侯潛草 浙江藝術職業學院
小提琴作為現代管弦樂隊中最重要的樂器,也是交響樂的支柱,與鋼琴、古典吉他一起并稱為世界三大樂器,現如今已在世界各國廣泛流傳。距小提琴傳入中國已經過去了兩個世紀,小提琴藝術也在中華民族文化中受到熏陶和浸染,逐漸中國化。隨著經濟快速發展,人們的物質生活水平得到了極大的提高,越來越多的人開始關注自身精神世界是否豐盈,聽音樂會成了許多人放松身心的重要途徑,小提琴藝術也因此獲得了更大范圍和更高程度的傳播與普及,吸引了越來越多的學生學習小提琴,小提琴藝術教育也在我國各大高校落地生根,并茁壯成長起來。在一代又一代的教學專家與優秀演奏家的不斷努力下,高校小提琴教育事業取得了顯著成就,也在教學實踐和不斷摸索中形成了一套教育教學模式。然而,面對當今時代和社會對音樂人才培養提出的更高要求,以及可供利用并能在教育領域發揮巨大作用的科學技術,高校小提琴教育如若仍因循守舊的采用傳統教育教學模式顯然是不合時宜的。各大高校應該緊跟時代步伐,轉變傳統小提琴教學模式,積極探索出一條多元化高質量的教學模式道路,以此提高教學效果,培養出符合當今時代需要且具有更高水平的小提琴專業人才。
通過對高等音樂類教育進行梳理發現,當前高校小提琴教學模式主要包括偏重理論知識教學的一對一授課和藝術指導,注重實踐操練的合奏課與藝術實踐,以及綜合性的集體課與觀摩教學。
一對一授課是高校音樂類專業教學中使用性最廣也最為普遍的一種教學模式,對于音樂類專業教學,尤其是器樂演奏類專業來說這一教學模式必不可少。一對一授課主要對專業主課進行教學。教師通過一對一授課方式向學生傳授小提琴專業理論知識和演奏技巧要點,以及其他相關知識和技能,并當堂驗收學習成果。一對一教學具有較強的教學針對性,可以很好的滿足小提琴專業教學的需要,但一對一教學也存在弊端,如學生之間缺少交流與合作,缺少與其他樂器的配合,缺少舞臺鍛煉等。藝術指導主要是引導學生對優秀音樂作品的時代背景、音樂家生平、風格特點以及美學價值進行欣賞學習,并通過實際演奏和配合,讓學生體會到樂器演奏合作的重要性,了解合奏相關理論知識和技能。
合奏課涵蓋多門音樂基礎課,是基于理論知識并將其應用到合奏實踐中的一種應用型教學模式,普遍以四重奏等形式在室內進行合作演奏,學生是演奏的主體,通過合奏培養學生的綜合演奏能力,合奏過程中鍛煉學生聽辨旋律、節奏、伴奏、復調等要素的能力以及依據音樂風格和合奏的其他搭檔的表現作出調整,進行配合協作的實踐能力,通過學生與學生之間的互動合作,以及就問題進行反饋和交流,為學生未來就業打下基礎。實踐教學主要為了培養學生創新精神和實踐能力,通過實踐鞏固課堂理論知識,普遍在課外或者校外開展豐富多彩的活動,以團體或個人為主體進行演出實踐等形式開展,讓學生在實踐中完成對理論知識的深化,旨在培養學生的創造力以及敢于挑戰自己、勇于展現自己的精神,從而獲得成就,建立自信。
集體課與觀摩教學是近年來高校普遍采用的一種教學模式,這種教學模式在一對一教學模式的基礎上,將具有共性因素的部分學生集結在一起進行集體式教學,這是一種基于總體且可以靈活變化的綜合性教學模式,本意為彌補單一教學模式知識結構跨度大、資源信息碎片化,以及傳授時的不連貫等弊端,是對小提琴一對一授課教學模式的補充。教師采用集體課與觀摩教學模式所呈現的理想狀態是在教學過程中對學生集體廣泛普及小提琴相關知識,就學生的專業課進行全方位、多領域、綜合性的指導,以輔助教學,根據學生對知識的理解和吸收情況,以及課程需要進行及時調整,讓學生互相觀摩、切磋,以此借鑒學習經驗,但這種教學模式也因內容寬泛、細致性差、針對性不足、容易忽視學生個性而受到詬病。
小提琴的演奏技巧具有高難度特點,而當前的教學模式并不能創造出令人滿意的教學效果,長此以往必將影響學生今后的發展。因此小提琴教學模式改革勢在必行。采用多元化高質量的教學模式對學生、課堂教學形式、教學效果都將產生積極影響。
小提琴演奏的基本技能和技巧復雜抽象,演奏知識精深細致,學生和教師在教學中需要安靜適宜的環境,保持高度的注意力,不宜受到外界干擾。一些學生已經學習了很多年的小提琴知識和技巧,專業基礎扎實,進入高校后在這種傳統單一的教學模式下,學生可以很好的適應,但對于一些基礎薄弱的學生來說,這種教學模式往往會讓學生感到枯燥無味,甚至力不從心。而多元化高質量的教學模式將為學生提供新穎多樣且適宜學生特點的學習渠道,有利于充分調動學生的學習積極性,最大程度地激發學生學習的興趣,而濃厚的興趣可以推動學生全身心地投入到學習和演奏中,使學生在課堂上自覺保持長時間的注意力,也將有利于學生創造力的開發。
小提琴專業教學課堂多為封閉的空間,課堂教學形式較為傳統單一,對小提琴教學模式進行改革,采取多元化高質量的教學模式有利于豐富課堂教學形式,推動課堂由單一模式向多元化方向轉化。多元化高質量教學模式將對教師提出更高要求,有利于切實督促教師在教學中采取科學合理的策略,從而充分發揮學生的先天條件、特長和興趣,幫助教師從多元化的教學模式中發掘學生不同層面的潛力,有利于兼顧教學針對性和廣泛性,促使教師全面清楚地了解學生在專業領域各個方面存在的問題,便于教師全方位觀察學生的情緒狀態、學習效果,并進行系統的分析,從而高效的對學生的學習進度進行調整和改進,有利于教師通過豐富的課堂教學認識到學生個體差異,從而更好的實現因材施教,有效培養出特色化的專業人才。
小提琴專業教學不僅教會學生具備理論知識,擁有演奏技巧,更重要的讓學生感受到小提琴的藝術之美,讓學生通過演奏展現小提琴的美,奏出讓聽者可以感受到內容的聲音。傳統的小提琴教學呈現出一種帶有上下級色彩的“師徒式”教學模式,這種模式不利于學生在演奏中實現情感性表達,雖在一定程度上具有高效率,但教學效果卻并不理想。多元化高質量的教學模式通過多種方式和多樣的渠道為學生打造生動真實、沉浸式的學習情境,使學生在真實客觀的情景中產生心靈共鳴,形成與音樂情感的交互,還可以利用新型教學手段,依托于被學生廣泛使用和喜聞樂見的互聯網平臺與技術進行輔助教學,有利于增強學生的課堂參與感和體驗感,兼顧教學效率和效果,實現二者的共同提高。
從實際現實來看,高校小提琴教育培養出來的人未能很好的滿足市場需求,從教學模式的角度來看,造成這一結果的主要原因是課程設置不合理、授課方式傳統過時、教材選擇不夠合理,以及教師對演奏技術的過分重視。
縱觀各大綜合類藝術高校小提琴專業可以發現,一些高校在近些年開始開設了一些較為豐富的課程,但課程設置比例存在失衡現象。高校對現存的幾種教學模式并未形成合理的規劃與整合,缺少對這幾類教學模式整體進行系統的梳理和有機安排,課程中一對一授課模式占比最大,普遍安排為每周一次,并呈現固定性和周期性,其他教學模式多為不固定性,占比較低。從課程設置內部來看,一些高校沒有很好的協調理論知識課和演奏操練課之間的關系,導致專業知識與演奏技能課無法實現有機平衡,常常出現顧此失彼的現象,學生無法同時具備扎實的專業知識和高超的演奏技能。另外,一些學校在小提琴藝術專業課程與其他音樂相關課程,如聲樂、視唱練耳以及鋼琴等之間的設置也存在不協調的問題,將對培養符合時代要求的小提琴專業優秀人才產生不良影響。
傳統的單一教學模式在實際教學中受教師水平、學校對教學進度的規定,以及教師教學理念等因素的影響很大,小提琴專業知識和相關理論內容多、難度大,但可供教師使用的課堂時間固定有限,教師為了在有限時間內向學生傳授更多的知識,往往整堂課都在進行知識教學,這種最常使用的教學模式單一傳統,課堂氣氛較為沉悶,教師與學生之間極少互動和交流,往往是教師說學生聽,教師教學生做。這種陳舊的授課方式在現實教學中往往變成一種填鴨式教學,不利于激發學生主動學習和自覺學習的積極性,也不利于培養學生的創造力,即使教師能夠在課堂上保證學生對小提琴藝術進行學習,也無法吸引學生在課下繼續深化課堂內容,甚至還可能會磨滅學生的興趣和自信心,進而對小提琴藝術產生懷疑,并產生厭煩等不良情緒。
教材是開展課程教學的基本部件,對于音樂類專業來說,教材的選擇至關重要,教材的好壞一定程度上將對學生的學習效果產生決定性作用。當前,我國高校小提琴專業缺乏統一編排、系統科學的教材,許多高校大都參考西方音樂學院的教材進行教學,甚至直接將西方有名音樂學院的教材照搬進校園,或者是以小提琴專業考級書為教材,因此呈現出不同學校教材不同的特點。這樣選擇教材缺乏合理性,一方面西方沿用的教材往往無法很好的適應我國音樂教育的發展狀況,西方國家的音樂審美也不符合中國學生的學習特點,一味照搬不合理的利用,可能會出現“水土不服”的狀況。另一方面考級所用的專業書以考試標準為方向,并不能完全適用于高校教學,也忽視了學生自身水平的差異,無法滿足所有學生學習和提升的需要,缺乏針對性,將會留下許多潛在問題。
面對小提琴演奏的難度大、復雜性高的特點,許多教師過分重視對學生演奏技術的培養和鍛煉,將大量教學時間和精力花費在對學生演奏方法的指導和教育上,忽視了學生的音樂表現力、與其他知識銜接的綜合能力,以及創新實踐能力。這種過分重視演奏技術的教學理念無法有效培養學生感受音樂、表現音樂,以及傳達音樂內涵的情感能力和水平,也無法有效保持學生對小提琴藝術的高熱情和高興趣,導致學生只是在刻板的表現小提琴演奏技術,而不是通過小提琴演奏表達思想精神和情感價值,缺少情感支撐,作品沒有靈魂和生命力,無法使聽眾產生情感共鳴,聽起來索然無味,不利于體現小提琴藝術的魅力,也無法展現小提琴演奏的價值。
各大高校要想實現小提琴多元化高質量教學模式,需要從小提琴教育教學模式的各個構成要素入手,在課程設置、授課方式、課程教材、演奏技藝等方面全方位實現多元化高質量,并在實際教學中落實多元化高質量教學模式,實現教學模式的有機運轉,從而促使教學模式充分發揮作用。
課程是教學模式的展示內容。基于小提琴藝術專業性強、涉及范圍廣、知識復雜廣博的特點,高校要依據小提琴專業特點和學生的不同差異,實現課程設置的多元化高質量。高校在進行課程安排時,要注意課程時長、課程周期以及課程比重的科學合理,首先必須要考慮并保證小提琴專業理論知識和演奏技巧方法課程的合理性和均衡性,除此之外,還應該有效協調音樂專業必備的樂理基礎、視唱練耳、鋼琴伴奏等相關課程與小提琴專業教學課程之間的關系,實現二者的互補互進。在課程形式的選擇和安排上要呈現多元化特點,為學生提供豐富新穎、多種多樣的小提琴相關課程,這些課程要涵蓋理論知識教學、實踐教學、藝術活動、獨奏、合奏、自主練習、鑒賞、創作、音樂表現等多個內容,以此滿足小提琴專業學生的不同興趣和取長補短的需要,從而實現學生的全面成長、綜合發展。
授課方式是教學模式的具體體現。現今科學技術已經被廣泛應用到教育教學實踐中,并發揮出了巨大作用。高校小提琴教師要緊跟時代步伐,學習運用現代化教學技術和互聯網技術實現授課方式的多元高質量化。開發線上課堂,形成“線上+線下”的立體化教學模式,通過科技實現教師與學生之間,學生與學生之間近距離、無延遲的良性交流與互動,尤其面對當下疫情的反復,通過各媒體平臺以視頻形式進行無接觸式切磋,以及多方互助性學習勢在必行。另外,高校要重視對教師和學生審美能力的培養,教師的審美能力關系著品鑒課音樂作品的選擇。各大高校要提高小提琴相關教師的專業素養和綜合能力,定期組織教師聆聽優秀音樂會,到國內外優秀藝術學院進行參觀訪問,并為教師提供學習國際先進小提琴教學方法和了解最新小提琴藝術最新動態的機會,讓教師通過不斷學習提高教學技巧,采用科學合理的教學方式,實現授課方式向多元化高質量方向發展。
教材是教學模式的基本要素。現今市面上流傳著眾多不同側重點、不同級別和各具特色的小提琴教材。面對讓人眼花繚亂的教材資源,高校教師團體要秉持著科學合理、系統有序的教材選擇原則,依據以往教學的實際經驗和現實情況,再仔細觀察學生的上課情況,研究學生每一次作業,選擇學生普遍感興趣的、權威性強的小提琴專業教材,盡量實現課程教材的多元化高質量化。鑒于學生基礎功底的不同,以及個性特點的差異,教師團體在選擇教材時要注意依據不同教材的難度和層次,不同學生的小提琴學習年限、學習能力以及學習背景選擇適合學生發展的教材。針對基礎薄弱的學生可以選擇優秀的入門級教材,讓學生重新學習,以此打牢基礎。對于能力水平處于較高階段的學生,要選擇具有恰當難度,學生需要“跳一跳”才能掌握的教材,并加入音樂唱作型教材,以鍛煉學生的創作能力。
演奏技藝包括演奏技能和藝術,對于小提琴藝術來說,光有熟練的技能還不夠,更重要的是要有扣人心弦的演奏藝術。高校教師要轉變過分重視演奏技能的錯誤理念,提高對學生演奏藝術的培養,采用多元化高質量的教學模式,對每個學生制定個性化的指導方案和成長規劃,讓學生在專業學習的基礎上,深入體會小提琴不同作品中所傳達出的不同情感內容和思想精神,支持學生將自己的講解表達出來,鼓勵學生將自己喜愛的音樂類型和題材內容融入到小提琴演奏中,并引導學生在日常生活和學習中捕捉靈感,并大膽進行原創創作,將自己的創意想法轉化為現實,可以定期設置專門的原創和演奏交流展示課,讓學生在課堂上以個人或小組形式演奏自己喜愛的或自己創作的小提琴作品,作品時長、題材不限,讓學生互相評價,再由教師點評,將廣受好評的作品錄制下來在校園內外進行傳播,以此提升學生的成就感,有效提升學生對小提琴演奏情感表現的能力,傳遞小提琴音樂之美。
經過多年的教育探索,當前高校小提琴教學模式主要采用以傳統一對一和藝術指導的形式授課為主,輔之以合奏課與藝術實踐對學生應用能力進行培養,近些年在傳統教學模式的基礎上,加入了集體課與觀摩教學,對傳統教學模式進行補充。但當前的教學模式并沒有達到人們理想的教學效果,面對時代要求和嚴峻的就業形勢,以及科技和文化藝術的交融性日益增強的現實情況,高校小提琴專業必須要將教學模式改革提上日程。采取多元化高質量的教學模式有利于充分調動學生的學習積極性,有利于豐富課堂教學形式,有利于提高教學效率和效果,從而推動小提琴藝術教育的可持續發展。面對當前高校小提琴教學模式中存在的課程設置比例失衡、授課方式傳統過時、教材選擇不夠合理,以及過分重視演奏技術等問題,高校領導班子、教師以及學生應該共同改變和努力,通過實現課程設置、授課方式、課程教材、演奏技藝諸多要素的多元化高質量化,進而全方位、多層次地實現小提琴多元化高質量教學模式,促進小提琴高等教育培養高質量專業人才,打造獨具特色的發展道路。