論民族音樂元素與現代作曲技法的互動與融合

陳爍年 貴州大學音樂學院

隨著人們生活水平的提高，人們對于音樂藝術的鑒賞水平也在逐步提高。與此同時，人們在現代音樂領域的支出與消費也越來越多。現代音樂與我國民族音樂產生交流和碰撞，從而形成了獨具特色的中國現代音樂。為了創作出更多令人民大眾滿意的藝術作品，音樂創作者們正在探索一條民族音樂元素與現代作曲技法的互動與融合之路。

一、現代音樂與民族音樂的傳承與發展

（一）民族音樂急需傳承與發展

說到民族音樂，相信很多人都只是聽過，隱約有點印象，但并沒有真正地去接觸、了解、品味過。大多數人對民族音樂的理解，就是覺得它不符合當代大眾的主流審美，特別是當代年輕人的審美。從各大音樂軟件的熱搜榜就可以看出來，大部分青年人更喜歡流行音樂，除此之外，還有一部分青年群體聽歐美、日韓歌曲較多。

也許是因為網絡的力量過于強大，我們有機會接觸到許多外來的音樂文化，所以見到的種類多了，優質的多了，對于音樂的要求和審美就潛移默化地提高了、改變了，回過頭來突然就會覺得，小時候聽的民族音樂是否太“下里巴人”了，畢竟人們總是向往一些“陽春白雪”的東西，不論是音樂還是其他別的事物。當然這其中也有一些因素是被大眾帶偏的。俗話說，蘿卜青菜各有所愛，喜歡民族音樂的人肯定是有的，但面對外界主流音樂的沖擊，他們可能會懷疑自己的音樂審美是不是有問題，會懷疑為什么自己喜歡的大家都不感興趣，于是為了迎合大眾，不想讓自己獨立于外，就慢慢遠離民族音樂，轉向大眾熱愛的音樂類型，逐漸就愛上大眾口味音樂，融入大眾了，也就忘記了自己最初熱愛的民族音樂。

（二）推動現代音樂與民族音樂朝著共同方向發展

現代音樂創作的手法十分多樣且豐富，每個流派都有各自的創作技法，大致分類如下：新維也納、新古典、全面序列、偶然主義、電子音樂、微分音、第三潮流、新浪漫主義、新音色、簡約主義等等，其中有些影響力非常之大，譬如全面序列、新古典主義等等，每個流派由于藝術觀念的差異，采用的技巧自然也是有差異的，譬如：全面序列就是幾乎把音樂創作中的所有參數進行全面序列化創作；偶然主義就是在一定的人為設計基礎上借用隨機性這個特點進行音樂創作；新音色就是使用前人沒有使用過的音色進行創作，試圖把音色運用發展到極致。

文化的發展與繁榮，推動著我國音樂藝術邁向了更高的層次和水平，隨著人們生活水平和藝術審美水平的提高，人們對文化藝術產品的要求越來越高。因此，音樂創作者們需要創作出更多優秀的音樂作品，從而豐富人們的精神生活。作為我國重要的非物質文化遺產，民族音樂具有很大的藝術價值。民族音樂不僅反映了我國傳統文化的歷史發展進程，也反映了當時人們的經濟發展水平和社會條件，在經濟全球化的背景下，有很多不同元素、不同風格的音樂從國外涌入中國，在這樣的大環境下，我們要承擔起保護民族音樂的使命，將其不斷地傳承和發展下去。同時，我們也要推動現代音樂與民族音樂相互融合，使其朝著共同的方向發展。

二、民族音樂對現代作曲技法的影響

民族音樂一般指在民族形成并流傳于民族之間的各種音樂體裁。民族歌曲就是民歌，是以我國樸素、偉大的勞動人民為主體，記錄他們在日常勞動以及生活中創作、演唱的歌曲。通常而言，是以口頭創作或是口頭流傳的形式進行代際傳遞，并且在這個過程中，不斷經受人民群眾集體的篩選、改造、加工、提煉，是一個民族集體智慧的結晶。

民族音樂是我國不可或缺的瑰寶，作為我國重要的非物質文化遺產，民族音樂具有很大的藝術價值。民族音樂不僅反映了我國傳統文化的歷史發展進程，也反映了當時人們的經濟發展水平和社會條件，在經濟全球化的背景下，國外不同風格、不同元素的音樂涌入中國，在這樣的大環境下，我們要承擔起保護民族音樂的使命，將其傳承和發展下去，實現對傳統民族音樂的傳承與發揚。

對于現代音樂而言，民族音樂有非常鮮明的民族特色。現代音樂與民族音樂元素相碰撞，產生了一些現代音樂作品，例如《菊花臺》《青花瓷》《蘭亭序》等，受到了人們的歡迎和喜愛。人民群眾的審美也是一直在變化的，并且會永遠變化，簡而言之就是：“追求熟悉感中的新鮮感，以及追求刺激。”人們如果對一個風格太過熟悉，就會產生厭倦，比如口水流行歌，如果人們對一個風格太過陌生，就會產生抵觸。所以，音樂的發展就是不斷地在熟悉的風格上加入新鮮東西的一個過程。

三、民族音樂元素對現代音樂創作的作用

經過多年的打磨、歷練和發展，民族音樂不斷豐富了現代音樂的內涵和表達形式，包含了不同民族人們在不同時期想要表達的內容。中國的民族音樂很多來源于少數民族民間的活動，就像生產勞動、民族節慶等，或者人們的各種感情抒發。

民族音樂濃縮了每一個少數民族文化特點，還包括一些精神內涵的東西。比如說平原地區的少數民族和高原地區的少數民族，他們的音樂就有很鮮明的地域特點。比如說蒙古的長調，在草原上開闊的地方，它能夠傳得更遠。而地處云貴高原的少數民族的很多山歌，就比較輕快，相對于內蒙的歌來說，就要更短促一些。那是因為在大山上，山會產生回聲，聲音唱不出去，山就給彈回來了。

在創作中融入民族音樂元素，讓現代音樂帶有民族文化特征，有利于促進現代音樂的發展與繁榮。民族音樂之所以能夠在我國歷史上經久不衰地發展下去，除了其具有民族性之外，還在于民族音樂發展的延續性。我們要對民族音樂有一種崇高的敬意。民族音樂表達的不僅是歌曲本身，還顯示了這個地域的文化和特殊情感，不同于現代大眾音樂，民族音樂更需要人們去鑒賞和理解。這些文化對于中國乃至世界都是不可多得的藝術瑰寶。因為深厚的文化底蘊，民族音樂的魅力應該被更多的人傳承和發揚，在當今世界，民族音樂應該用創新的方式去傳承，這需要我們年輕一代共同努力和付出，讓中華民族音樂的魅力感染更多的人。

四、現代音樂創作中與民族音樂因素的互動融合

我們要打心底里接受民族音樂，認真欣賞、細細品味、漸漸喜歡上民族音樂帶給我們的感覺；我們喜歡這類音樂，就想把它分享給更多人，讓它被更多人喜歡，當喜歡的人群數量變多之后，就有利于民族音樂今后的發展。

推動現代音樂創作中與民族音樂因素的互動融合，這不僅僅是我們個人喜好問題，而且還關乎到中國幾千年來積淀的優秀傳統文化的繼承。我們要學會欣賞民族音樂、聽懂現代音樂，了解其中的意境、情感、情懷，以自己獨特的理解一代一代地傳給后人，從而保證中國傳統民族文化和現代音樂文化能夠代代傳承，這對于國家文化、民族文化而言，都是非常巨大的貢獻。現代音樂創作中，融合民族音樂因素主要表現在以下幾個方面：

（一）在現代音樂中融入古典詩詞

想全面了解一個民族的文化，古典詩詞是一個極其重要的線索，這是民族文化的活化石。現代音樂與民族音樂元素相碰撞，產生了一些現代音樂作品，例如《菊花臺》《青花瓷》《蘭亭序》等，受到了人們的歡迎和喜愛。時代在發展，每個民族都在進步，藝術來源于生活，所以隨著人們生活習性的改變，難免也會隨之改變。但對于一個多民族的社會來說，記錄和保存這些東西非常有價值，所以原汁原味的東西需要得到很好的保護。

（二）在現代音樂中運用民族樂器

民族樂器在我國有著悠久的發展歷史，具有獨特的藝術魅力和價值。現代音樂創作者將民族樂器應用到現代音樂中，可以達到令人意想不到的效果。對這些傳統的音樂進行改編很有必要，因為這些東西必須經過傳播才能讓更多人了解，他們的價值才能更好的體現。

舉個樂器方面的例子，游牧的生活是不停在遷徙的，電吉他這種東西不可能適配，因為遷徙的途中是沒有電的。像馬頭琴這種穿透力強的樂器正是因為沒法擴音又能傳聲更遠所以設計成這樣。現在大部分牧民都定居了，家家通電了，自然不在乎這個，馬頭琴也出現了改良款，聲音更柔和優美，不那么刺激，但音量和穿透力就比較差。這是兩種設計，可以說是完全相反的思維方式。

（三）在現代音樂中借助民族音樂隊載體

組曲《永遠的山丹丹》中，《壺口斗鼓》的一個片段，片段中她利用現代作曲技法的泛調性，使用陜北民間音樂的材料，并借助民族音樂隊這個載體，展現了斗鼓這個場景，其中的妙處，只可意會，不可言傳。

作者不僅結合了現代作曲技法和中國元素，而且更高一層，她將此種技法為自己所用，利用這個技法，使得斗鼓場景的描繪更加形象，而且震撼人心。隨著調性中心的不斷游移，聽眾不再僅僅關注旋律的優美，而是置身于斗鼓千面的場景中，而且能讓人感覺到其中的聲浪，且一浪高過一浪。

五、現代音樂創作中利用民族音樂因素創新作曲技法

（一）用新技法創作民族音樂的嘗試和改革的必要性

在民族音樂這一塊，還有非常大的空缺需要填補。例如，在我國，傳統民族音樂和先鋒民族音樂之間就是一片空白，沒有西方音樂的浪漫晚期、印象主義等各種流派慢慢瓦解傳統的這個過程，所以也就缺少了相當一部分作品，這對于大眾的審美沒能起到引導的作用，同時現階段還存在著幾點大型民族音樂團的發展問題：

1.很多作曲家功課做得不夠

作曲家了解音域、基本的音色特征，以及基本演奏法以后就開始用管弦樂的思維不加改造地去寫，結果就是造成很多無效聲部，效果極不均衡。因為民族音樂團較管弦樂團而言，增加了一個彈撥組，彈撥組寫作直接影響到整體音響質量。

2.樂器制作、性能和編制有待改進

我們都知道管弦樂團的每件樂器都能充分振動，從而產生豐富的泛音，如果我們去觀察笛子、琵琶、二胡這些樂器的頻譜，就會發現他們產生的泛音非常有限，當他們演奏大三和弦的時候，就無法得到管弦樂團那種豐滿的聲音。但是業界似乎對于創造新樂器不感興趣，還是對改良比較有興趣。

3.對演奏員的訓練

對演奏員的訓練這一點非常重要。我們目前的演奏教學都是以培養獨奏家為目的，而有些地區的從業者相信，獨奏教學可以讓萬分之一的人有飯吃，但是合奏教學可以使百分之一的人吃飽飯。總結下來，就是生存環境越狹窄的地區，人就越有秩序，就越懂得如何發展。尤其是音準、音色的概念在合奏和獨奏中是完全不同的。比如弦樂的揉弦幅度、快慢要統一，彈撥樂的發聲點要精準到何種程度才能不亂，梆笛和曲笛同時發聲時音準、氣震音，這些都非常講究。總結一下關于聲音不融合的問題。筆者覺得這是它的問題，也是它的特點所在。這種音色分離用得恰到好處，就是特色；反之就是缺陷，無法絕對化地去認為或是判斷。

（二）現在的創新改革是否具有價值和意義

現代音樂創作中利用民族音樂因素創新作曲技法，顯然這是非常有價值的。成功不成功目前無法下結論，但這種成系統的編制才發展五六十年，而且沒有經歷現代樂團發展成熟的過程。所以哪怕它存在很多缺陷，但這一切創新和改革都是有價值的，至少可以證明很多路是走得通的。

在寫作上面還是有很大的空間可以改進的，我們要辯證地吸收樂團的寫作模式，筆者覺得一切都要從樂器本身所擁有的聲音出發才行，思考每一種樂器的聲音特點，再去嘗試各種組合效果，線條和點的結合方式。所謂的新作曲技法無非是從對聲音的思考中得出的創新。新演奏技法在樂團中用的很少，因為人多效果差，室內樂和獨奏用的比較多。

地方樂團基本上目前都實行公司化運營，也就是自負盈虧，政府只是象征性地給一點經濟支持，而且最多的業務也是為政府服務。但是也有政府扶持得比較好的樂團，運作就比較完善，例如浙江、廣東等省份。當然，在轉型中，很多負面現象都會被放大，這從某種意義上而言也是一件好事，可以倒逼現代音樂創作中利用民族音樂因素創新作曲技法。

（三）現代音樂創作中如何利用民族音樂因素創新作曲技法

音樂作品中，作曲技法對于音樂情緒的表達起到重要作用。中國傳統音樂都是五聲調式，就是宮商角徴羽。我們發現這幾個音里沒有“fa”和“si”。很多中國民族音樂就是用五聲調式來創作的，像云南的《小河淌水》。總而言之，中國的傳統音樂就是在“do、re、mi、sol、la”這樣的音階里進行創作和發展的。

能夠讓聽眾產生情緒共鳴的是調性、律動和音色等，音樂不表達情緒，它只是一種誘餌而已。一首無調性音樂作品也可以“作曲技法高超”，但是它明顯不具備這個功能，也就是說，無論使用各種音樂語言，都可以討論其作曲技法水準高低。同時“技法越高越能調動人的情緒”也并不準確，一首簡單的小樂曲能夠做到很感人，但它的手法不見得高超。

不同的風格審美觀念不同，影響到作曲技法的評判上也有不同。往往越復雜的，越新奇的作品越能體現出作曲技法的水準。因為復雜的音樂寫作更加考驗對其的控制力，新奇的作品則使得人們難以找到前車之鑒。因此討論不同作品的技法水準之差是常常容易產生爭議的，難以找到令人信服的橫向標準。

許多人在評價影視劇的時候會有不同的價值判斷標準，比如一部愛情片很感人，但是并不能獲得一部分追求內涵的人的賞識；音樂創作上也是同理。作曲技法包含的內容很多，在感人與否這個問題上，作曲技法引導人們寫出“穩定”的作品。何為“穩定”的作品？比如旋律，猶如我們說話一樣，抑揚頓挫，言有主次，避免重復過多等；比如和聲，通過一定的設計讓音樂帶動人們的情緒，或明亮或哀傷，或產生朦朧的變幻……比如一場演講，需要一個明確的主題，有一些亮點金句；再比如一場表白，需要有一些感人的話作為鋪墊，直到最后說出那三個字。音樂也是同理，作曲技法正是幫助人們實現這些的手段。

六、在民族音樂與現代音樂互動與融合的基礎上推動中國音樂藝術國際化

藝術來源于生活，中國的音樂藝術更應該植根于中國的古典音樂，在民族音樂與現代音樂互動與融合的基礎上，推動中國音樂藝術國際化。隨著改革開放的進一步發展，中國文化及其藝術等各個方面都在朝著國際化方向發展，加快文化輸出勢不可擋。

音樂就如同經濟，要推動中國音樂全球化，就要對外開放，甚至“中西結合”才是在當今時代下發展的有效途徑。我們可以大膽地將各種不同風格的音樂集結在一起，使其互相取長補短，這樣的創新音樂方式正是現在最需要的，也是發展目前的一些停滯不前、不大受人關注樂種的有效方法。

把現代音樂與古典音樂相結合，將中國傳統民族音樂與西方古典音樂相結合，將民族音樂與流行音樂相結合，把電子音樂和中國古老神秘的宗教音樂相結合……趙季平說：“我是從民族民間音樂創作中走出來的，我認為中國音樂的創作應該致力于發揚民族的東西，這是一個指向，越是民族的就越是世界的。”這句話可以理解為：越是民族化的音樂就越體現了民族特色，民族特色越豐富，國際化含義就越豐富，這不僅體現了地域的廣闊，而且有深層的文化內涵。

我們現在的流行音樂都在向西方看齊，和民族音樂有本質區別。創新不能背離傳統，對于民族音樂的傳承，我們不能坐以待斃，需要做出一些實際行動。首先，我們學樂器要有一個好的“硬件”，也就是要有一件做工精良的樂器。所以樂器的做工不能馬虎，這是一份精細的工作。其次，我們可以利用傳統樂器來演奏流行音樂，來吸引年輕人的關注，同理，我們還可以制作出一些跟傳統樂器相關的動漫，從而獲得年輕人的喜愛。

七、結語

我們要學會欣賞民族音樂、聽懂現代音樂，了解其中的意境、情感、情懷，以自己獨特的理解一代一代地傳給后人，從而保證中國傳統民族文化和現代音樂文化能夠代代傳承，這對于國家文化、民族文化而言，都是非常巨大的貢獻。現代音樂創作中，融合民族音樂因素是非常重要的一點。

音樂和文化是分不開的，文化和民族更是分不開的。我們說的民族風，不僅僅局限于中國民族風，中國民族風也不僅僅是漢族民族風。任何旋律都有其調式，調式就是民族性的，即便弱化旋律，也有其他民族的一些節奏型體現。在當下全球化的時代，全世界的民族風都可以融合混用，所以我們有責任把民族元素運用到自己的音樂作品里面去。