是干癟的，達不到效果，對共鳴腔體的感覺的建立，在喉嚨打開中是非常重要的環節，當共鳴的感覺建立正確了，聲音就會自然、圓潤，而且傳得很遠，此時的喉嚨自然也就開到位置了，喉頭的穩定也就解決了。在咽喉中咽壁打開和調控，同樣是非常關鍵的，發聲時，聲音、氣息自然會順著，或者貼著后咽壁往下灌輸，穩定喉頭和喉部的狀態，運用腰腹的壓強進行發聲，這樣的聲音就會堅實而有力，也會自如地運用。喉頭的穩定對唱高音的作用是很關鍵的。有的人在演唱高音時，去找尋高位置，認為只要找到所謂的高位置，就能把高音唱好了。其實不然，如果喉嚨沒有打開好，沒有正確的共鳴，就去找尋高位置，然后按照這樣所謂的高位置去演唱，高音就會出現擠、卡、蒼白無力的聲音，聲音在中、高聲區也會出現脫節的現象。因此在高音的演唱中，喉嚨的打開、共鳴的正確應用是非常關建的。

（四）下巴的打開

要打開下巴，放下下巴是關鍵。放下和打開下巴是為了更好地演唱。下巴的打開，不是隨便往下一放就行的，必須是讓下巴的骨頭在往下放時，有一種固定的感覺，有了這樣的下放，才能騰出鼻咽腔的空間放下巴。這種感覺就與平常說話是不一樣的狀態，是為了發聲而下放，類似于一種打哈欠的狀態。因此，筆者認為，我們平常說話的狀態與歌唱時的狀態是不一樣的。某種程度上來說，是唱歌時說不了話，說話時唱不了歌。也就是說歌唱的狀態與自然說話的狀態是不一樣的。我們不能用說話時的狀態來思考歌唱時的狀態，歌唱的狀態是做出來的，都是用說話時的狀態想出來的，許多初學者，就會犯這樣的錯誤。用說話時的狀態來思考、判斷、推理歌唱的狀態，因此學習效果一直不太好。自然狀態的說話，是不需要放下和打開下巴的。因而，歌唱時放下下巴是有目的的，有方法去做的。當你放下下巴后，感覺說話非常困難，甚至說不了話。我們平常所說的，就像口腔里含了一口水或者是放進一個雞蛋等等，這樣需要的就是這種狀態。這種狀態對初學者來說非常不適應，甚至認為這樣唱不了歌。那是我們應用了說話的感覺狀態來判斷推理的歌唱狀態。但恰恰就是這樣的狀態，對歌聲在發出是非常方便的，聲音會流暢，沒有障礙。做到了這樣的狀態，我們的軟腭就會自然提高，小舌頭也會自然地抬起，歌聲就很自然的涌出整個口腔，后腔、鼻咽腔就會連成連成一個腔體，歌聲就會通暢無阻、寬厚。聲音震動的頻率也會以自然的聲音貫通在中、低、高各個聲區，自然轉換，這是打開下巴、喉嚨后才能達到的效果。

（五）關于牙關的打開

打開牙關是歌唱中必須進行的，目的就是使聲道通暢，另外一個更重要的目的是不讓聲音掉入喉嚨，找到高位置，保持穩定的狀態，牙關的打開，不需要很用力，也不能過度用力，在一定的程度上，越用力牙關反而越緊，越難以打開，只需要放松肌肉，就能輕松打開。打開牙關最重要的就是抬上顎，當上顎抬高后，口腔就自然打開了，這時需要穩定上顎，使上顎與口腔間形成一個空間，好比有了二樓的感覺。上顎此時的感覺就像是一個杠桿，或者是一個發音板，聲音通過上顎反射進入頭腔，此時的聲音就會很柔和，不僵硬。有的人會認為這樣咬字是不是不方便，或者咬得不清楚，其實不然，我們只要掌握好上顎的整體感，然后，利用牙關后面的肌肉與咽壁間的配合，就能把字吐得很清楚，而且，這樣咬字吐字非常輕松，歌聲也會更透亮、輕盈。

（六）關于腰腹部的應用

在這里，腰腹部是指腰部和腹部兩個部分，人們在通常的學習中，會把腰腹混合在一起應用，在吸入氣息時，把氣息存于腰腹部，然后進行應用。其實，這樣的應用，會很濁、沉重，找不到支點。這種方法的應用，在體內要有非常龐大的支撐，它涉及到各個肌肉，并要一起發力同時應用，這種力量是向外擴張的，勢必就會帶來喉嚨的開大，并緊張。這種方法需要吸入的氣息量非常巨大，這樣的方法發出的聲音，進入不了頭腔，演唱起來歌聲雖然音量大但傳得不遠，聲音因為缺少了頭腔共鳴就不美，而且聲音不靈巧，很笨重。這樣發出的聲音大多是喉嚨的共鳴，大多是喉音，但演唱者因為喉嚨的共鳴聲大，造成一種聽覺上的誤差，認為這樣的聲音就是美的象征，現在許多的初學者認為它就是美聲唱法了，去進行模仿學習，這是非常錯誤的。造成這樣的發聲，其實是因為對腰腹部間的認識不足不到位，把腰腹混為一談，并合在一起來應用了，不知道怎樣去應用腰部和腹部，使它倆進行有機的結合和對抗。其實腰部與腹部在發聲中，要有一定的對抗，這種對抗是相互作用，往內收縮，感覺就像發生了化學反應一樣，迸發出一種沖擊力或者爆發力，這種力量就是發聲的動力和源頭。

（七）尋找聲音的位置

聲樂的學習中結合并運用了很多辯證思維的哲學原理，前面所講的氣息的支撐、喉嚨的打開、下巴的放松、牙關節的的打開以及腰腹肌的運用都是正確發聲前的必備工作，目的為的是聲音發出后不擠壓、很松弛、有張力、有穿透力、有飽滿的質感。可是如何獲得這些呢？這就需要演唱著尋找到自己聲音的位置，通常來說，歌唱的位置一般在面罩的眉心方向，歌唱時氣息在腰腹橫膈膜的作用力下很好地拉住聲音，有一股向下的作用力，而我們的聲音則需要尋找向上的位置以獲得更好的頭腔共鳴才不至于壓喉，從而形成高位置的良好狀態，尤其是唱低音時候，講究低音高唱，這里的高唱并不是指音高，而是指聲音的位置要高，否則聲音在低音的狀態下就不可能獲得良好的頭聲，只會更加沉悶。高位置就在眉心周圍，而要找到高位置，需要一些方法和手段，比如感覺就像聞花香，或者要打噴嚏，然后在眉心處有癢癢的感覺，特別是鼻咽腔會很興奮，此時我們的顴骨會自然往上打開，在顴骨與下巴之間會形成一個空間，使口腔增大。這雖然有了初淺的一些高位置的感受，但還必須將聲音送入送到高位置處，才能體會和感受到高位置的作用。但要將聲音送入高位置，就必須利用氣息往下的壓強感，將聲音緊貼鼻咽腔，逐步逐步地將聲音往高位置處輸送。當聲音到達高位置時，聲音就會在高位置處進行加工、美化，會感覺發聲非常輕松，聲音透亮輕盈，演唱起來很自如，身體有積極向上，非常興奮的感覺，會覺得聲音進入了頭腔共鳴，自由而輕松的流動，覺得聲音就在眉心周圍往外輸送，有飛出去的感受。在演唱過程中，我們必須源源不斷的將聲音往高位置上輸送，且保證位置不能掉下來，不管作品中需要有強弱的變化或者節奏速度上以及音色上等的變化要求，往高位置上輸送的感覺都不能變化。

（八）關于存儲與透支

歌唱中的發聲其實蘊藏著很多哲學原理，很多人單純地認為發聲是往外，是一種身體的透支活動，因此在演唱中就使勁的往外沖擊和用力，有的人也知道這是不正確的，因此試圖通過吸氣來攥住身體，此時吸入的氣息就會很沉很多，當吸入了很多的氣息后，身體反而更沉重，此時再進行發聲，就消耗更多的身體資源，這樣的發聲反而會更透支。筆者認為，在歌唱中的透支和存儲的關系是同時發生的，也就是說當透支發生時，存儲也就同時產生，當然，這需要應用正確的方法方能進行。比如，一口水井，當人們把里面的水往外運出時，而水井里面同時也在輸入水，這樣水井才不會干枯，永葆有水；發聲時也是這樣的原理，把聲音比作水，當聲音還未發出時，就要想好怎樣才能進水，怎樣才讓水滲入進入里面，從而達到一種平衡，即透支與存儲的平衡。如何掌握和應用這種平衡，那是非常重要的，也是非常艱難的，筆者認為在演唱發聲時，提前把這種平衡的意念存儲于腰部和腹部間，在腰腹間發生了對抗時，有意識的把對抗產生的能量就存儲起來，這是存儲水源的一個重要來源；另外一個重要的來源，就是再把發聲進行的過程中不要讓力量總是往外進行，而是將這種力量經過有意識轉化，使其發生化學反應，轉化成一種可以存儲的力量。就如油電混合使用的汽車，在行駛過程中，油能轉化為電能一樣。當然，在演唱中將這種能量進行存儲，這是不太容易的。這種透支與存儲的平衡，在演唱中可以同時進行，讓發聲的本身也是一種存儲的來源，這樣，我們的歌聲就會源源不斷的往下演唱，不會出現枯竭，也不會出現氣息不夠用等現象。

三、結語

綜上所述，歌唱概念的形成，是在點點滴滴中感悟出來的，它是經過人們不斷在學習中摸索、探討，在實踐中印證、探索，經過無數人的智慧總結出來的，有了正確的歌唱概念，才能正確地指引著學習的方向，才能少走彎路，或者走錯了路。沒有正確的歌唱概念，人們在學習聲樂中，就如在黑暗中前行，在大海航行中失去了方向。可見，建立正確歌唱概念是何等的重要。