波普藝術對現代服飾設計影響研究

錢雪

（曲阜師范大學，山東 日照276800）

1 波普藝術發展概述

波普藝術于20世紀50年代初期在英國倫敦開始了萌發與探索，50年代中期在美國茁壯發展，隨后達到了興盛的狀態，后來又在紐約繼續擴大影響，發展到60年代中期，波普藝術成為了當時眾人認同且追捧的潮流藝術，并在新時期結合了傳統商業文化和近現代美術表現形式進行創作，進而取代了抽象表現主義[1]。

市場經濟的發展離不開政治號社會的影響，隨著市場經濟一步步的繁榮景象也給消費社會造成了興盛的時勢，潛移默化地導致了人們社會地位間的距離逐漸縮小，進一步也致使了人人平等的社會觀念逐步的深入了國民內心深處。于是，這種對于平等、民主的渴望與向往也為后來的波普藝術的發展提供了外在條件。

2 波普藝術在服飾設計中的應用

波普風格的服飾設計對于圖案、色彩以及材料帶來的整體視覺效果要求極高，拼貼、挪用、重復、大膽的色彩這些設計方式都是波普藝術中常見的設計方式，服飾設計師們通過運用波普藝術中常見的設計手法對服飾、圖案進行創新，進而創造了屬于波普藝術潮流下的服飾設計作品。

2.1 強烈視覺沖擊的頭像

以人物頭像為設計元素的設計方式最早是受到了20世紀最具影響力人物之一的安迪·沃霍爾的影響，他以為了紀念明星瑪麗·蓮夢露，以其為創作的主題，創作了《瑪麗蓮·夢露》。《瑪麗蓮·夢露》（見圖1）的視覺主體元素不再是物品，而是以人物的肖像為主體元素[2]，并且對主體人物形象加以大量重復、色彩對比等大膽的創作手法，使得整幅作品具有強大的視覺沖擊力。明亮的頭發、靚麗的眼影、鮮艷的嘴唇等都形成了屬于這幅作品的強烈的視覺映像。后來，安迪·沃霍爾通過絲網印花的方式將瑪麗蓮·夢露的頭像印制在T恤上，這為現代服裝設計中人物頭像圖案的運用奠定了基礎[3]。2014年Prada（普拉達）（見圖2）推出了一系列具有波普風格的服飾設計作品，在普拉達秀場的T臺上，模特們身著印有人物頭像的波普圖案服飾，大膽的顏色配合強烈視覺沖擊的人物頭像圖案，大大增加了服飾的趣味性，也傳播了服裝設計師想要表達的潮流、個性、前衛的藝術氣息。

圖1 安迪·沃霍爾作品《瑪麗蓮·夢露》

圖2 Prada（普拉達）2014大秀

2.2 大量鮮明對比的色彩

在波普風格服飾的設計作品中，常常會看到大量的對比色、互補色的使用，區別于單一、沉悶的傳統服裝色彩，波普風格的服飾通過色彩表達著自我與對藝術追求。頗具波普風格的服飾作品視覺上都具有很大的沖擊力，畫面敢于利用大色塊的平鋪，加以純度、明度較高的顏色搭配，形成強烈的色彩反差，進而刺激視覺感官，運用的色彩富有的感情也很多種多樣，大多帶有積極、活潑、大膽、個性的感覺，準確且清晰地傳達了波普風格服飾創作者們想要表達的思想感情。在2022年Dior（迪奧）春夏女裝系列（見圖3）中，不乏大量使用高飽和度的色彩、高對比的版畫的設計，抽象的圖案和具象的圖形使得動態形象和鮮明的色彩更好地融合，營造出多層次的情感氛圍，達成具體生動、新穎的視覺傳達效果。

圖3 2022 Dior（迪奧）春夏女裝秀場

2.3 頗有趣味的幾何圖案

圖形所能傳達的內容是深而廣的，在很多波普藝術設計作品中都能看到多種幾何圖形的拼貼應用。藝術家們在創作時會刻意避開圖案原本固定的一些特征，通過簡單的幾何圖案的疊加，進而創作出更加抽象、令人深思的趣味作品。幾何圖案是波普風格服飾設計中運用較為普遍的元素，在二維空間上通過對簡單的幾何圖案排列方式的變換，或者對幾何圖案元素某些細節的變化，例如線條的粗細、色彩深淺的變化，來能增強服飾設計作品在視覺上帶給觀眾的層次感以及節奏感[4]。DKNY（唐可娜兒）2015春夏女裝（見圖4）將波普藝術里的幾何元素和休閑運動元素相結合，營造出休閑、俏皮的視覺氛圍。

圖4 DKNY（唐可娜兒）2015春夏女裝

3 波普藝術對現代嘻哈風格服飾設計的影響

從20世紀50年代Mary Quant設計的迷你裙和鮮艷服飾開始，時尚圈開啟了波普時代。到20世紀60年代以蒙德里安的《紅、黃、藍構圖》作品為藍本設計的“蒙德里安裙”，到20世紀90年代以安迪·沃霍爾《瑪麗蓮·夢露》作品拼貼而成的Versace（范思哲）品牌的連衣裙設計，再到近幾年各大秀場中經常出現的波普藝術服飾設計，不難看出波普藝術對服飾設計的影響從未停歇。波普風格圖案的使用不單單是對服飾中文化理念的深化，也代表了一種解放自由、標新立異的人生態度。

近年來，伴隨著說唱類的綜藝節目廣泛興起，嘻哈文化逐漸回到人們的視野中。嘻哈文化最早出現在美國，是一種受到了美國街頭文化的影響，由藝術家們的深入加工進而發展形成的文化形式，嘻哈風格的服飾是嘻哈文化發展過程中形成的具有代表性的衍生品。嘻哈風格服飾設計師著眼于街頭大眾，他們對波普藝術以及大眾文化理念具有強烈的認同感，并將其應用到自己的設計中。波普藝術和嘻哈風格服飾不僅在其內在理念上多有相似，并且二者的外在表現形式上更是有著很多關聯之處。在嘻哈風格服飾設計中，經常會使用夸張的圖案、抽象的元素、隨性的涂鴉以及鮮明的配色（見圖5），還會通過對波普藝術元素進行解構、重組（見圖6），來傳達設計師想要展現的個性與不羈的服裝理念[5]。

圖5 INXX品牌服飾

圖6 INXX秀場系列INXXCO

4 波普風格服飾設計的價值體現

4.1 文化價值

在當今社會，人們越來越重視個人的個性表達與展示，波普藝術是大眾的、是自由的，波普藝術產生的作品傳達出來的含義通常也比較易懂。波普藝術潮流催動下使得服飾設計的形式眾多，多以色彩的對比、圖形的碰撞、材料的創新造就強烈的視覺沖擊，通過多元的方式將創作作品呈現給大眾，符合大眾的審美等喜好，進而引起大眾的共鳴。波普藝術在文化上帶來了一定的沖擊力，讓藝術走進大眾，讓藝術變得生活化，讓大眾可以通過穿著具有波普藝術設計風格的服飾享受甚至是參與到藝術中去，和藝術相輔相成，藝術不再是藝術家的專屬名詞。

4.2 商業價值

波普藝術對服飾設計的影響也是各式各樣的，隨著時代的快速發展、文化的沉淀，就會形成更多元化、更繁雜的服飾設計風格，但是不論如何發展，一方面，波普藝術的創作手法和創作題材可以為現代服飾的設計提供源泉，另一方面，波普藝術的商業理念也潛在的為現代服飾設計提供了商業思維，將藝術與商業更好地融合在一起。

5 結語

因為人們精神上的需要，所以藝術產生，因為人們對物質生活的需要，所以具有波普風格特征的服飾出現，從政治、經濟、社會到人們日常生活服飾穿搭的探索，通過對波普藝術多角度、多維度的研究，認識到波普藝術對于現代服飾設計帶來的影響。波普藝術是一份時代的產物，是獨一無二的，它不只是體現在對表面傳統技法的改變創新，更是體現在生活里、體現在思想中，展現著人們對于自由美好生活的向往和不懈追求，并且會隨著時代的發展不斷更新迭代，影響著服飾設計持續創新。