新視域下高師院校長笛專業人才職業化培養策略研究

李坦林 嘉應學院音樂與舞蹈學院

新時期，我國高等師范教育方略始終秉持著“培養骨干教師、卓越教師、教育家型教師”的教育方針，對師范生的綜合素質、專業化水平和創新能力培養始終保證嚴格要求。因而在高師音樂專業教學中注重從演奏（演唱）能力、教學能力、合作能力等多方面培養藝術素質，其專業課程標準應當與當前職業標準密切銜接，從而更好地實施職業教育高質量發展的基本目標，貫徹國家所提出的教育全面發展、融合發展、共建共享的基本理念等戰略任務。長笛演奏專業作為高師院校音樂學器樂學科的一門專業課程，課程設置始終緊扣師范類高校培養目標，以培養長笛演奏及教學方向的專業師范類人才為主。本文以高等師范院校長笛演奏專業教學作為研究案例，立足于新時期高等師范院校長笛專業人才培養現狀，對于未來高等師范院校以長笛為代表的器樂專業教育制定職業化培養標準的相關對策進行探索研究。

一、高師院校長笛專業人才職業化培養現狀

（一）高等師范院校長笛專業教學現狀

當前國內高等師范院校音樂學專業始終堅定音樂教育人才培養的專業定位，突出師范特色與優勢，始終以培養適應國家教育、文化發展，以及社會需要的具有區域引領作用的高層次、高水平中小學骨干音樂師資人才和企事業單位音樂文化管理人才為培養目標，構建相應的課程與教學內容體系。長笛專業在師范院校通常作為器樂基礎任選課中的一門進行開設，授課所面對的學生主體分兩類，一種是有樂器學習基礎的學生，占小部分；另一種則是零基礎有意向學習一門樂器的學生，占大多數。然而國內開設長笛專業的高等師范類院校大多在專業課的培養方案中會參照國內音樂學院這樣音樂專業高水平院校標準來制定。

眾所周知，音樂專業院校的培養目標重心放在音樂演唱或演奏技能提升上，學生畢業大多從事與音樂行業密切相關的職業，因而院校更著重強調人才職業技能、舞臺表演能力等綜合素質的專業化培養。而高等師范院校音樂專業如果照搬音樂專業學院的培養要求是不現實的，原因是本科階段優秀生源經過高考藝考大多都被音樂專業院校所吸納，致使師范院校生源素質遜于前者。特別是對于長笛來說，“童子功”的重要性不言而喻，沒有深厚的學習基礎，本科階段想要有演奏技巧上較大的提升需要付出較多努力。筆者發現，以長笛專業考入師范院校的學生大多參加過一至兩年的藝術考試培訓，也就是所謂的專業“速成班”，學習了兩年可能只會演奏兩首為考試準備的曲目，且僅僅是片段。這樣急功近利的學習結果，只能導致學生在專業演奏技能上嚴重缺失基礎技巧訓練，甚至不具備學習本科階段專業作品應具備的基本素養和相應能力，導致專業教師的教學無法正常推進。生源質量上的不同，讓高師院校長笛專業的教學標準絕不能按照音樂學院的標準完全對標要求。

高校教育遵從以生為本的核心思想指引，生源水平的現狀要求高等師范類院校需看準自身定位，在人才培養上更側重于突出本身師范專業的特色培養，在具備基本的音樂技能外，更強調學生教學方面的高水平與素質體現，這也導致師范院校學生畢業后在音樂演奏或演唱的基本技能上與音樂專業院校的畢業生相比，其不具備足夠的競爭力。面對就業競爭的現實要求，高師院校畢業學生往往出現準備不足、無法滿足職位需求的情況。

（二）國內長笛專業就業現狀概述

音樂專業就業面與其他文理專業來說相對較狹窄，而以長笛為代表的器樂演奏專業，可選擇的就業崗位更是少之又少，主要以樂團演奏員、中小學高校或社會音樂培訓機構音樂教師為主。因為就業崗位的稀缺，導致競爭相當激烈。筆者聯系實際發現，師范類院校畢業的音樂專業本科應屆畢業生參加中小學等單位就業招聘時，大都會與專業音樂院校同期的應屆畢業生面臨競爭。長笛等器樂演奏專業在招聘時都會以技能展示作為主要考核內容，作為企業、學校或單位，在考核中當然會優先考慮專業能力強的人才，這對于專業演奏技能并不突出的師范專業學生來說是非常不利的。再者，當前眾多國內音樂專業院校基于核心素養視域下也在不斷進行著專業課程的相關教學改革，強調對學生教學能力等多方面的綜合素質培養，改變了過去行業內對于音樂學院畢業生“只會表演不會教學，缺少教學經驗”的固有認知與局面，大大提升了其畢業生在本行業的就業競爭力。面對當前局面，高等師范院校長笛器樂專業如果不能與時俱進地進行變革，仍然按照既往的培養方案進行教學，只會讓綜合院校畢業生的能力與專業院校拉開更遠的距離。

因此，高等師范院校長笛專業更應該立足于當前人才培養方案，探索與就業方向相銜接的教學策略，挖掘學校學生的專業優勢特色，進行教學內容與體系的相關改革。作為高師院校的長笛專業教師，亟需立足于本專業相關教學實踐，對高師院校長笛專業職業化培養策略進行研究總結。

二、高師院校長笛專業職業化培養策略探究

（一）強化專業技能訓練，補足短板

對于音樂專業而言，掌握演奏技術并不是學生學習的全部，音樂的表現是根植于扎實精湛演奏技術的。特別是器樂的學習，離不開大量基本功的反復磨練。長笛作為一門西洋管樂，氣息運用、手指技巧等基本功是否扎實決定了專業技能提升的高度。針對師范長笛專業學生基礎薄弱的問題，教師應當在教學中注重以此為重心開展。從最基本的發音原理、氣息的正確運用方法，以及基本的長笛演奏開始進行詳細指導，絕不能急功近利地對標音樂專業院校的教學要求，不能讓學生在不具備基礎演奏技能的情況下就學習演奏難度較高的長笛作品。無數音樂家用自身舉例告訴我們，天才的背后都是不斷枯燥重復的汗水和淚水。在選擇教學內容上，重點放在培養學生扎實的基本功，如長音、音階等方面要強化指導訓練，幫助他們理解、掌握正確的演奏方法和基本常識，培養規律的練習習慣。教材上可選擇如法國長笛演奏家保羅·塔法內爾的《日課練習17 首》、英國長笛演奏家崔佛·懷的《長笛實用手冊》等內容形式豐富多樣的教材。

教學后，教師還應督促學生持續練習，指導他們提升練琴效率。筆者發現，多數器樂學生雖然學習時間不短，但仍然“不會練琴”，并未掌握正確高效率的練琴方法。以音階的學習為例，許多學生在練習時常常從頭到尾反復練習，即使有錯音或斷的地方也仍然一遍遍地重復，有些學生練習時會直接用教學目標要求的最終速度來練，從不針對性慢練，甚至練習時從來都不用節拍器……而這些讓人哭笑不得的問題，往往是在一些長笛初級學習者身上才會出現。針對這一現狀，首先教師應具備足夠的耐心，通過溝通來了解學生練習時出現的問題，并幫助他們找到癥結所在，同時要反復強調有規律、有針對性地慢練，以及用節拍器練習的重要性，要求學生務必按照科學的練琴規律來練習，以此確保學生練習的高效和基本功能力的提升，從而短時間內能夠盡量努力補足專業基本功欠缺的短板，實現自我突破。

（二）提升專業綜合素養，發掘特色

新時期的音樂教育職業標準中，不僅要具備基本的專業技能,還要具備職業所需的多方面專業素養和藝術精神。簡單將職業技能作為高師音樂專業課程的標準是不準確的。誠然，音樂專業本科學生綜合音樂素養欠缺的情況在大部分高校都存在，但對于沒有自主招生權，且以小組課器樂教學為主的師范院校音樂專業來說，問題尤為突出。除了在器樂技術方面的不足，在視唱練耳、樂理等方面也存在明顯欠缺。對于節奏、音準等方面的感知，或是對基本樂理知識的掌握都有明顯的缺陷。因此教師在長笛教學中常常需要花費大量的時間來為這些綜合音樂素養相對較差的學生講解節奏、調整音準，或是補習基本樂理知識。

想要改變這種教學效率低下的現狀，作為高師器樂專業教師，需要準確把握學生當前教學程度，進行其他形式的教學補充。以長笛專業為例，可以增加重奏、合奏方面的訓練。高師長笛學生的課程主要由視唱練耳、樂理等公共課程，以及聲樂、鋼琴或其他器樂這些技能專業課程構成，對節奏、音準、基本樂理知識等綜合素養方面的訓練主要靠學生課下自主練習，由于缺乏自覺性和糾錯指引，這些綜合素養遲遲不能得到有效提升。因此，組織長笛專業學生進行齊奏、重奏、合奏的集體訓練，并以其作為提高學生綜合音樂素養方面教學的補充，顯得尤為重要。所有長笛專業的學生都可以參與訓練，基本功練習采用基于各大小調音階的不同節奏型組合與不同和弦連接，分別通過吐音演奏與連音演奏的方式，強化學生對節奏感、音準的相關訓練；依照學生的能力高低進行分組分聲部，組建長笛重奏團進行重奏作品的訓練教學。在教學中，通過對作品的實踐學習向學生傳授相關的基本樂理知識與演奏方法，促使其專業綜合素養的提升。

作為師范院校，首當其沖需要把師范教學能力作為其特色能力進行培養。對于絕大部分的高師專業長笛學生來說，未來的就業志愿是做中小學的音樂教師。在當下國內美育教育推行下，具備管樂重奏、合奏教學相關經驗在中小學音樂教育職業標準中愈加得到重視。因此師范院校長笛專業開展長笛重奏、合奏教學，培養和發掘學生相關演奏及教學能力并作為未來就業的特色加分項，對于精準把握行業就業標準風向改革教學是十分必要的舉措。

（三）植根舞臺開展教學，鼓勵創新

音樂依存于舞臺，“教演相長”，音樂，特別是器樂學科的表演與教學是無法被分割開來的。如果沒有演出實踐的支撐，演奏技能便無法得到鍛煉鞏固。對于師范院校長笛專業的學生而言，能具備在舞臺上進行完整、較高水平的獨奏表演能力的少之甚少。雖然以音樂學院專業的器樂演奏水準對他們提出要求是不現實的，但是師范專業學生同樣需要具備應有的舞臺表演能力與素養。

在國內外音樂專業院校的教學體系中，樂團排練課、音樂會實踐、藝術公演和藝術沙龍講座等舞臺實踐是學生課程的重要組成部分。舞臺表演實踐能力是音樂表演專業學生能力評定的一個重要部分，筆者認為，在師范院校音樂專業引入舞臺化教學，對于學生的表演實踐素質培養是極具意義的。高等師范院校的學生由于課程內容的設置要求，需要其具備鋼琴、聲樂、其他器樂或打擊樂等多方面音樂技能的學習基礎，絕大多數的學生有參與合唱團、鋼琴演奏伴奏或是管樂團的藝術實踐經驗，對長笛重奏合奏這種集體演奏形式并不陌生，且具備較快的接受和適應能力。通過大量的訓練和舞臺實踐鍛煉，能夠有效提升師范院校長笛專業學生的舞臺表演素質、綜合能力。

藝術來源于創新。舞臺是推崇創新思想與文化表達的圣地，作為教師，應該鼓勵學生珍惜每一次舞臺實踐的寶貴經歷，同時大膽地提出自己的想法與設計，融入表演中。以長笛重奏表演為例，根據不同風格的作品，音樂上可以增加鋼琴、其他器樂或打擊樂等不同種類配器，豐富音響效果，舞臺上可以融合舞蹈或是新穎的舞美設計，從而營造沉浸式的演出效果，這些內容都可以在教師的鼓勵與指導下，由所有參與其中的學生通過思考溝通和設計得以展現。這種舞臺創新設計能力與經驗對于未來音樂產業的就業需求同樣是十分迫切的。

（四）重視人文審美培養，協同育人

跨學科協同培養人才的重要性，在當下的高校教育中日漸得到重視，不同學科與專業的融合交流也日益密切。作為一名合格的器樂演奏者與教育者，僅僅具備演奏技巧是遠遠不夠的。美國心理學家馬斯洛曾說過：“如果你手中只有錘子，很容易會把所有東西都當作釘子看待。”對于音樂學習來講，豐富的經驗與知識儲備，會讓你具備廣闊而獨到的音樂視野與審美鑒賞能力，從而更好地在教育實踐中傳播正確的美育思想和藝術價值觀念。筆者認為，文學、美術等在藝術領域與音樂存在聯系的人文社科課程學習，有利于師范院校音樂專業學生綜合素質的培養。他們在未來的教學崗位上不僅會承擔音樂基礎啟蒙課程教學，更會承擔起“靈魂的工程師”這樣正確引領文化價值觀的重任。在文化自信視域的大背景下，要求每一名新時期合格的教育者都需要具備綜合全面的文化藝術素養。因此在高校日常音樂技能課教學之外，開設藝術鑒賞類、美育類、文化傳播類課程，可以引導學生擺脫自身專業束縛，拓寬視野，將對自身的定位不僅僅只局限于成為一個長笛演奏者與教育者，而應當是美育文化教育理念的傳播者和推行者。

（五）加強課程標準與職業標準的協同性

高等師范音樂專業課程標準中對于音樂教育改革方向進行了相關探索，其將音樂教育的改革方向定位為體驗式教育、模仿教育、探究式教育、合作式教育以及綜合教育，這些教學內容的最大特點是主體的變化，傳統音樂教育是以教師為主體，而新的改革方向下將主體變更定位為學生，學生發揮主觀能動性，積極主動地參與到音樂課堂中，實現音樂教育的改革目標。這種背景下高師音樂專業課程標準在職業標準中得到了具體展現，因此適應職業標準是高師音樂專業課程開展的重要需求，是教學開展的前提與目標。首先是課程標準中要把握職業標準中的具體要求，盡可能涵蓋職業標準實踐內容，而職業標準中也有要體現出課程標準中的音樂教育理念，只有二者達到更高的貼合水平，才能將課程標準中的重要理論部分與職業標準中的重要實踐部分結合起來，達到教學與實踐并行的教育目標。其次是要改革課程標準，實現創新，在學校內建立嚴格的考核制度，督促學生適應更高標準的學習和技能培養，從而適應畢業后職場能力的需求，提升高師音樂專業人才的就業率，這是高等師范音樂課程標準與職業標準貼合的重要體現，也是新視域下未來高校與文化產業行業需要關注的重要方向。

（六）鼓勵學生創新，拓寬就業選擇面

音樂類就業選擇層面狹窄是固有存在的現實問題，因此幫助學生把握時代文化藝術產業發展風向，制定合理的職業規劃應當成為高師院校音樂專業教育工作者的授業指導內容之一。鼓勵學生創新，開拓就業新思路，是指導學生擴大就業面、增加就業機會的正確途徑。例如在當前互聯網新時代背景下，自媒體產業的橫空出世給音樂產業帶來了翻天覆地的變化。藝術教育培訓積累生源的重點之一，在于對自我的專業宣傳與表達。長笛專業由于授課條件的制約，在網絡直播平臺上進行表演與教學在過去是無法想像的，特別是當前新冠疫情影響的背景下，這種器樂類網課授課或線上表演已不再陌生，且開始成為音樂表演與教育的一種新興教學形式。因此，對于學生來說，應鼓勵其利用正規網絡平臺進行自我專業技能的展示，從而開辟線上教學機會；或者利用視頻號、公眾號等平臺進行招生宣傳、藝術培訓課程展示等相關運營工作，達到積累生源和表演教學經驗的目的。對于新媒體平臺的合理運用，將有效緩解高師院校長笛專業畢業生的就業焦慮問題，提供新的就業思路，同時也有利于培養學生的專業自信及創新能力。

三、結語

新視域下，國內的音樂行業市場不斷發展，對于高素質的音樂人才有著很高的需求。筆者以高等師范院校長笛教學為例，圍繞高師院校音樂專業人才職業化培養策略進行研究，通過高師院校音樂專業人才職業化培養現狀分析以及具體實行策略進行論述,嘗試提出對于新視域背景下中國職業音樂教育與高等師范音樂專業協同發展的路徑與思考,為國內師范院校音樂專業教育改革的發展提供參考與借鑒。

高等師范音樂專業作為培養音樂教育人才的重要園地，肩負著培養適應新時期教育需求教育者的重任，每年為社會各界提供了大量高素質的專業人才，但在就業競爭和適應職業標準的過程中尚且存在不足之處。因此需要正確把握高師音樂課程標準與職業標準的銜接關系，融合高等師范音樂教學標準與職業標準實現人才發展的職業化、市場化是必然趨勢，也是未來高師課程標準改革的重要方向。推動高師院校音樂專業人才職業化培養,才能更好地貫徹國家所提出的中國教育全面發展、融合發展、共建共享的基本理念，更好地實施音樂師范專業教育高質量發展的基本目標，更好地落實加強綜合修養，增長知識見識，不斷提高學生文化素養、綜合素質，改進學校美育，開展多類型、多形式的職工繼續教育等戰略任務。基于我國高等師范教育事業的培養要求，順應社會文化市場對多種藝術表演形式和人才的迫切需要，以培養理論型、技能型、教學實踐型和社會文化服務型復合人才為教學宗旨，開展多方面專業理論和技能的基礎學習，通過藝術實踐的積累，實現高等師范院校學生綜合能力逐步適應貼合當前職業化發展的需求與方向。