中國水墨畫元素在針織服裝中的體現

高 寒

（吉林警察學院，吉林 長春 130123）

水墨畫泛指以水墨為代表的繪畫，特點是以水、墨的比例不同，展現出各式各樣的光影。墨色的濃、淡、清等色彩的豐富變化，使構圖的層次呈現出別具一格的藝術效果，是水墨的一種獨特的形式美[1]。此外，水墨的意境美具有一定的價值，意象水墨的靈感源于禪宗思想中的隱逸情懷，主要以留白、寫意等手法體現水墨作品的清凈和靈動。將水墨畫元素的形式與意境相結合，是設計者追求的一種特殊的藝術境界。

中國的服裝產業已經步入了快速發展的黃金時代，中國設計師也逐漸走進了國際時裝圈。在以西方審美系統為主導的當代服飾領域，單一的東方美學表現手法已經無法滿足人們的審美需求。隨著新時代的到來，中國傳統文化不斷發展并產生了新的意義。在服裝設計領域，設計師們不應盲目、機械地模仿，應緊跟潮流，在符合現代時尚美學觀念的基礎上進行創新。在當今時代背景下，中國傳統水墨畫和服飾的融合，是一種對美學思想和藝術價值的探索，對促進中國水墨畫和服飾的發展具有重要的現實意義。

1 水墨畫元素的藝術表現方式

水墨畫是中國傳統文化（包括京劇、書法等），是以一種直觀的方式呈現的。在服裝設計過程中，除了選擇直觀的幾何圖形外，還要從水墨畫中提取傳統圖形中的文化特色，結合現代審美藝術，提煉出合理的藝術設計語言，使服裝設計更具審美效應。設計師以水墨作為設計載體，將水墨畫元素當作一種媒介，內涵豐富，既是東方繪畫藝術的物質載體，也是中國文化的精神載體。

1.1 筆墨肌理營造的層次感

本研究對水墨畫的表現特點進行分析，首要注意的是其所呈現的紋理。在水墨畫中，墨就是色彩，通過墨汁的深淺來調和色彩，濃墨厚實而不透光，淡墨則輕靈、透明，進而在平面上營造出層次感。

1.2 虛實相生的藝術空間

水墨畫最注重的就是虛實，有虛有實，有真有假。實處有虛，方見空靈；虛處見實，方為充實。這里的“實”是指濃墨，也就是指具體繪畫的內容，“虛”是指用墨清淡或留白之處[2]。中國水墨畫具有獨特的審美情趣，善用線條勾勒，再以墨色濃淡表現虛實相生的空間。水墨畫不同于西方繪畫中的透視法則，更多的是畫家對整體空間的認知和把握，并融入畫家的個人思想，使意境超脫現實，與人產生共鳴。水墨畫與西方油畫不同，中國的水墨畫雖沒有把畫面填滿，但也給人一種虛幻的感覺，充滿了想象力。

1.3 “似”與“不似”之間的美學

“似”與“不似”是指藝術家有意無意地對客觀事物的創作。水墨畫的精彩之處在于“似”與“不似”之間的美學和文學家的主觀情感、審美水平等極為相似。從藝術的角度來分析，水墨畫的創作是對模仿自然、再造自然的藐視，同時在創作過程中會融入古往今來詩書中的理論、內涵、精神，呈現出詩書畫完美結合的意象。

2 水墨畫元素在針織服裝設計中的表現形式

2.1 國內外對水墨畫元素的運用

國外的針織行業經過漫長的發展，在針織設計上已經相當成熟，涌現了一大批具有國際影響力的針織品牌“中國風”在全球范圍內逐漸興起，而中國傳統水墨畫元素也成為全球時裝秀的重要內容。對于中國的水墨畫作品，西方設計師們常常從形制、圖案、色彩等方面進行深入研究，運用西方美學和現代創作方法進行分析。

目前，國際品牌紛紛入駐中國，想要借助文化的力量來博得中國這個全球第二大奢侈品消費國的青睞。同時，中國的設計師們也在積極運用中國元素，在保留中國傳統風格的同時，將時尚融入針織服裝中[3]。水墨畫中的花鳥、魚蟲等要素的應用，推動了針織服裝的時尚化，但要注意理順傳統與突破、模仿與創新之間的關系，避免出現僵化的套用現象。例如華裔設計師譚玉燕的服裝設計風格，盡管是在西方美學視角下塑造的中國印象，但突破了傳統服裝設計模式，她的設計風格也給許多中國新一代針織設計師帶來了一定的啟發，主要表現為針織服裝設計中對色彩造型的把握以及對中國水墨畫等傳統元素的借鑒。

2.2 服裝規則與不規則感的體現

規則與不規則感是中國現代抽象水墨最特別的一個特征，核心在于規則感與不規則感之間的對比產生的美感。成型針織組織的本質其實就是整齊排列的線圈，更容易表現條紋、塊面等規則感組織結構。然而，利用成型組織變化的靈活性，可以形成打破原本規則感的獨特組織結構。

局部編織法是指在織造時，將一些針頭暫時從織布中抽出來，而針頭上的線圈并沒有從針頭上脫落。圖1為具有橫向條狀凸起的平面組織，由此產生了規則的立體條帶和不規則平面的反差。

圖1 凸條與平面

2.3 服裝圖案的體現

圖案是服裝設計中不可缺少的一種表現形式。中國大部分服裝的創作靈感來自傳統水墨畫，其種類繁多，最常用的一種方式就是將其造型的巧妙形態轉變成圖案，并將其運用于服裝設計中。利用從水墨畫中抽取的圖案進行服裝設計，即將傳統繪畫的技術特點與服裝的造型、形式、結構、色彩等有機結合，在服裝中創造出一種水墨般的意境。中國著名設計師祁剛在2009春夏時裝周上以“天色”為名，并以“天色”作為此次發布會的名稱。服裝的設計靈感源于清晨、中午、下午、傍晚、夜晚天空的色彩變化，與湖水的三色變化相對應，而用墨的深淺變化則表現了天空的不同。整個展覽的服裝呈現出中國山水、夢境交融的仙境。

2.4 服裝色彩的體現

墨分五色理論源自中國傳統的水墨畫，其色彩的觀賞性在于不同層次的墨色在色彩上的相互配合。但是在服裝設計領域，顏色既是表現形式，又具有美學內涵。可以想象，在宣紙和布匹之間找到一種聯系和契合點，然后通過宣紙和墨汁的滲透，展現出一種寫意色彩，讓這種虛實結合的顏色變得柔和，緩解人們在城市生活的疲憊。

用最基礎的芝麻點提花法就能達到漸變效果，而芝麻點提花布所能容納的紗線種類有限（圖2）。但是，若把2~3種顏色按照雜點狀進行漸變均勻分布，則會產生較好的漸變效果；另外，還可以通過彩色條帶來實現漸變效果，在不同的紗線上采用不同的漸變色，在不同的方向上進行不同的變化，進而會產生漸變效果。此外，若把各種顏色的紗線混合在一起，會產生更加絢爛的色彩效果，而在花朵或彩色條狀組織中，能產生更加自然的漸變效果。除了以上提到的不同層次的組織之外，通過單一的顏色來改變組織結構，也能產生層次分明的視覺效果。

2.5 服裝層次的體現

針織服裝的特殊織法會帶來特殊的組織形態。在最基礎的單邊經緯組織中，正、反兩個方向的線圈各不相同，進而又分為正、反兩種。反向線圈倒置后，正、反兩面都會出現凹凸不平的形狀，同時由于光線和角度的改變，也會造成視覺上的虛實反差[4]。另外，不同顏色的針腳也可以形成一種暗紋，比如圖3中的黑色紋路，就是因為黑色的針線刺穿了白色的正針。隨著角度的改變，黑色就會顯露出來，呈現出一種既虛幻又真實的美感。花織物是一種花色組織，是把紗線襯墊在特定的織針上，按照一定的式樣，將其織成一個圓圈。在雙面花布中，若前面的花紋沒有被織成，會暴露出背面的線圈，這種花朵被稱為露底花。同色露底花布、不露底的雙面組織和凹陷的單面組織可以形成細微的花紋層次。在雙色露底花上，有黑白兩種顏色的花邊，顯露出混搭色彩，使圖案在兩種顏色之間形成一種層次，產生一種虛幻和真實的美[5]。

圖3 正反針隱繪及露底提花

3 水墨畫元素在針織服裝設計中的運用形式

3.1 染纈藝術的運用

宣紙上的墨和水的比例不同，可以表現出物體所具備的光亮和色彩，而羊毛織物就像宣紙，也是一種創造思想的載體，而如何創造出一種生動的畫面就是關鍵。利用染色工藝，如扎染、段染、吊染等，可以在面料上產生不同的明暗變換，進而實現一種特殊的墨色暈染效果。針織品是通過吊染工藝加工而成，最后在面料上呈現出由黑到白、由深到淺的漸變效果。黑與白的強烈對比，給人一種虛幻與真實的交錯感，讓人產生一種朦朧感。可見，染色工藝的應用，為中國傳統水墨風格針織制品的設計提供了更多思路。

3.2 電腦橫機提花組織的運用

針織服裝的組織形式，從最初的手工鉤針、樹葉、手搖、絞花等花型，到計算機橫機的提花、鑲嵌，可以使圖案的顏色更加豐富。電腦提花橫機善于展現色彩和花紋，具有較高的織造效率，適宜大規模的工業化生產。電腦橫機提花織物織造技術為針織制品的運用帶來了更多的可能性。針織設計者從水墨畫中抽取“形”的元素，在版式設計中通過剪裁、錯位、變異等方式重新組合，不斷分解、轉化、重構，最終形成電腦橫機的提花織物。

3.3 數碼印花與手繪的運用

針織設計師往往會根據水墨畫中的暈染尋求設計靈感，使用數字印刷或手工繪制的方法，體現水墨畫灑脫、清新、雅致的內涵。

4 結語

水墨畫具有豐富的藝術文化和深厚的藝術內涵。本研究在分析水墨畫元素的藝術表現方式以及國內外將水墨畫元素運用于針織服裝的基礎上，通過提取水墨畫元素的幾種表現形式，將水墨畫元素轉化為針織服裝的藝術設計語言，結合實際運用形式，將水墨元素與針織服裝設計相結合，為針織服裝設計提供靈感。