中國畫元素在服裝設計中的應用

王琳昭

（吉林警察學院 藝術系，吉林 長春 130123）

近年來，中外時裝設計師都在積極發掘中國元素，并將其運用于服裝設計中。中國傳統服裝具有諸多設計要素，如造型、圖案、工藝等，在服裝上都有所體現。中國畫是中國傳統審美的精髓，其獨特的筆墨、色彩、構圖、意境等構成要素與技法，為當代設計者提供了無限的創意[1]。“民族的就是世界的”，基于當代設計理念，既要從民族藝術中發掘富有深意的設計要素，又要滿足現代人更高的精神需要。中國設計師在服裝設計中巧妙地融入了中國畫元素，為服裝設計注入了新的活力，這無疑是推動具有民族特色的當代服裝走向國際、立足世界的一種有效途徑。

1 中國畫藝術與服裝設計

在繪畫過程中，中國畫畫者以繪畫工具的獨特筆法來表現物體的形神，同時運用點、線、面的繪畫方式，強調物體的外形、質地和神韻。筆墨在繪畫中具有描繪物象、抒發情感的作用，也是一種媒介。筆墨自身也有其獨特的美學意義。在繪畫時，中國畫畫者非常注重用墨方式，在用墨時，會注重水量、用筆的快慢以及線條的長短，以豐富畫面的展現效果。中國畫中的墨分五色，可以充分參照墨汁的濃淡、干濕變化，或與顏料相結合，由于水墨的比例較高，有時會稱其為“水墨畫”。同時，中國畫以顏色為主導，注重物體自身色彩，相比西方繪畫所強調的光源與環境的顏色，更強調“隨類賦彩”。

設計師設計服裝時，會將自己的想法通過繪畫的方式表達出來，即完成設計理念—風格圖表達—服裝生產整個流程。從狹義上來說，現代服裝設計就是對服裝的輪廓造型、款式細節、色彩搭配、圖案表現、面料性能等進行設計；從廣義上來說，現代服裝設計更是一種對生活的認識，是對人群的定義、對生命的追求、對生活的態度以及對文化的引導。為了保證服裝設計具有持久的藝術價值，設計師要將自己的設計思想提升到文化層次。

2 中國畫元素的藝術特征

2.1 筆墨元素的藝術特征

中國畫的筆墨要素包括形態、結構、形式、空間[2]。筆墨是中國畫的基礎要素，既是繪畫工具與原料，又是中國畫最核心的形態語言。中國畫的筆法細膩，用筆描繪萬物，墨有神韻。中國畫的線既是物象的形式，也體現了畫家的情感意志。在用筆時，中國畫畫者需要運用不同的線條、力度和彈性，如提按、行頓、折、逆等，通過不同的物體表達自身的心境。

從倪云林的“淡”、徐渭的“水韻”和“簡”（同“減”）來看，歷代畫家在水墨的表達上都有自己的藝術境界。唐代王維以水墨為基礎，提出了“以水墨為先”的繪畫理論。水和墨所形成的干、濕、濃、淡、暗，既能表現出自然景物的質地，又能突出人與自然的審美差距，這是水墨元素特有的形態語言。筆法、墨法、水法相互配合，筆力書寫水韻，水韻蘊含墨意，這是中國畫最核心的形態語言[3]。

2.2 色彩元素的藝術特征

中國畫色彩追求“濃而不堆，淡而不輕”，整體表現出厚重華滋、明朗含蓄的藝術特色。在中國古代繪畫理論中，中國畫中的色彩要素不僅具有某種形式上的具體表達，還有很強的哲學觀。中國畫有“丹青”與“水墨”兩大典型代表。直至唐朝，中國畫一般以“丹青”為名，可見，在中國畫的起源時期，人們對顏色的要求非常高[4]。在梳理了五千年來中國畫的歷史淵源之后，本研究根據色彩的形態、語言劃分出四大類：重彩、淡彩、水墨畫、墨彩。

王希孟《千里江山圖》是早期最大的一幅青綠山水畫卷，是典型的重彩畫。畫面以綠色為主，用鮮艷的赭石襯托，濃烈而瑰麗，呈現出一幅山川河流的恢宏壯闊之景。淡彩畫多采用淺色來描繪已經繪制的大型水墨畫，其格調表現為淺、深、艷、雅的風格特點[5]。比如黃公望用赭石和藤黃來畫風景，被后世稱為“淺絳山水”。中國水墨畫以墨為主，表現出一種超凡脫俗、空靈如水的深沉意境，是中國古代文人藝術的至高境界。墨彩畫以墨為主，輔以彩色，以自由、直接的寫意手法，使水墨與色彩相融合，上色與用筆并進，一氣呵成。鮮艷的色彩與深沉的墨色相映生輝，相得益彰，形成了濃重的色彩語言。

2.3 構圖元素

“構圖”是西方文化傳入后的一個專有名詞，而《辭海》則將其理解為“造型藝術”。“留白”是中國畫獨特的構圖方法，是中國畫的基本結構，是中國畫家在“道”上的感悟，是一種“不言而知”的藝術境界[6]。“留白”是一種自覺的“空白”，是“意在筆先”中“意”的精心構思和構思，是“有”與“無”以及“虛”與“實”相結合的藝術表現。魏晉以來，中國畫的“意”美學思想已十分清晰。

3 中國畫元素在服裝設計中的應用

3.1 筆墨元素

線條元素是一種空靈、輕盈的藝術，應用于服裝設計中能增添空間感和層次感。在立體空間里，線條可以無限變化，與服裝外形相結合，可以創造出一種全新、多元的造型。將線條元素引入平面內，利用人體曲線的結構進行大膽的切割與組合，可以使服裝的層次更加豐富。服裝上的手工繪畫是最直接的，具有很強的隨機性和不可復制性。以面料為原材料，無需畫布，可任意選用圖案及版式。在崇尚個性的時代，畫者利用中國水墨的藝術魅力，以手繪的方式展現出獨特的個性與品位。繪畫技巧可以按照畫家的意志任意發揮，無論是筆畫的節奏、水墨的暈染、筆觸的節奏感，還是筆墨的優雅，都是其他技巧無法比擬的。

雖然傳統的手工繪畫可以再現中國水墨畫的美感，但其也存在一定的局限性，無法滿足大規模的成衣生產。例如，薄濤于2011春夏以“水墨乾坤”為主題設計的時裝，將中國畫藝術直接融入服裝設計中，讓人們能夠感受到東方魅力，同時也能將中國畫的筆墨之美完美地展現出來，取材于明代徐渭《水墨葡萄圖》、清代袁耀《漢宮秋月》、清代郎世寧《花鳥圖》，整個服裝展充滿了中國的藝術氣息，這也得益于數碼轉換技術，將中國水墨的靈動和飄渺的意境完美地融合在一起。

3.2 色彩元素

中國畫色彩表現在色彩變幻和著色技法上，其濃淡、干濕、明暗、混雜的顏色，充分表現了中國畫傳統的哲學色彩觀念。中國畫色彩具有豐富、細致的情感內涵，結合染色、配色技法，可以傳遞中國畫色彩所蘊含的永恒生機，更能展現出個性美。中國畫的色彩語言豐富多樣，濃重的色彩、冷峻的色彩、輕盈的淺彩以及簡潔明快的筆墨，都對服裝色彩設計產生了深遠的影響。

以2016春夏時裝展為例（圖1），我國知名設計師楚艷從敦煌莫高窟壁畫《鹿王本生圖》中汲取了靈感，選用了與敦煌壁畫相得益彰的顏色，以朱砂、天藍、藕粉、青玉、純白為主要色調，再加上現代簡約的設計，讓該系列服裝更具美感。本研究將壁畫中的顏色抽取出來并與設計師在服裝中使用的中國畫色彩進行比較發現，設計師對中國壁畫中的色彩要素進行了調試，適當調整了亮度和純度。在對比色方面，設計師將天藍色的亮度和純度進行了調整，再加上一塊紅色的腰帶進行襯托，使整套服裝看起來既華麗又不失沉穩。

圖1 楚艷2016春夏時裝壁畫色彩系列

3.3 構圖元素

在服裝設計中，對于“留白”在服裝設計中的應用，設計師要深刻領會虛實結合的內涵，因此，要將中國畫“留白”的構成要素應用于服裝設計中，不能簡單地照搬，要在認識到圖案本身的留白基礎上，根據人體的穿著效果合理排列圖案，充分體現中國畫“留白”構成要素的藝術價值。“留白”技法的運用，并不是單純地模仿傳統技法，而是不斷創新現代審美理念。在服裝設計中，設計師要將國畫中的留白所帶來的藝術美感引入服裝中，而不是簡單地復制國畫留白，強調“形”似，更要體現出國畫留白所蘊含的意境美。

2012年，設計師楚艷在“楚荷聽香”的時裝秀上，以八大山人畫作的“蓮葉”作為主要視覺元素（圖2）。整套服裝造型簡單大方，充分展現了八大山人畫作的筆墨和寫意，圖案布置在服裝的邊角，自然懸掛的荷葉邊讓圖案充滿靈性，突出了服裝整體的協調和統一；靈動的墨色與純白的服裝形成了鮮明對比，給人一種柔和又剛勁的水墨氣息，將中國畫“留白”的構成要素從二維平面上再現到三維服裝上。

設計師對服裝造型與人體關系的全面把握，使穿著者表現出一種自然的美感，這是一種傳遞中國畫“意境美”的方式。比如2009年，李冰冰在第14屆韓國釜山電影節上穿著一件由國內知名設計師郭培設計的水墨蓮花長裙，上身采用了平直的抹胸工藝，將服裝的線條簡單地勾勒出來，凸顯了人體肩膀的曲線，增強了視覺效果，完美實現了虛實結合，同時在裙擺上設計了水墨蓮花。長裙采用了“留白”的構圖手法，展現了水墨蓮花的靈巧，體現了東方女子的內斂之美。

4 結語

中國畫以其獨特的藝術特色，影響了大多數中外設計師。在設計上，既要有地方文化的精髓，又要有自己的特點，還要得到時代的認同，這樣才能體現設計師的獨特風格。在服裝設計中，設計師不僅要充分突出中華民族特點，還要從傳統的工藝與精神上吸取經驗，以發揮民族特色。隨著中國現代服裝設計的民族化和多元化，中國古老的傳統美術必將以全新的姿態走向世界。