俞振飛120周年誕辰紀念文集摘要

俞振飛研討會

俞振飛先生談粟老的曲學淵源和貢 獻——1964年俞、胡通信考釋

吳新雷（南京大學文學院，教授）

俞振飛先生在1964年1月24日給曲家胡忌同志寫了一封信，專談乃父粟廬老人家的曲學淵源和業績貢獻。現據胡忌同志贈我此信的復印件校點公布：

此信的內容甚有史料價值，試做考釋：

（一）關于粟老的曲學師承，過去只提葉堂傳人韓華卿，此信補充提出了另一人滕潤之。

（二）粟老獨具創造性，既不固步自封，又能轉益多師，到各地尋師訪友，還向各戲班的藝人學了很多戲。昆曲歷來有“清工”和“戲工”之分，信中指出粟老最大的貢獻是把“清工”和“戲工”糅合在一起，形成了他的獨特風格，這點明了“俞家唱”和“俞派唱法”的淵源和來頭。

（三）信中指出：粟老是蘇州昆曲傳習所的主要發起人之一，穆藕初是蘇州昆曲傳習所的創辦人，一九二三年穆藕初在上海成立“粟社”，推廣傳承了“俞派唱法”。

（四）信中指出：《粟廬曲譜》是由香港中華書局于1953年付印，正式出版在1954年。卷首所載《習曲要解》寫成于1953年。

此信提示了多種重要的資訊，摘要就不一一列舉了。

昆曲大師俞振飛先生對表演藝術理論的重要貢獻

李 曉（上海藝術研究中心，研究員）

俞振飛先生在長期的昆劇、京劇表演的舞臺實踐中，逐漸形成了儒雅秀逸、富有書卷氣的藝術風格。俞振飛先生在表演藝術上取得了卓著的成就，積累了豐富的演藝經驗，善于思考演藝的理論問題，是個學者型的藝術家。不僅在表演藝術上取得了卓著的成就，而且在表演藝術理論上也作出了重要的貢獻。如認為書卷氣，是昆曲小生的身份特征。如對于四功五法之“法”的認識，是戲曲界第一個從學理上闡述了它是指手、眼、身、步的相互聯系與相互協調，指身體各部位訓練中的規范、法則與相互協調，也包括各種身段動作組合過程中的規范、法則與相互協調。如在昆曲行當的表演中，提出真正的表演，就是要表現出具有個性的某一人物，即表演行當人物的個性化特征。又如總結出，人物的性格基調決定人物的性格，決定戲劇結構，也決定人物的性格行為等，豐富了戲曲表演藝術理論寶庫。

海派文化大師俞振飛的歷史貢獻

謝柏樑（中國戲曲學院，教授）

在大家公認的海派文化大師中，戲曲表演藝術家俞振飛享譽海內外。迄今為止，由國家文化部和中國文聯舉辦的表演大師演出大會，也只有梅蘭芳、周信芳、蓋叫天和俞振飛4人榮膺殊榮。俞振飛以傳統文人雅士的身份投身舞臺，將自身的文化修養熔鑄于昆曲與京劇的表演實踐之中，在“花”與“雅”的相互融匯中游刃有余。他還滋蘭樹蕙，傳道授業，為戲曲藝術的發展培養了大量人才。論文從傳統文化品格、京昆融匯成就、人才培養序列等方面，試圖立體還原俞振飛的傳統文化傳遞路徑及其為京昆藝術的發展所作出的重要貢獻。

俞振飛對20世紀昆曲和戲曲的巨大貢獻評述

周錫山（上海藝術研究中心，研究員）

俞振飛的昆曲演唱達到20世紀的最高水平，形成昆劇小生的書卷氣。俞振飛在整個20世紀是傳承和發展昆劇的中流砥柱。在民國時期，俞振飛幫助傳字輩學習、成長；幫助梅蘭芳和程硯秋提高昆曲演唱水平，合作演出昆京經典作品；與眾多京劇大家和名家合作演出，成為京劇四大小生之一，以京昆互補方式、舒展創新精神而獲得高度的藝術成就，作出重大貢獻。在新中國成立后，俞振飛與梅蘭芳、言慧珠等拍攝的昆劇電影，是標志性的藝術經典；與言慧珠、華文漪、張繼青合作演出示范性的昆劇經典；擔任上海市戲曲學校校長，培育昆大班、京大班、昆二班和俞派小生群體。俞振飛在昆曲音樂和理論研究方面，都有重大貢獻。

俞振飛1955年回上海后，開始了藝術生涯的輝煌階段。自1955年至1991年，俞振飛在上海的45年漫長歲月中，完成了熔京昆藝術為一爐，“書卷氣”濃郁、儒雅秀逸的俞派表演藝術風格，成為公認的新中國70年戲劇史上里程碑式的京昆藝術大師和標志性的文化大家。他的多部昆曲和京劇代表作，皆成為傳世經典。

做戲、協調與格調——從《俞振飛藝術論集》談俞振飛的表演思想

張 聰（上海大學上海電影學院戲劇與影視系，碩士研究生）

趙曉紅（上海大學上海電影學院，教授）

俞振飛作為肩挑京、昆的小生泰斗，在長久的舞臺實踐中形成了自己獨特的表演思想，這不是一句“書卷氣”所能概括和形容的。在京劇中小生作為旦角的附屬角色主要承擔配戲的任務，俞振飛在京劇小生的演出實踐中形成了自覺的表演意識，建立了戲劇情境中的表演主體性。在舞臺實踐中，從自身程式動作，到整體的舞臺配合都以協調為原則，進行了程式動作的重新編碼，形成了豐富的表演經驗。而對戲曲格調問題的重視，則成為俞振飛進行戲曲表演貫穿始終的美學標準和藝術追求。

俞振飛與當代昆曲的知識生成——昆曲“俞派”知識的生成與建構續論

陳 均（北京大學藝術學院，副教授）

在當代昆曲知識里，“俞派”“書卷氣”與俞振飛緊密相關。民國時期，為了在戲曲場域里獲取一定位置，俞振飛主導或影響了這些知識的生成。20世紀80年代，隨著俞振飛確立戲曲界的中心位置，通過“紀念會”這一特定方式，這些昆曲知識得以進一步的生成與建構。俞振飛與昆曲“俞派”知識的關聯展示了當代昆曲的運作機制以及昆曲知識的生成方式。

江南吳文化的生命與靈魂——昆劇的歷史地位和當代意義

張福海（上海戲劇學院，教授）

吳文化是江南地區文化的組成部分，也是昆劇藝術的誕生地，吳文化的具體表現；昆劇經過16世紀至18世紀的歷史行程，完成形態；昆劇以水文化為基礎，建立文化的基本精神，昆劇的聲腔藝術總體上、本質上是“柔”；“柔”，是昆劇的基本精神，在哲學上就是老莊的“水”的審美表達，并以委婉細膩、流利悠遠，一波三折，繁復細密構成審美的特點。昆劇作為非物質文化遺產，它在今天倍加保護，它的基本精神是被秉承和發揚的，也是中國戲曲在現代性的重建再造中的基本資源。

俞振飛《奇雙會·寫狀》（1961 年）

俞振飛《奇雙會·寫狀》（20世紀40年代）

小先生大朋友——俞振飛與浙昆人的情緣

張一帆（中國人民大學文學院，戲劇戲曲教研室主任）

在百年來的昆曲文化傳承傳播過程中，俞振飛先生與以昆劇傳字輩為主體創建的浙江昆劇團有著不可替代的歷史地位，本文通過俞振飛對傳字輩早期藝術生涯的不可或缺性、浙昆和《十五貫》對俞振飛煥發藝術青春的不可或缺性、俞振飛對浙昆后輩的悉心傳承以及俞振飛與周傳瑛的終身友誼四個方面的敘述，梳理俞老與浙昆幾代藝術家之間長達數十年的情緣，以紀念俞振飛先生雙甲子誕辰。

俞振飛先生參與民國上海曲社的幾次活動

浦海涅（中國昆曲博物館，副館長）

京昆大師俞振飛先生于昆曲之道，造詣精深，飲譽中外。1914年賡春曲社曲敘，是目前已知俞振飛先生參加的有確切記錄的最早一次昆曲曲敘活動。1933年昆劇保存社湖社公演為重組昆劇保存社，兼為困境中的昆劇仙霓社籌款。1947年虹社上海實驗戲劇學校演出，與張元和、張充和一起搬演《斷橋》。1947年同聲集二十周年紀念彩串，與徐凌云先生合演《連環記·小宴》。今年適逢紀念俞振飛先生誕辰120周年，找到幾則俞振飛先生民國時期參加上海昆曲社團活動的舊聞，似乎未見載于目前所見的各種俞振飛先生紀念書籍中，故此略作記錄，為日后的“俞學”研究做一點補充。

俞振飛大師與昆山曲界二三事

彭劍飆（昆山當代昆劇院，藝術采編）

昆山是昆曲的發源地，自昆曲誕生以來，笙歌清唱、綿綿不絕。著名京昆藝術大師俞振飛先生多次專程到昆山，與曲友們唱和酬謝。其中最重要的有三次，第一是1918年之前，陪父親、曲圣俞粟廬到在昆山投資的李平書家度曲閑雅；第二次是1923年8月專程參加昆山玉山俱樂部舉行一周年同期；第三次是1955年蘇州民鋒蘇劇團到昆山訓練時，前來教學指導張繼青等。20世紀80年代后，更是多次為昆山昆曲的發展建言獻策，還為昆山昆曲博物館捐贈珍貴資料。

俞振飛與昆曲在香港的傳播

李良子（上海復旦大學中國古代文學博士，上海教育出版社編輯）

作為近現代南方昆曲的代表人物，俞振飛在昆曲的傳播方面有著很深遠的影響力。他在中國香港的活動貫穿了香港昆曲從開拓到繁盛的過程。其間，他與實業家、傳媒界和其他文藝界人士的往來起到了重要作用。通過演出與講座、影音資料及詩詞曲文等多種途徑，俞振飛保持著與香港的文化交流，促進了昆曲在香港的傳播。在“時勢”與“地勢”的共同作用下，俞振飛憑借著高超的藝術造詣和極強的適應力，不惟對香港昆曲的發展作出了極大貢獻，也促進了昆曲在其他地區的廣泛傳播，體現出優秀傳統文化強大的吸引力。

俞振飛先生與北京業余曲界

王 馨（南京大學文學院，博士研究生）

作為正宗昆曲“俞家唱”的傳承者，俞振飛先生自20世紀30年代起，便與北京業余曲界結下了深厚情宜，在近六十年中，他不僅向北方曲友傾心傳授俞氏唱口，而且熱心參加北方曲界的昆曲活動，并在南北曲界的相互學習、交流中起到了重要的橋梁作用。

從江南到嶺南——民國時期蘇州女曲家殷菊儂生平鉤沉

裴雪萊（浙江傳媒學院戲劇影視研究院，副研究員）

民國時期蘇州女曲家殷菊儂是江南知名女曲家，醫家出身，兼得傳字輩身段和俞振飛“俞派”曲唱之精髓，赴港后曲唱不輟，又向梅蘭芳學京劇，頗有所得，最終因病辭世。惜乎目前學界關于她的生卒年卻甚為模糊。可以肯定的是，曲社成為殷菊儂等諸多同時代女曲家重要的曲唱空間，從江南到嶺南，曲唱環境雖有差異，卻實現了俞派曲唱的海外傳承。這種現象絕非個案，體現戲曲傳承中的時代特征和群體特征。總之，民國以來，江南女性曲家曲友成為昆曲唱演傳承中不可忽視的重要力量，具有非比尋常的戲曲史意義。

手訂梅邊吹笛譜，并時酬唱有家風——民國時期俞振飛與梅蘭芳合作演劇考

韓雨晴（中國藝術研究院，碩士研究生）

每一位戲曲表演藝術家的風格都不是單獨生成的，他們常常會向合作的演員請教、取經，彼此吸收、融合對方身上的長處，因此探討藝術家們的合作演劇很有必要。本文梳理了民國時期俞振飛與梅蘭芳合作演劇的基本情況，并分析了俞、梅兩人為什么會在民國時期不斷演出這幾部戲的原因。

《梅蘭芳的舞臺藝術》

論俞振飛與《販馬記》

趙山林（華東師范大學中文系，教授）

《販馬記》是俞振飛先生常演不衰的名劇。本文從四個方面論述俞振飛與《販馬記》的藝術創造。一是俞振飛演出《販馬記》的歷程，他對《販馬記》可以說是一生鐘情，初學于蔣硯香而轉益多師，終于自成一家，共演出兩千多次。二是俞振飛對《販馬記》性質的認識：從“三不管”（昆、京、徽俱不承認）到“兩相兼”，即“現在它既是京劇，也是昆劇”。三是俞振飛對《販馬記》藝術性的把握，他認為最緊要的問題是演員的“藝術”。四是俞振飛《販馬記》的眾多合演者（從翁瑞午、程硯秋、梅蘭芳到黃蔓耘、言慧珠、李薔華等）以及他們眼中的俞振飛表演藝術。

俞振飛與《牡丹亭》

謝雍君（中國藝術研究院，研究員）

昆曲藝術發展到民國時期已失去原有的蓬勃生機，呈現衰頹之勢，《牡丹亭》等昆曲經典劇目在昆曲傳字輩、清工等的傳承下一息尚存，其中有俞振飛的功勞。論文通過對俞振飛演藝生涯的爬梳，展現他在民國、20世紀五六十年代的京昆演出活動為《牡丹亭》的賡續發揮的重要作用，彰顯他在《牡丹亭》演劇史上的重要貢獻。俞振飛參加鳴和社，為程硯秋拍習和整理《游園驚夢》，隨程硯秋攜《牡丹亭》等劇赴法國演出，將昆曲《牡丹亭》傳播到海外。俞振飛和梅蘭芳合作演出《游園驚夢》，推動昆曲在京劇界的影響力，拍攝昆曲藝術片《游園驚夢》，在全國范圍推廣、扶植昆曲藝術的發展。俞振飛和言慧珠合演《游園驚夢》，為岳美緹、蔡正仁傳授《牡丹亭》折子戲等，接續了《牡丹亭》的舞臺演出生命力。

俞氏父子“氣、音、字、節”演唱理論探微——論昆唱中的“四功”

白 寧（沈陽音樂學院民族聲樂系，教授）

俞粟廬先生及其哲嗣振飛先生承繼昆曲文人清工流脈，深得葉堂唱口精髓，身體力行地從傳承傳播、曲唱實踐、曲論總結等多方面弘揚昆曲藝術，對近代昆曲的傳承發展起到不可替代的作用。粟廬先生曾提出，昆曲演唱中“字、音、氣、節”是為四個關鍵點，振飛先生將清工昆唱與舞臺實踐相結合，化傳統曲論精華于金玉之聲中，將其父“字、音、氣、節”理論具體化，把昆唱之秘訣傾囊授于后人。本文試從振飛先生對粟廬先生理論的闡述角度著手，對振飛先生視域下有關“字、音、氣、節”理論內涵進行梳理，挖掘振飛先生對傳統曲論的沿襲、繼承與理論拓展。

再論昆曲常用曲牌理論——寫在俞振飛誕辰120周年之際

張 玄（上海音樂學院，副教授）

2022年，京昆藝術大師俞振飛誕辰120周年，重溫俞老“昆曲常用曲牌”理論具有紀念意義和現實意義。“昆曲常用曲牌”理論既是昆曲音樂理論，也是基于表演實踐的作曲技術理論。該理論的提出始于《墻頭馬上》創作，本文通過對《墻頭馬上》中經典曲牌和套曲的運用，闡述昆曲常用曲牌理論，并討論了該理論的現實意義。

俞振飛佚詩考述

江沛毅（上海戲劇學院附屬戲曲學校，講師）

俞振飛精工昆曲、京劇表演藝術的同時，兼擅詩詞、書畫。粉墨登場之余，寄情其中，吟詠不輟。于是，他將對中國古典文化的精深認識、對中華美學傳統的精準領悟，最終創造性地轉化為對舞臺人物的精確塑造。因此，對其詩詞作品，進行細致深入地搜集、整理、考訂、輯佚等，是梳理和研究俞振飛演劇藝術及其理論的一個不可或缺的重要組成部分。

花雅互鑒與開放性傳承：俞振飛演劇理論探究

劉 軒（浙江傳媒學院，助理研究員）

俞振飛先生是20世紀京昆表演大師，特別是在昆劇小生行的表演藝術方面，他以自己的親身藝術實踐使得昆劇小生行當的表演在20世紀后期與前代藝人的風格發生了較大轉變，并使之成為了一套衡量昆劇小生表演優劣的“新”標準與“新”傳統。同時，他有意識地對京昆的表演特色及各自的藝術優劣進行了內行的思考和總結，并形成了較為完整細致的相關理論觀念。當今在繼承俞振飛先生的表演藝術的同時，對他的表演理論遺產進行系統的梳理和總結，對昆劇藝術當下以及未來的傳承與發展無疑會產生更深遠的指導作用。

俞振飛《打侄上墳》

俞振飛的劇目編創探索

何 晗（北京大學中國語言文學系，博士研究生）

本文從俞振飛早年的戲曲革新出發，結合其對昆曲新編戲的積極參與，指出俞振飛在劇目編創方面，堅持昆曲藝術的基本規律，同時不排斥各個方面的創新，以“積極而又審慎、大膽而不魯莽”的創作態度，以人物形象的塑造為出發點與歸結點，在曲、白、介、諢、行當家門等各個方面都有所探索，這對當下的藝術實踐仍然具有啟發意義。

俞振飛演劇觀初探

費三金 （上海戲劇學院附屬戲曲學校教師，國家一級演員）

俞振飛的表演藝術兼顧“外形結構之美”與“內涵意境之美”。他的表演理論從字、音、氣、節、情等方面歸納昆曲唱腔的聲情并茂；從線、圓、方位、先功后寫等角度分析戲曲舞蹈之美的形成；強調意境是戲曲表演的靈魂，并指出戲曲的意境之美可以表現出中和、雄渾、飄逸、含蓄、沖淡、自然等多個側面。

俞振飛在上海戲校的課堂教學策略——以俞振飛對上海“昆大班”的教學開展為考察

周 南（上海戲劇學院戲劇文學系，講師）

在俞振飛的藝術生涯中，拜其為師、得其舞臺技藝傳授的俞門弟子數量眾多，其中以上海戲曲學校前身華東戲曲研究院于1954年招收的昆曲大班（后業界習慣稱作上海“昆大班”）最得俞振飛表演藝術真傳。作為第一代由國家培養、也是俞老參與教學的第一班昆劇專業演員群體，他在“昆大班”身上投入了最多的教學時間與教育心力，突破傳統課程教學的模式習慣，以多元化的教學策略為上海“昆大班”，尤其是小生行當的高質量成才，包括日后上昆藝術風格的奠定、藝術觀念的建立都產生了至關重要的影響。