心如磁針石，一生忠一事
——滬劇《敦煌女兒》觀摩札記

周云匯

滬劇《敦煌女兒》

8月30日晚，上海滬劇院克服疫情期間種種困難，在河北衡水保利大劇院現場演出滬劇《敦煌女兒》，參評第十三屆中國藝術節，角逐第十七屆文華表演獎。31日晚的觀眾場迎來了更多慕名前往觀摩的河北戲迷，同步在線直播更是取得了近300萬觀看人次的驕人成績。9月15日，捷報傳來，茅善玉憑借《敦煌女兒》中的“樊錦詩”一角摘得第十七屆文華表演獎。十年磨一戲，積數十年滬劇表演藝術功力的茅善玉領銜《敦煌女兒》劇組，以上海女兒演繹敦煌女兒、用上海聲音講述中國故事、憑滬劇魅力詮釋莫高精神，這種擇一事終一生的堅定信念與崇高人生態度和扎根大漠五十余年、終生致力于研究和守護敦煌文明的樊錦詩先生遙相呼應。

滬劇作為上海最具本土特色的地方劇種，擅長以西裝旗袍演繹十里洋場的人間煙火。原創滬劇《敦煌女兒》以一種全新的藝術樣貌與姿態提升了滬劇的表現力與劇種格局。一部舞臺藝術作品的成功離不開編劇、導演、舞美、演員等的通力合作，劇本的敦厚大氣、文采斐然；舞美設計的清新浪漫、簡潔明澈，尤其是多媒體全景展示洞窟的震撼景象；集結上海滬劇院老中青三代演員的陣容，都為該劇的出色品相奠定了堅實的基礎，其中最令人動容的是劇中已與樊錦詩形象融為一體的著名滬劇表演藝術家茅善玉的精彩表現。

對傳統角色的突破與重構

茅善玉以往的角色，不管是《羅漢錢》中的艾艾，還是《雷雨》中的蘩漪，抑或《家》中的瑞玨，這些女性形象都是傳統社會中掙扎于時代與命運旋渦的舊式女子，而《敦煌女兒》的主角樊錦詩，是一位新中國培養與成長起來的女性知識分子，是扎根大漠五十年為敦煌學研究作出重大貢獻的專家學者，“一生為一大事而來”“一生大事在敦煌”。這樣的形象在傳統滬劇作品中從未有過、無可借鑒，在人物形象塑造上是全新的探索與突破。除了依靠造型與妝容做到整體外形上的形似，如何將這一當代英模人物塑造得有血有肉、豐富可感，是對滬劇領軍人物、各類獎項“大滿貫”得主茅善玉的一大挑戰，也是對滬劇藝術傳統表現形式的一項考驗。通過十余年間八入敦煌的采風與互動，茅善玉和樊錦詩成為了“忘年交”，耳濡目染、引為知己。兩位奮斗在不同領域的優秀女性因戲結緣，有著同樣對理想的堅守、對事業的虔誠、對傳統與文脈的護持之心。茅善玉從樊錦詩身上感受到優秀知識分子堅忍勇毅的家國情懷，而樊錦詩多年以來持續關注劇目打磨情況、數次親臨現場觀摩，更是給足了茅善玉和全體劇組成員追求卓越、精益求精的信心與力量，幾易其稿、甚至不惜推翻重來，塑造人物時真正達到了“形神兼備”。

小女人與大學者的差異與融合

《敦煌女兒》演繹了樊錦詩從上海小姑娘到敦煌學大學者的數十年人生歷程。小女人與大學者之間的區別，通過不同敘事場景下的幾場戲展現得淋漓盡致：初到敦煌的第一夜在想象中與戀人對話時的嬌羞；誤把驢眼當狼眼不敢開門的膽怯；新婚之夜為了是否調離敦煌而與丈夫彭金章的互相爭執與體諒；初為人母時把孩子綁在木屋的床上以防被狼叼走而自己整天泡在洞窟里做研究……這些接地氣的生活場景與家庭矛盾展示，真切而全面地刻畫出青年樊錦詩的意氣風發、豪情萬丈。人到中年時如何平衡家庭與事業關系的焦灼與無奈，將英模人物拉下“神壇”、貼近普羅大眾，此時的大學者也是一位有著真實情感與普通人性的小女人。而表現樊錦詩學者氣質與風度的場景主要體現在兩大段獨唱：一是特殊年代保衛莫高窟時，樊錦詩從喧鬧的人群中緩緩走出，安撫住情緒激昂、準備登上九層樓殉身跳下以死捍衛文化瑰寶的常書鴻，將敦煌洞窟經歷十代王朝、百代工匠雕琢打磨才形成如今煌煌金身的過程，尤其是259窟中禪定佛陀的來歷娓娓道來，時而低回傾訴、時而慷慨激昂。二是思考如何用數字化手段留住敦煌文明、抵制風沙侵蝕，樊錦詩有一段二十多句的獨唱，當唱到“敦煌慷慨留我，我誓言留住敦煌”，配合舞臺背景中數字敦煌栩栩如生的多媒體全景展示，實現從學術敦煌到數字敦煌的提升與躍遷，堪稱全劇點睛之筆。觀眾在視聽盛宴的極大享受中零距離感受到敦煌的魅力。這兩場戲中茅善玉用一流的控場能力與節奏把握映照出樊錦詩學者形象的高光時刻，是對其學術修養與知識分子風骨的集中展現。

不同年齡狀態瞬間切換自如

《敦煌女兒》以倒敘與閃回相結合的方式構筑劇情走向與敘事情節，敘事方式穿插跳躍猶如電影蒙太奇的時空變化與拼接，搶裝與換場之迅速有時讓觀眾都一時難以反應過來，演員的表演狀態要瞬間轉換到位殊為不易。開場時是滿頭華發的樊錦詩回顧扎根敦煌五十年的歷程，傴僂而行、聲音沉緩。隨時間線立馬回到她扎著兩個小辮、手提行李，歡快地前來莫高窟報到，沉穩的老年樊錦詩瞬間“穿越”回剛剛大學畢業時的活潑少女，與常書鴻的三擊掌是初出茅廬的小姑娘對學術研究滿懷憧憬和對未來艱苦生活充滿信心的天真爛漫。隨著劇情發展，還有中年樊錦詩的睿智沉靜、獨當一面，對待學術研究時的一絲不茍、認真嚴苛與面對家人時的溫柔可親……多重場景下人物形象的豐滿立體與鮮明對比，通過茅善玉的巧妙演繹和自如跳轉恰到好處地一一呈現出來。而敘事手段的靈活與新穎又給全劇平添不少看點與淚點，如“哭老彭”的唱段就賺足了觀眾熱淚：當樊錦詩看著彭金章背起孩子離開敦煌漸行漸遠的背影，感嘆這位在事業上和生活中都不遺余力支持她的好男人。情節突然跳轉到年老的樊錦詩送別離世老伴，情感的瞬間“切換”和“跌宕”通過如泣如訴的唱詞直給到觀眾面前，大段的獨唱凝聚了茅善玉幾十年滬劇演唱聲腔的圓潤細膩，同時又融入了京劇、歌劇等不同唱法，形成一種有別于傳統滬劇聲腔而在表情達意方面更為傳神悠遠的獨具個人鮮明特色的唱法。

衡水之行大概是我第五次現場觀摩滬劇《敦煌女兒》，再一次熱淚盈眶、百感交集。從黃浦之濱的滬上各類演出場館到未名湖畔的北大百周年紀念講堂，再到黃沙萬里的敦煌大劇院，以及珞珈山下的武漢大學，還有西行一線的西安、蘭州等地，劇組所到之處都得到專家與觀眾的廣泛贊譽和推崇。天南地北說著不同鄉音的人們都被滬劇的吳儂軟語打動、為茅善玉飾演的樊錦詩擊節贊嘆。人們感佩樊錦詩擇一事終一生的偉大情懷——培根鑄魂——培華夏之根、鑄民族之魂，并且通過她看到了一代代敦煌先賢和守護者們的人生圖錄在滬劇舞臺的錦繡詞章中精彩展卷，同時也能看到以茅善玉為代表的滬劇人在藝術道路上的不斷求索、砥礪前行，弘揚中華優秀傳統文化的初心依舊。滬劇《敦煌女兒》無疑為戲曲現代戲的創作提供了一個優秀范本，有筋骨、有道德、有溫度的文藝作品，才能讓觀眾有共鳴、有啟發、有觸動。