烽火黑河岸 埋骨青山旁
——民族歌劇《青山烽火》創作探析

□馬明琦

歌劇《青山烽火》是2018 年中國歌劇舞劇院與呼和浩特民族演藝集團聯合推出的一部民族歌劇。該劇由中國歌劇舞劇院編劇董妮創作腳本，中國鐵路文工團駐團作曲張巍作曲。該劇以1938 年開辟大青山抗日根據地為主線，講述了蒙漢人民團結一心，同仇敵愾，在艱苦卓絕的條件下共同抗擊侵略者，保家衛國的英雄事跡。文章以該劇的腳本與音樂為研究對象，采用音樂學的研究方法，通過對戲劇、音樂及民族風格的分析對其藝術價值進行論述。

一、劇本分析

（一）劇情介紹

本劇講述了日軍對綏遠城進行屠殺后，延安電令八路軍連長老楚到大青山地區建立革命根據地，并且政委派熟悉當地情況的蒙古族姑娘烏日娜與他同去。在進入大青山后，八路軍嚴明的軍紀很快獲得了群眾的信任，老楚同烏日娜商討建立蒙古族騎兵游擊隊并偷襲了日軍。日軍下川中佐為了報復，對村莊進行了掃蕩并抓走了薩仁阿媽。老楚冒險營救，卻遭到了下川中佐的嚴格盤查。在這危急時刻，偽蒙軍隊長哈圖為他解了圍。在揭開了日軍假意親善，實則分裂蒙漢團結的丑惡嘴臉后，哈圖與老楚一行人一起回到了根據地。

八路軍大部隊來到了根據地，政委命令老楚與烏日娜護送蒙古族青年到延安，抵達后他們也留在延安學習。而此時的老楚與烏日娜相互之間已心生愛慕。在一個靜謐的夜晚，老楚、哈圖、烏日娜各自訴說心中的情愫。在后來的一次戰斗中，老楚為了掩護戰友撤退不幸犧牲。得知這個消息后，烏日娜傷心至極。而哈圖接過了老楚的槍奮勇殺敵。最后，戰士們用自己的鋼鐵意志與血肉之軀，站成一座永久的豐碑。

（二）劇本特點

該劇采用了傳統的開放式戲劇結構，以事情的開始、發展、高潮、結尾的時間順序自然展開。劇情的發展過程邏輯縝密，前面劇情的鋪墊與后面形成的戲劇沖突都恰到好處，既不會使觀眾覺得啰唆又不會讓觀眾覺得突兀。如在第二場中政委派老楚與烏日娜同去大青山時，兩人都持反對意見，但在共同經歷許多磨難后逐漸了解彼此，到后來兩人不僅圓滿完成了任務還互生愛意。該劇主題明確，以抗日戰爭為主線，但同時還有另外的兩條故事線與主線緊密相連。一是蒙古族與漢族人民共同抵御外敵體現了蒙漢團結，二是老楚、烏日娜與哈圖之間的感情糾葛。三條故事線不斷交替，使得結構豐滿、劇情的發展生動真實。在劇本中，作者創作了一些情感波動較大的情節，如綏遠城被屠殺、薩仁阿媽被俘以及老楚犧牲等。這些情節的設計使故事的發展更具張力，情感表達也極盡充分，使劇中滿是民族情、戰友情、親情、男女間的愛慕之情等。

二、音樂分析

如果歌劇是一個生氣灌注的生命形式，那么戲劇因素則是它的骨架，而音樂因素則是它的血肉。因此，除優秀的劇本創作以外，音樂的創作也是歌劇中十分重要的一環。歌劇中的音樂創作要考慮到劇情的發展，與劇情緊密結合。本劇的音樂創作亦十分引人注目，音樂的設計緊跟劇情的腳步，能夠很好地與劇情匹配，起到推動故事情節發展的作用。

（一）詠嘆調

詠嘆調是一部歌劇作品中最能夠表現人物情緒的一部分，同時也是最具戲劇性的一部分。這部作品的詠嘆調主要集中在后面幾場矛盾沖突較為激烈的地方。

全劇最為經典也最具代表性的應是第六場老楚犧牲后的一段。這首詠嘆調共121 小節，是全劇規模最大的一段，也是情感表達最激烈的一部分。這段詠嘆調可分為三個部分。第一部分為前27 小節，是對烏日娜感情的真摯表達，節奏較為舒緩，速度較慢，多用較長的音符并多用五度及以上的跳進增添深沉的氣質，使音樂極具抒情性。第二部分為中間的56 小節，這一部分不僅表達了老楚對民族解放的渴望，還表達了他堅定的革命意志。這部分速度加快，力度上也變為“f”，旋律線條流暢整體跳動不大，樂隊的織體大量使用三連音的節奏型與演唱部分的八分休止符和跳音，使音樂更具昂揚的斗志。在經過一段合唱后進入第三部分，這部分共計23 小節，是老楚向親人以及這片熱土告別的一段演唱。詠嘆調輝煌的氣勢是由音樂來呈現的，這是音樂的優勢所在。這種氣勢主要表現在音高方面，音越高就越能體現出輝煌絢爛的音樂色彩。譜例1 為這一部分的片段。這部分最高音達到了c3 的音高。這樣的高音再加上明亮的男高音音色、深情訣別的唱詞及樂隊強烈的烘托，使這首詠嘆調的情緒發揮到了極致，讓人感動不已。

譜例1

（二）重唱

這部作品中的重唱數量不多，共計四段，其中兩段二重唱，一段三重唱和一段四重唱。如按音樂性質分類，可分為同步型重唱與異步型重唱。如在第二場中哈圖與烏日娜相互訴說的一段就是同步型重唱，兩人的音調、情感狀態大致相同。而第四場中八路軍遭到日軍盤查時，老楚、下川中佐、哈圖、烏日娜的四重唱則是典型的異步型重唱，幾個聲部間的音調與情感狀態有明顯的差異，同時又形成了一定的戲劇張力。

這四段重唱中最為經典的還是第五場中老楚、哈圖、烏日娜三人的重唱。這首重唱之前是三人各自的詠嘆調，三首詠嘆調均以“雪花飛舞，月光朦朧”為首句歌詞在訴說心中的情愫。三人相繼訴說過后便進入這段三重唱，同樣還是以“雪花飛舞，月光朦朧”為首句再進行展開。這種以詠嘆調連接重唱的形式使音樂的發展更具抒情性，尤其是后面的重唱在經過三首詠嘆調的鋪墊后將三人的情感同時表達，表現出了一個深情動人的三重唱場面，使觀眾感受到了烏日娜的深情、老楚為大局著想及哈圖的胸懷。這首重唱作品中三個聲部的節奏錯落有致，其中烏日娜與老楚聲部的節奏接近，在密集的音符后接長音符且旋律以級進和小跳進為主。哈圖聲部以八分音符與四分音符為主，伴以八分的休止旋律上運用了許多大跳的進行。而烏日娜與老楚的聲部極具抒情性，與哈圖聲部的寬廣深沉形成了對比，極大增強了作品的戲劇性。

（三）合唱

合唱由于其音色豐富、音域寬廣、表現能力強、音響層次多等特點，以及在歌劇中起到的描寫場景、抒發人物情感等重要的作用，在任何歌劇音樂中都占據著不可或缺的地位。這部作品的音樂中創作了大量合唱音樂，在介入戲劇沖突、描繪場景色彩、揭示人物主題等諸多方面發揮了作用，使音樂與戲劇情節緊密結合。

這部作品中的合唱形式多樣，既有獨立出現的，也有與獨唱或重唱結合。如第一場老楚詢問烏日娜為何憂傷的一段唱中，前半部分合唱與老楚的聲部交替出現，后半部分則同時出現；同樣是這一場挺進大青山前先由合唱單獨出現，然后烏日娜、老楚和政委的聲部進入，與合唱形成對比；第四場哈圖棄暗投明后，老楚、烏日娜、哈圖的聲部與合唱同時出現，這些都是合唱與獨唱聲部相結合。此外，還有合唱聲部獨立出現的，如第五場開始的一段四聲部混聲合唱，第二場中出現了代表八路軍小分隊的男生二部合唱等。

不同形式的合唱在音樂中起到了不同的作用，全劇最具代表性的應屬第一場中向大青山進軍的一段與尾聲中的合唱。這兩段合唱曲調基本一致，采用了序曲中的主題，旋律線條呈波浪形流動。以兩個八分音符與一個浮點二分音符形成時值上的對比，且在上半句與下半句中各使用了一個五度的大跳，如譜例2 所示。

譜例2

尾聲中，在這段合唱后用同一主題又加了一段并將歌詞改為：

一棵樹，兩朵花，

蒙漢人民是一家；

夜越黑，星越亮，

跟著共產黨得解放。

這樣的創作既顯示出了原本建立大青山根據地的主線劇情，又體現了蒙漢團結共同抗日的決心。這部作品中的合唱形式多樣，在劇情發展、人物刻畫等方面起到了重要作用。

三、民族風格

《青山烽火》作為一部內蒙古地區的民族歌劇在創作上盡顯蒙古族風格，鮮明的民族風格作為主要的創作手法在全劇中貫穿并推動著故事情節的發展。如使用了蒙古族民歌《小青馬》作為一個主要的音樂動機，出現在烏日娜思念家鄉、安欽去世以及老楚去世等重要劇情發展的位置上。這首民歌曲調為4/4 拍D 羽調式，在旋律進行中較多運用上四度、下五度跳進，節奏型密集伴有跳音，以及二分音符后連一個短促的上行三度的八分音符裝飾，這些都是典型的蒙古族音樂特點，如譜例3 所示。

譜例3

《小青馬》的主題作為一個線索貫穿了整部歌劇，如在第五場中烏日娜詠嘆調前先由馬頭琴奏出然后由雙簧管演奏，馬頭琴柔和渾厚的音色與雙簧管的明晰清新形成了一種對比，既體現了蒙古族音樂特色，又顯示了與西洋樂隊的融合。但這個主題也并非一成不變，在第六場中歌詞變為：

采一捧暖暖的棉，

親手紡那個線線，

針針線線織進千般個思念，

圍在他身上要是暖，

你要把我紡線線的人，

一天天想上幾十遍。

在第四場薩仁阿媽詠嘆調前，與第五場烏日娜詠嘆調前均出現了馬頭琴二重奏。前者音樂快速、緊張，為薩仁阿媽獄中的苦難遭遇鋪墊；而后者則是悠揚抒情的氣質，作為烏日娜獨自表白的前奏。

此外，該劇中的舞蹈也較多采用了蒙古舞中的元素，為整部歌劇增添了民族色彩。舞臺美術的設計也很有特色，其中描繪的大青山、草原、窯洞、監獄等場景，以及蒙古族的服飾都十分生動，與戲劇的氛圍相適應并體現了蒙古族特點。

《青山烽火》這部作品以抗日戰爭為題材，通過對建立大青山革命根據地這一歷史事件以及為其奮斗的蒙漢人民的詳細刻畫，表現了在這片熱土上的蒙漢各族人民團結一心，共同抵抗外侮的愛國主義情懷。

該劇在創作上顯示出了劇作家與作曲家精湛的技術。戲劇結構安排合理，敘事性與色彩性兼備，既有平鋪直敘的情節為戲劇沖突鋪墊，也有人物動情的傾訴與痛苦的離別。同時，該劇的音樂創作旋律優美動聽，具有極強的感染力，每個角色都有其鮮明的人物性格與音樂形象。

在民族歌劇蓬勃發展的今天，優秀的民族歌劇劇目層出不窮，《青山烽火》的創演可以說代表了民族歌劇的又一發展方向，即少數民族風格與題材的民族歌劇形式。面對內蒙古地區豐富的文化資源、民間傳說與歷史故事等，我們期待有更多《青山烽火》一樣的優秀作品出現。