二維動畫故事情節與畫面表現的適配性研究

黃思嘉 貴州商學院

從動畫的發展過程看，在動畫創作領域，內容的重要性無可比擬，優秀的故事內容與畫面表現會自然而然地吸引觀眾與市場，而空有畫面、無內容的作品會被市場拋棄。技術的飛速發展使得動畫行業自身的制作技術水平不斷進步，畫面變得愈發精美，在高超的制作水平處理下，即使內容稍有欠缺，也不乏夸贊之聲，這一點在三維動畫中表現得更為明顯，例如，2021 年引起熱議的動畫電影《白蛇2：青蛇劫起》《雄獅少年》，內容與形式看似對立，實則相互依存，要想表現內容，就必須依靠某種形式，而形式表現呈現后又必然包含某種內容，但兩者在結合時，雙方的配比與權重時常讓人難以把握，故而關于此類主題的探討經久不衰。

一、故事情節是動畫作品呈現的基點

動畫是一種影視藝術，擁有藝術具有的種種特性，在動畫中故事情節往往是其藝術內容呈現的基點，作品要表達的內涵也需要通過恰當情節的安排體現。故事與人物是故事情節的呈現者，二者相輔相成，共同呈現作品的寓意，動畫作品的主題寓意是否能夠良好呈現，也取決于故事是否精彩、是否令人深思、人物塑造是否恰當。故事情節的產生與發展能否順利與人物密不可分，人物與故事是相互推進的。在動畫中，故事由人物創造，而人物則由故事塑造，過去的故事與經歷塑造了人物的性格與形象，在動畫的故事中，故事是相互影響的，由人物做出選擇，由人物開拓劇情。好的故事會天然地吸引觀眾，好的人物塑造也會影響觀眾的觀看傾向，而內涵能否呈現也多取決于二者的匹配度，也與良好的畫面形式表現息息相關。動畫作品表現的內涵是否得以良好呈現，也取決于故事情節是否精彩、是否令人深思、人物塑造是否恰當。

作為藝術創作的一種，動畫作品同樣包含藝術作品的種種內在要求，在藝術創作中，畫面通常是作品內涵的外在表現，其表達的內容是作品的靈魂，故事情節作為內容的一種，在二維動畫的創作中，故事情節與畫面表現是相互依存、互相作用的。劇情、人物的動作與故事的內涵是創作者思想、欲望與情緒的宣泄，影像藝術的最大特點是將一個普通的故事講述出富有意義的思想，優秀的動畫作品往往能讓人產生共鳴，創作者將自身對生活的感悟以藝術的方式傳遞給觀者，這也是動畫存在的本質。

動畫的內容是什么，試圖告訴觀眾什么，創作者的價值觀、對現實的認識和情感是什么，觀眾會通過故事情節與畫面表現的相互配合而產生理解。當情節、人物性格等呈現在觀眾面前時，必然會表現出某種畫面，畫面表現的適配程度也決定了情節安排是否合理、順暢，人物性格是否合適、不突兀，這些信息都需要通過畫面呈現給觀眾，從而由觀眾評判，這些通過故事情節和畫面呈現而出的也是觀眾看到的動畫場景。所以，故事情節是畫面表現的靈魂，而畫面表現是故事情節的承載物，二者共同呈現作品的內涵。

二、相互配合的故事情節與畫面表現

（一）以《少女☆歌劇星光評論》為例

動畫《少女☆歌劇星光評論》以少女與舞臺為題材，以成長為內涵，將音樂舞臺劇的表現形式融入畫面表現中，用意象化的畫面將日本舞臺劇文化的殘酷之處展現給觀眾。動畫的故事以劇中劇“星光”為引，采用順序與倒敘穿插的方式展開劇情，講述了九位少女通過地下劇場的選拔，為獲得舞臺中心位而不斷爭斗的故事。

動畫采用了與迪士尼的系列作品有異曲同工之妙的類似舞臺劇的畫面表現，所以在劇情中的武戲部分會穿插文戲臺詞以及大量的以唱代說的方式，這對輔助觀眾理解角色十分有效。以動畫第三話“驕傲與傲慢”部分劇情為例，在贏得兩場對決后，在第三場對決中的第一句臺詞“我應該也可以看到”直接反映出角色自身未意識到的態度問題，僅兩次的勝利便認為自己面對一直頂尖的對手便能輕松取勝，所有人都在爭奪僅此一位的舞臺中心，固執地認為能夠兩個人一起是對他人努力的褻瀆，過度的自信就會成為傲慢，故而，另一位角色回應“你又獻出了什么？”；此時的畫面表現也十分有趣，由于在動畫設定中舞臺屬于更閃耀的一方，所以場景中裝飾燈火顏色的轉變也象征著舞臺主場的轉換，當火焰的顏色變成屬于驕傲一方的代表色開始，傲慢就已處于劣勢；而后的場景里，被聚光燈照射著站在塔頂的驕傲與塔底暗處的傲慢形成了強烈對比，畫面通過明暗的對比暗示舞臺的主場歸屬，而后畫面切換塔頂的人可以輕易地走下來，但塔底的人卻永遠無法爬到塔頂；諸如此類劇情呈現的畫面映射出現實里擁有自己驕傲的人，會貫徹自我到最后，而傲慢的人永遠無法獲得成功。該動畫作品中的意象轉場與暗示頗有考量，以舞臺映射現實，例如，劇中劇“星光”中阻擋主人公弗洛拉和克萊爾的激昂、傲慢、逃避、嫉妒、咒縛和絕望六位女神，映射當下社會人們對夢想的激昂與被執著的束縛，自信過度的傲慢與對他人的嫉妒，對失敗的逃避與絕望，是對現實的縮影進行照應。

在二維動畫中，劇情與畫面配合的場景能展現功能性與隱喻性，功能性和隱喻性同時關聯故事情節和畫面表現，在交代時空關系、營造整體的氛圍和情緒、刻畫角色等方面都有體現，在不突出的視覺象征上，通過場景氛圍的襯托深化影片主題和文化內涵。這里以終幕的兩個場景為例，第一個場景是列車穿過電閃雷鳴的云霧駛向東京塔的場景，在暴風中搖曳的巨大T 型裝置、破損飛落的聚光燈反射出角色內心的動搖，卻依舊義無反顧地向仿佛吞噬萬物云窟前行，這也映射出即使迷茫仍要前行的含義；第二個場景是主人公與過去告別的場景，這是筆者十分喜歡的場景，在背景音樂“你即是我，我即是你，過去就是未來，未來即是現在”中，幼年的主人公將象征著舞臺燃料的番茄放到成人的主人公手上，笑著揮手告別，隨后大火將主人公從幼年到成年的所有場景以及包含著約定的信封一瞬燃盡，如同歌詞“燃燒吧，燃燒吧，燃燒殆盡，然后走向下一個舞臺”，主人公也終不再留念過去，列車沖出云層，創作者以此告訴觀眾，過去不應成為枷鎖，而是未來的燃料，接受過去的一切才能邁向未來；這兩段的畫面在表現處理上可以說是恰如其分，故事以恰當的畫面展現，將成長的主題與內涵表現得淋漓盡致。如果更換畫面的表現方式，暴風中的列車換成徒步行走的人，刪去燃燒過去僅是揮手告別結尾，那么，畫面沖擊力會大幅減弱，導致影響觀感。畫面制作表現流暢，配樂與畫面貼合程度恰當，配色合理使得該動畫的畫面表現力較強，從這部作品中可以看出，即使是精美的形式表現，也不能缺少良好的內容，因為沒有內容的形式不是好的形式。

（二）以《羅小黑戰記》為例

《羅小黑戰記》以人與妖的共存與對立為題，將成長、做自己作為核心，探討人與自然、與自己如何相處，同時對善惡進行了討論，世界不是非善即惡，而是立場不同、價值觀不同，看似很大的主題也訴說著一個最簡單的道理，學會做人，學會做自己。

動畫電影開篇以翠綠林間到人類破壞樹木為起始，緊接著樹木倒塌、山崩地裂，主人公跌落深坑一轉到了城市陰暗小巷的垃圾袋上，世外桃源與破壞的緊張氛圍形成反差。這一部分的劇情主要講述了人與妖對立的原因，以及主人公出現在人類世界的結果。森林的靚麗色彩、草木與鳥鳴、天空與代表萬物有靈的白色意象，以一種夢幻、斑斕的色彩意象塑造美麗祥和的氛圍。而后的垃圾堆、城市的陰暗角落、空無一人的田間、山石上凝望夜空，畫面里大量使用暗色與森林的明亮形成對比，推動劇情由輕快轉為壓抑，而故事背景也自然而然地交待給了觀眾。無論是場景的轉換、銜接，還是對自然的隱喻，在電影表現時并沒有刻意呈現，而是順其自然的出現，讓觀眾在觀看的過程中有水到渠成的感受。另外，在主要角色相關劇情中也有著看似隨意、實則暗藏玄機的劇情，例如，劇中最后前往的“龍游會館”，主人公一行在到達半浮空在海面上的中國古代建筑時，看到或坐或站或盤旋著的龍、鳥與各類妖怪，妖怪間輕松的交談，妖怪與人類的友好問候，在天水交融之中仿佛一切都沒有界限，同時引導觀眾思考人與妖、人與自然是否能和諧共處。故事的劇情與畫面結合在一起，為觀眾呈現一個生動的、完整的世界。

值得一提的是，作為同樣在有前作劇集動畫的原創動畫作品《羅小黑戰記》，在故事劇情的節奏感上，要比劇場版《少女☆歌劇星光評論》好的多，二者存在的部分差異令人深覺有趣。電影版 《羅小黑戰記》 在文戲的空白與武戲的緊湊的對比控制強烈又恰當，留給觀眾“喘息”空間的同時，不會讓人昏昏欲睡，而劇場版《少女☆歌劇星光評論》中文戲較少，大量的武戲使劇情節奏十分緊湊，觀眾在觀看時會因為一直集中而導致過后疲憊不堪。相較下，《羅小黑戰記》的文與武的搭配顯得恰如其分，近年來這也被國內外許多動畫作品所忽略。

雖然《羅小黑戰記》的畫風并不算精美，但確實獨有特色，恰如其分地將我國的傳統文化融入到動畫創作中，也成功地完成了文化輸出的任務，將我國優秀的文化傳播到世界各地。尤其是在角色設計上，大多數角色在著裝、造型上也以古代風格的裝扮為主，同時在古舊的基礎上還進行了與現代的結合，例如，哪吒等以中國傳統的神話故事為載體的角色出場時，不是固有形象里的穿肚兜、光腳踩著風火輪，而穿著棒球衫、運動鞋再踩著風火輪登場，讓人在詫異之下，卻不會感覺違和。對此，新華網評價它是“返璞歸真的運用二維手繪完成了一段唯美舒緩的國風敘事，雖不一鳴驚人的‘出圈’爆款，卻收獲了大量動漫愛好者的‘共同投票’”。

（三）以《國王排名》為例

《國王排名》是2021 年末播出的電視動畫，一部由口碑爆棚到逐漸被眾人摒棄的作品，高開低走足以形容它的狀況。動畫開場便以簡潔的繪本童話風格，為觀眾呈現一個看似溫暖人心的關于成長的故事：身材矮小、又聾又啞的主人公是被民眾蔑視“無法成為國王”的王子，勇敢善良的他夢想成為全世界最強大的國王。像大多數童話故事一般的開頭，容易激起觀眾保護欲的角色，清新可愛的畫風，可最終被眾人口誅筆伐的原因是故事情節上的致命失衡。

漫畫大師手冢治蟲曾經說過，作者在創作漫畫作品時，有著絕對不能違背，必須要遵守的三項準則：一是不能拿戰爭或災難的犧牲者開玩笑；二是不能對某些特定的職業表現出輕蔑；三是不能拿民族、國民或大眾開玩笑。而在這部作品中，顯然打破了準則，在描繪戰爭場景時，不恰當的劇情會透露創作者玩笑的心態，甚至于出場角色全員“圣母”，無論對方做了多大的惡，殺害了多少人，只要有一點點 “苦衷”，就能被無條件原諒，顯然作者對生命、對于戰爭如同“兒戲”，這也是這部作品之所以口碑暴跌的原因之一。另外，故事主題、劇情及人物行為安排得不合理，重要劇情轉折生硬、跳躍，作品主題也在中途轉換，劇情的發展不符合常理，這也導致了人物塑造失敗，主人公毫無理由的善良、毫無鋪墊的變強、毫無成長的心智，同時又反射到劇情中，分明是講述成長的故事，卻讓人看不到成長在何處。

如果動畫前半段還算能夠自圓其說，那動畫后半段的內容則是一場毫無邏輯的鬧劇。例如，主人公重金拜師學藝后迅速變強，直接“開掛”一招制敵；在大多數動畫作品中，主人公的成長是必須存在的要素，而主人公努力的故事情節十分重要，然而在該動畫作品中，這一段的情節與畫面差強人意。主人公拜師學藝是一個常見的套路，多數動畫作品在這部分情節處理時，會著重表現主人公的艱辛，例如，放出主人公受挫、受傷，仍依舊奮勇向前的情節，但在這部動畫中，僅是幾個畫面轉場，“最弱”的主人公一瞬間就變成了“最強”，不僅是故事情節薄弱，同時由于畫面的沖擊力不足，觀眾只會認為莫名其妙。而之后的故事情節中，為表現善良，主人公會救下自己喜愛的魔獸，也會救下曾經作對的人，并請求后母為其治療，但他并不在乎后母身體如何、施展法術是否勞累，如此展現的善良反倒顯得偽善；一些角色在面對害人最多的反派時，不但選擇原諒，還奪走他人生還的希望復活死去的反派；諸如此類混亂的劇情不斷拍打著觀眾三觀，無論畫面表現得多優秀，內容上的缺陷已使得這部作品是故事情節內容與畫面形式配合失衡的動畫作品。如果好看的形式遇上不匹配的內容，都只能是“扶不起的阿斗”。相較于上述兩部原創作品而言，《國王排名》可以說是較失敗的作品。

三、相輔相成的故事情節與畫面表現

在二維動畫創作中，良好的故事情節需兼顧良好的畫面表現，二者不可偏廢，因為內容與形式是共生的關系，它們無法彼此脫離而獨立存在，故而優秀的二維動畫作品需要同時兼顧故事情節與畫面表現。在動畫作品中，雖然故事情節內容占有主導地位，也決定了整部影片的藝術水平，但作品能否很好地表現也受故事情節的影響，動畫的藝術性在很大程度上取決于畫面的形式表現。并非要空有形式不看內容，創作畢竟不是套入手法、放入內容，而是運用某種表達方式闡釋思想，所以即使用同樣的手法表現，而沒有內容的動畫也不能稱之為成功。只重視畫面表達的創作不過是沒有靈魂的軀殼，任何一種形式脫離了思想都會失去生命力，只有在有內容的基礎上選擇表達手段才是正確的。

動畫創作發展至今已不能只用單一的形式研究，立足內容思想的表達形式，才是最有意義的創作。在任何作品中，沒有無畫面表現的故事情節，也沒有無故事情節的畫面，動畫作品的任何一幀都是情節與畫面的共同存在。當前，動畫創作者與制作者需要不斷思考，如何平衡故事情節與畫面表現的方式，劇情過于難懂會導致畫面表現難以完美呈現，而畫面表現過于優秀，則會使故事情節備受挑剔，即便是細微的違和感，也會被放大數倍，使觀眾久久不適。精美的畫面制作是作品內容能否良好呈現的輔助，但空有畫面是不可取的，優秀的作品也有著優秀的故事劇情、優秀的人物刻畫，會呈現優秀的情節內容。因此，如何平衡二者的度量是當下動畫行業需要思考的，一部優秀的動畫作品一定是故事情節與畫面表現得相輔相成的。

故事情優于畫面表現的作品很多，但故事情節與畫面表現完美配合、又能獲得好評的作品卻很少，這值得動畫從業者們不斷思考。當前，在表現形式制作上，我國動畫行業故事情節優秀的作品也有許多，但二者兼得的動畫作品還不多，這對我國未來動畫制作行業是一個新的思考與挑戰，如何將優秀的內容制作為成功的二維動畫，需要動畫從業者不斷探索。

同為東京動畫獎TAAF2022 粉絲投票獎榜上有名的作品，我國二維動畫電影《羅小黑戰記》與日本二維動畫電影《少女☆歌劇星光評論》，都用作品證明了自己的實力。當作品擁有優秀的故事情節時，精美的畫面表現形式往往會成為加分項，而在擁有精美的畫面表現形式前提下，只要故事情節能配合畫面表現，作品也能獲得一定的成功。好的故事情節能被長久記憶，好的故事情節配合上好的畫面表現，便能給觀眾留下深刻的記憶。

目前，大眾對美的追求日漸增長，好看的、精彩的制作往往會吸引觀眾，故而在當下的動畫創作中，精美的畫面制作是作品故事內容能否良好呈現的輔助，僅空有畫面并不可取，優秀的作品即使不能兼顧故事情節與畫面表現，也不能二者缺一或有失偏頗，相輔相成才是動畫創作最應注意的方式。動畫創作者不能固步自封，只著眼當下與身邊，應秉持國際視野，放眼全球與未來，不斷打磨內容，完善形式。動畫作品與所有的藝術作品一樣，要使有意義的思想表達，正確地傳遞給觀眾，使觀眾從中獲益良多，從而創作更優秀的作品。

四、結語

藝術作品的主題、價值觀及意識形態層面的意象，猶如人之魂魄和思想，優秀的作品不僅是在畫面表現上精美，也要在故事內容上勢均力敵。好看的皮囊千篇一律，有趣的靈魂萬里挑一，當有趣的靈魂與好看的皮囊融合，就會呈現“在骨在皮”的“美人”，二維動畫的創作十分需要神形兼顧。故而，優秀的動畫創作者，不應只是一位技能高超的敘事者。宮崎駿說：“我認為通俗作品，即使是淺顯的，也必須是充滿真情的。它的門檻很低、很廣，誰都可以進來，可是出口必須很高，而且是凈化過的，絕不能是貧乏的替身，或是承認它的低劣，或是因使勁兒說服別人而增加篇幅的?！?/p>

近年來，我國動畫行業飛速發展，帶來了精彩的同時也存在弊端，出現了內容與畫面制作技術能力不匹配的情況，使得近些年動畫作品中存在大量的批判聲。尤其在動畫電影方面，雖然精品層出不窮，但總會讓人感覺“差一點點”，其原因是觀眾對精美形式的視覺疲勞后，對內容的高度有了更明確的追求，僅有華麗的外表已不能讓人輕易追隨，隨著畫面表現技術的不斷提高，大眾對故事情節的要求也越來越高，既要有“好看的”也要有“有內容的”，這都是對動畫創作者的挑戰。人類對于美的追求是本能的，故而在動畫創作中，故事情節內容與畫面表現形式的合理配比就顯得十分重要，這對當下的動畫從業者而言是嚴峻的考驗，更是必須把握的重點。