舞臺服裝設計中面料再造的重要性研究

劉思彤

（山東傳媒職業學院，山東 濟南 250000）

舞臺服裝是舞臺表演不可或缺的一部分，與日常穿著的服飾有著本質區別，是舞臺美術的基本構成。舞臺服裝設計必須具備較高的針對性和獨特性，可以幫助舞臺表演者更好地了解角色，在提升表演效果的同時，引導觀眾沉浸于舞臺表演。在舞臺服裝設計過程中，通過合理的面料再造可以賦予服裝更為顯著的個性色彩，進而增強舞臺表演者的表演張力與感召力[1]。為了設計出高質量的舞臺服裝，設計師必須充分認識面料再造的積極意義，通過多種途徑對面料進行再造，彰顯舞臺風格。但需要注意的是，雖然通過面料再造能夠提升舞臺服裝的品質，但不能為了提升舞臺服裝的藝術性而盲目地再造，必須充分考慮服裝的材料特性、舞臺整體效果和角色特點，以此保障舞臺的完整統一。

1 舞臺服裝設計中面料再造的意義

1.1 強化舞臺表現效果

在舞臺表演中，舞臺服裝是輔助表演人員演出的重要道具，并在一定程度上可以提升表演的藝術性。首先，合理設計舞臺服裝的顏色能夠提高演出質量，豐富的色彩能夠從側面表現出角色的內心情感。因此在舞臺服裝設計過程中，設計師必須充分認識到服裝面料、顏色對舞臺演出的積極意義。比如，藍色的服裝面料能夠表現出角色的憂郁心理，較為明亮的顏色可以烘托舞臺歡快的氛圍，且不同服裝面料的吸光性存在明顯區別，映射出的光影效果各不相同。因此，設計師在設計舞臺服裝時，需要配合舞臺燈光效果。其次，服裝面料的特性與材質對演出效果也有積極意義，比如在演出時，演員需要做出一些高抬腿等難度較大的肢體動作，若是演員所穿著服飾的面料質地較硬，勢必會妨礙各項肢體動作的展開，甚至還會出現失誤等舞臺事故。因此，設計師在設計舞臺服裝時，必須針對服裝面料的特性、材質進行深度考慮。

1.2 提升舞臺表演的藝術性

恰當的舞臺服裝面料可以幫助演出者更好地掌握角色內涵，增強角色的立體感。在設計舞臺服裝過程中，服裝設計師要將滿足舞臺表演需求作為前提，為表演者提供輔助道具。一般來說，舞臺服裝需要采用多種不同的面料縫合制作，這也要求設計師合理把控不同面料之間的搭配比例、厚度，進而制作出更貼合人物角色的服裝道具。另外，合理的舞臺服裝面料再造從側面可以豐富整體舞臺的層次感，提升表演的藝術價值[2]。在設計舞臺服裝時，設計師需要著重強調對服飾抽紗、褶皺等細節上的設計，同時利用適宜的裝飾物件來提升服飾的層次感和整體性。在實際表演中，這種具有層次感和立體感的服飾能夠使舞臺更加完整，為觀眾呈現出更為直觀的視覺盛宴，提升舞臺表演的藝術價值。

1.3 引導觀眾產生情感共鳴

合理的舞臺服裝設計可以讓觀眾更好地了解角色。作為舞臺表演的重要內容，設計合理的舞臺服裝能夠引導觀眾產生情感共鳴。設計師在設計服裝時，要結合表演需求選擇適宜的面料，以此來引領觀眾沉浸在表演中，讓表演者與觀眾之間產生情感共鳴，提升舞臺表演質量，給予觀眾更為優質的觀賞體驗。在舞臺表演過程中，服裝面料不僅具備視覺沖擊力，還可以作為一種信息傳遞的媒介，讓觀眾更容易理解角色并掌握劇情發展脈絡。在設計舞臺服裝時，設計師可以在服裝上設計相應的圖案，向觀眾傳達特定的信息。比如在為古代皇后設計服裝時，設計師會設計鳳凰圖案，以貼合穿著者的形象。另外，合理的服裝設計可以幫助觀眾了解角色的內心活動。服裝面料的顏色多種多樣，通過不同的顏色能夠讓觀眾了解角色的內涵，同時感受到整個表演的情感基調，有效調動觀眾的情感，讓觀眾全身心地投入舞臺表演中，讓觀眾在劇情的變化中得到思想的升華。最后，通過舞臺服裝面料設計也可以幫助觀眾了解戲劇的背景信息。在設計舞臺服裝時，設計師必須針對服裝款式進行思考，一些舞臺戲劇具有明確的時代背景，只需要選擇與時代相對應的款式即可。但有部分戲劇并沒有明確的時代界定，這就需要設計師根據舞臺、劇本等設計適宜的服裝款式。例如在兒童劇《迷宮》表演中，為了突出角色的形象，設計師在刻意夸張服裝的同時，需要選擇較為柔軟的面料，以此保證表演人員可以隨意表達各種肢體語言。在音樂劇《貓》中，設計師需要在萊卡面料的基礎上加入皮毛，進而表現出表演者“貓”的角色形態。需要注意的是，在設計舞臺服裝時，設計師要在保證服裝演出屬性的同時，最大限度地提升服裝的藝術價值。

2 舞臺服裝設計中面料再造的原則

2.1 統一性

對于舞臺服裝面料再造，設計人員必須秉持服飾的統一性，最大限度地保證舞臺服裝面料的特性以及舞臺表演的協調性，這也是保證舞臺表演藝術價值的首要前提。簡單來說，舞臺服裝設計師要針對不同材質、特性的面料，從服飾特點以及戲劇角色特征等方面深入思考，使舞臺服裝的細節與戲劇角色的特征相契合，充分發揮舞臺服裝面料再造的價值。基于此，在設計過程中，舞臺服裝設計人員要著重強調面料的質感、顏色等元素是否與舞臺表演相得益彰，避免服飾因質感過于特殊或者顏色過于艷麗而喧賓奪主。舞臺服裝設計中的面料再造需要基于原有的服裝樣式盡可能提升服裝效果，更好地幫助舞臺表演者演出。舞臺服裝設計人員必須充分認識到面料再造的重要性，將服裝細節設計控制在合理范圍內，保證舞臺服裝的統一性，提升舞臺服裝的藝術性。

2.2 功能性

對于舞臺服裝設計中面料再造的功能性原則，簡單來說，就是要以輔助表演人員演出為前提，充分發揮面料在舞臺表演中的作用，讓觀眾能夠通過面料了解故事情節、人物特點等。基于此，舞臺服裝設計師必須合理協調舞臺服裝、演出人員形體以及戲劇內容之間的聯系，讓舞臺服裝對表演起到畫龍點睛的作用，避免對演員的表演造成負面影響或喧賓奪主[3]。因此，舞臺服裝設計人員必須對面料再造產生系統、完善的認識，同時結合表演人員的角色特性，確保面料再造的針對性，提升舞臺服裝的實用價值。

2.3 藝術性

相比于日常著裝，舞臺服裝具備一定的藝術價值。舞臺服裝設計師在設計時必須保證設計成果的美觀度，同時保證面料再造工藝的藝術價值，這也是評判舞臺服裝設計質量的重要標準。基于此，設計師在實際工作中必須以保證面料再造工作的藝術價值為前提，以把控面料特性、藝術價值為基礎，開展各個環節的設計工作，在原有服裝的基礎上，提高舞臺服裝的藝術價值。隨著我國服裝設計行業的創新發展，各種新型設計理念、設計措施層出不窮，因此，舞臺服裝設計人員要在保證舞臺表演內涵的前提下，利用先進的設計理念、設計措施開展面料再造工作。

3 舞臺服裝設計中面料再造的方法

3.1 服裝面料增型處理

面料增型處理強調將多種點綴物整合在服裝面料上，以此達到提升服裝面料層次感與藝術性的目的。通過面料增型處理，可以提升表演人員與舞臺、服飾之間的關聯度，給予觀眾更為優質的舞臺表演，在此過程中會應用到大量的褶皺處理措施，通常舞臺服裝設計人員會利用相關設備和設施對面料進行褶皺處理，提升舞臺服裝面料的形式感與立體感[4]。此外，除了借助相關專業設備設施，工作人員還會利用傳統手工藝對服裝面料進行褶皺處理，秉持順逆結合的原則，利用適當的輔助材料來表現舞臺服裝的體量感和厚重感。采取這些面料再造措施后，會賦予舞臺服裝全新的肌理效果，與演員的演出效果更為契合，進而更好地引導觀眾產生情感共鳴，提升舞臺表演效果與藝術價值。需要注意的是，設計師在針對服飾面料實施增型處理時，要秉持“主次統一”“質地區分”的原則，運用繡花、拼接、點綴等常用技藝，實現舞臺服裝面料風格的統一性和整體性，同時在舞臺表演中充分發揮舞臺服裝的價值。

3.2 服裝面料減型處理

面料減型處理與面料增型處理截然相反，主旨是在原有服飾面料的基礎上對某些細節或者裝飾物進行刪減，以彰顯舞臺服裝面料或者整體舞臺服裝的核心要素。在舞臺服裝設計中，設計師普遍會通過面料減型處理來表現服飾面料的特征和質感，讓觀眾更好地了解表演者的表演行為與戲劇角色更深層次的內涵[5]。為了在部分面料上設計出規整的破壞感，減型處理措施主要包括挖花、剪花以及鏤空透視等，另外，還可以通過手撕對面料進行二次處理，以此賦予舞臺服裝不同的肌理效果。此外，服裝設計人員可以運用化學原料對面料進行二次加工，以此實現變色、起球或縮絨等效果。設計人員也可以借助磨毛、水洗等措施進行做舊處理，使舞臺服裝面料具備時代感，進而更好地幫助觀眾了解舞臺表演的深層內涵。

3.3 服裝面料勾邊處理

服裝面料勾邊處理，就是將相同材質或者相同紋路的面料進行拼接，通過編排讓各個面料之間的紋路相連接，以強化服裝的舞臺表現效果。服裝面料勾邊處理是面料再造中常見技藝，但對設計師的專業水平有著較高要求。在采取面料勾邊措施時，要求設計師在相同紋路的不同位置之間進行合理的穿插，使舞臺服裝面料表現出動態、多元化的肌理效果。就正方形立體格子面料來說，若是將其從上、下、左、右4個方向進行重復縫合，能夠獲得類似蜂巢的效果，在原有服裝面料的基礎上提升面料的雕塑感，進而幫助表演人員更好地塑造角色。再如將一個條紋樣式的面料通過不同位置的重復組合進行方位穿插，能夠讓原本靜態的面料產生反射形狀，給予觀眾強烈的視覺沖擊[6]。

3.4 服裝面料手繪拼貼

在舞臺服裝面料再造中采取面料手繪拼貼措施，需要服裝設計師具備較高的專業水平，同時能夠合理處理面料各個層次的細節。由于各種面料質地之間存在顯著區別，在舞臺表演中，設計人員要結合演出人員的角色塑造需求，通過面料手繪拼貼處理，強化舞臺服裝面料的視覺效果，提升舞臺表演的藝術美感。面料再造中常見的手繪拼貼措施包括剪切、貼、拼接等技藝，且在進行面料手繪拼貼的過程中，不到最后一刻永遠無法知道最終呈現的效果，可以說手繪拼貼處理充滿了不確定性。鑒于此，通過手繪拼貼進行面料再造時，服裝設計師必須對舞臺戲劇內容產生系統的了解，更好地掌握手繪拼貼技巧，確保面料再造的整體性、統一性。

3.5 服裝面料立體化處理

對于舞臺服裝設計工作來說，立體化處理也是較為常見的面料再造方式，其主旨是借助機械設備或手工技藝在原有面料的基礎上進行二次加工，進而賦予舞臺服裝不同的藝術效果。比如，設計人員可以利用平縫機對相關面料進行縫制，以此保證服飾面料的立體感；還可以借助化學或物理措施對面料的形態進行再造，強化面料圖案的立體感[7]。面料立體化處理不僅能提升服裝立體感，還可以切實滿足舞臺表演人員的表演需求，例如現代舞臺劇中常見的泡泡袖、荷葉裙等，就是立體化處理之后的結果，并得到了廣泛應用。

4 結語

通過合理的面料再造，能夠在原有服裝面料的基礎上實現服飾藝術性的最大化，為舞臺表演奠定優良的藝術基礎。近年來，隨著我國民眾藝術鑒賞水平的不斷提升，設計人員需不斷提升舞臺服裝的品質，以提高舞臺表演的藝術水平。通過合理的舞臺服裝面料再造，可以充分發揮服飾面料本身的優點，通過傳統與現代藝術的結合，賦予舞臺服裝更為優質的視覺效果。為了不斷提升舞臺服裝的藝術美感，滿足大眾的藝術鑒賞需求，舞臺服裝設計人員必須在以往工作經驗的基礎上秉持設計原則，為表演者設計更為優質的舞臺服裝，進而為觀眾呈現出更完美的視覺盛宴。