徐宇倩
(江西服裝學院,江西 南昌330000)
2017年國務院印發《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》,弘揚中華優秀傳統文化,已成為時代的主旋律。民眾愈發對本民族傳統文化有強烈的認同感,中華傳統文化逐漸融入到人們現代生活的方方面面。近年來,時尚T臺上也出現大量“中國風”服裝。京劇臉譜作為傳統文與現代服飾結合出現在各大秀場,但是在市面上京劇臉譜元素在服裝中的應用大多是機械復刻京劇圖案,制作粗糙簡陋。這種機械、刻板的元素應用方式不僅不能給人以美感,也無法充分展現京劇臉譜的文化底蘊。鑒于此,如何將京劇臉譜元素創新融入禮服設計值得我們深思。
京劇作為中國國粹,誕生于一百多年前,清代乾隆五十五年起,早在中國南方演出的四大徽班相繼來到北京,并與湖北戲曲藝人合作,吸納其他戲曲種類的表演技法和地方民間曲調,經過相互交流、相互融合,最終形成京劇。
京劇臉譜(圖1)是藝術家在舞臺上表演戲曲時,臉部所呈現的一種化妝藝術形式。京劇臉譜和人們的日常生活息息相關,臉譜圖案常常以生活為依據,對生活中的人、現象進行概括,通過圖案去表達人物的年齡、性格、品質等特點。比如在生活中,人們常常認為黑色代表灰頭土臉,白色可以表達驚恐、害怕,黃色可表示生病、不適,京劇臉譜則將生活中對色彩的心理效應應用于臉譜圖案,通過顏色去呈現戲曲人物的生理與心理活動,表達人物的個性特質。京劇臉譜的這種藝術性和文化性被大眾所喜好,同時也被很多當下的設計師作為設計素材,進行設計再創造。

圖1 京劇臉譜
京劇臉譜圖案繪制精致細膩,通過藝術性的線條、文化性的色彩把京劇演員塑造的人物通過臉部妝容表達得淋漓盡致;同時,京劇臉譜還可以出人物的社會身份。京劇臉譜的一大特質就是將角色代表性的特點通過圖案造型的形式呈現在臉譜之上,每一種圖案造型都有特定的寓意與涵義。在京劇臉譜中,小妖臉和象形臉的圖案紋飾最能直觀反映角色的屬性[1]。如蝦將在臉部圖案上采用蝦元素,孔宣在臉部圖案上采用孔雀羽毛元素、孫悟空在臉部圖案上采用猴子臉型等,通過臉譜上具象的圖案造型元素,我們可以直接與角色的形象及特征聯系起來。京劇臉譜圖案造型常常直接將語言、文字轉換成圖案的形式,通過圖案造型確定角色身份。
京劇臉譜圖案一方面來源于生活,另一方面又需要考慮到舞臺展現的效果,因此,京劇臉譜在圖案造型上,常常采用夸張、放大、變形等處理手法,臉譜圖案在不斷發展過程中,逐漸由簡單轉向繁復,形成了相對固定的樣式,即為譜式圖案。譜式圖案種類豐富,符合美學原理,呈現出較強的形式美感。京劇臉譜在構圖上多數是采用對稱性設計,一般為整體性對稱或局部性對稱。通過不同的圖案去表現不同的角色,其中表達凈角的圖案樣式就有十六多種,包括“整臉”“歪臉”“象形臉”“神仙臉”“揉臉”“小妖臉”等。
臉譜的用色,是京劇臉譜藝術形式的重要方式之一[2]。京劇臉譜常用色度較高的顏色,用色鮮亮,色彩飽和度高,符合戲曲舞臺表演的呈現效果。如暖色多用紅、黃、金等,冷色多用白、黑、綠、藍、黃、紫、銀等。京劇臉譜的用色常常需要與人物的品格、性情相符合,并且通過顏色去表達人物的個性特點。如黑色像深淵的顏色,給人嚴肅、公正感,讓人感覺到不茍言笑,比如古代名人包公;白色在生活中象征純潔質樸,但是在戲曲中,白色代表奸詐,比如一代奸雄曹操;紅色像太陽的顏色,給人以溫暖,象征忠義、耿直、有血性,代表的人物有三國里的關公;金色、黃色在古代代表威嚴,像黃金一樣高貴,戲曲中常用金色和黃色去表達神仙類的角色,代表的人物有二郎神、如來佛等。京劇臉譜借鑒了許多民間美術的色彩應用方法,使得臉譜的色彩簡單、明亮、沖擊性強[3],體現出中國傳統用色審美觀。京劇臉譜中常用的顏色有正五色和間五色,青、赤、黃、白、黑為正五色,綠、紅、碧、紫、藍為間五色。京劇臉譜作為京劇藝術家在舞臺上表演時的一種藝術輔助,在色彩搭配上,多采用對比色以追求強烈的視覺沖擊,滿足舞臺的表現效果。比如常采用黃與藍色搭配,紅與綠搭配、黑與白搭配。
京劇臉譜中蘊藏著儒家倫理道德觀的相關內容。儒家文化在我國傳統文化體系中占據著最為基礎與核心的位置,而儒家文化著重強調倫理道德觀,所以我國傳統文化最鮮明的特色之一便是道德化。藝術與道德關系緊密,而京劇作為一種傳統藝術,自然與道德關系密切,成為儒家文化倫理道德觀的一個重要載體。因此,京劇臉譜充滿了道德化的色彩[4]。中國戲曲歷來講究勸善懲惡、因果報應、強調倫理道德。比如《救風塵》中,聰慧的趙盼兒巧施計謀、利用富豪惡少好色的弱點、迫使官吏懲戒了惡少,成功營救出自己的好姐妹。在中國戲曲臉譜中,通過不同的圖案、造型、色彩、線條表達人物的性格急躁與溫順、品德卑鄙與高尚,可見京劇臉譜體現出了濃厚的道德評價色彩,中國戲曲充分展現了儒家文化的倫理道德觀。
3.1.1 臉譜造型之抽象式
“抽象”就是舍棄非本質的,提取、概括事物的本質特質。采用抽象的處理手法時,我們需要找到事物的最大特征,并且放大該特征,讓特點更加明顯與突出,因此,抽象手法就是要打破常規,具有突破性、創新性的思維方式。將京劇臉譜圖案進行再設計后,結合服裝款式特點,加以應用,將臉譜造型與服裝完美結合。對京劇臉譜再設計,首先需要將京劇臉譜圖案按照類型進行分類匯總,通過解構、拼貼、重組等設計手法對圖案進行再次設計,比如打散原有京劇圖案的面積、形狀、線條、色彩;然后將打散后的元素根據一定的美學原則重新進行組合,形成新的、具有美感的圖案造型;還可以采用概括提煉、夸張變形的設計手法對原有臉譜圖案進行二次設計;最后,將再造圖案合理地應用于服裝部位,修飾服裝造型,充分體現出京劇臉譜的韻味美。2020年,中國高級原創服裝品牌“蓋婭傳說(HEAVEN GAIA)”舉辦了“戲韻·夢浮生——宛若游龍”(圖2)發布會,通過服裝像人們展示了中國的京劇魅力和臉譜文化。發布會在剛開始時,就唱了“關公開臺”,臺上人不斷互動,給人一種氣勢磅礴的氣場感,于洪和穆桂英等經典人物出現,讓品牌的主題與京劇文化相得益彰,戲劇曲調與衣服韻味的融合驚艷了所有人。

圖2 戲韻·夢浮生
3.1.2 臉譜色彩之解構式
解構主義即打破原有的結構和秩序[5],套用這種思維方式,我們可以對色彩進行解構。國際時裝設計大師Marry,非常重視中國因素在服裝設計中的應用,在服裝設計中融入臉譜顏色后,給服裝帶來了新的靈感。通過調整服裝上的臉譜設計,實現了服裝的創新,將臉譜顏色轉化為譜式紋樣,然后應用到服裝的立體設計中,不同于同時期的其他設計師,該設計師用自己獨特的設計手法,讓中國臉譜文化以一種新的形式展現給大家(圖3)。

圖3 Marry作品
本系列靈感來源于楊門女將,脈絡主要表現在兩個方面,一是楊家滿門忠勇,為國捐軀;二是楊家與朝廷世代糾葛,忠心耿耿卻被判罪。民間崇敬楊家將的英雄氣概,同情他們的悲慘命運,痛恨陷害忠良的奸佞賊臣。而京劇《楊門女將》的改編,轉變了傳統故事中十二寡婦西征的悲壯凄苦,著重表現楊門女將的忠勇愛國,極具浪漫色彩和傳奇色彩。
在服裝設計階段,采用創新性的方式,通過分析京劇臉譜造型元素,對京劇臉譜圖案采取抽象變形再設計(圖4);整系列服裝的用料采用綢緞搭配,體現禮服的高貴感;色彩上采用經典的黑色與紅色組合(圖5),展示出楊門女將的英勇氣質(圖6)。

圖4 配色方案

圖5 圖案再設計

圖6 鄒敏作品
京劇臉譜圖案多樣、色彩豐富,通過不同的圖案和色彩展現不同的人物特點,不僅具有較強的藝術價值,也具有深厚的文化底蘊,成為眾多服裝設計師常用的素材元素。將京劇臉譜元素應用在服裝設計上,需要對京劇臉譜圖案進行再設計創新,而圖案的創新要結合元素的布局、色彩以及形式的規律,汲取臉譜文化中的有益元素,然后把這些元素完美地融入現代服裝設計,全方位展現京劇臉譜的魅力。通過探究京劇臉譜元素在禮服設計中的應用,深化了京劇藝術的認知,提升了戲曲元素的魅力,也有助于中華優秀傳統文化的傳播與弘揚。