“雙減”政策下，發揮藝術教育的生命力

江蘇省蘇州市第六中學校 栗 斌

“雙減”政策是面向全國中小學生的“減負”政策，給社會、家長、教師、學生開啟了教育教學方式的另一番景象。關于“雙減”政策下的學生、家長、教師，如何根據文件下達精神有效規劃好教育內容是核心人群所關注的要點。我認為，大體分為兩種類型：1.擔憂型：認為中考、高考的難度以及競爭強度不會減弱，對于“雙減”保持焦慮態度，一部分家長們擔心“雙減”下的學習內容無法應對中考、高考的選拔；2.“躺平”型：按照“雙減”的要求，“放養型”過童年，讓家庭的親子時光和睦融洽；看似“躺平”，把童年還給學生的主旨是否能夠在樂趣與學習中得到兩全的結果？

再從教師的角度思考：教師如何在“雙減”下調動起學生的學習動力、教會學生學習方法、引導學生成為學習的探究者。教師不要做“上手父母”，而要做“人生導師”，“授之以漁”方為良策。

一、周末、假期“沒有”補習班的日子

“雙減”來了，可以玩了？

“雞娃”“內卷”，這些詞總結出的現象，其實是每一位家長對自己孩子未來生活的一份期許：希望自己的孩子能夠擁有一個溫暖、幸福的人生。而在未來的生活當中是否幸福，工作狀態的影響是巨大的，其幸福指數的高低，取決于現在學習的廣度與深度。所以在孩子的學習路上家長是“不容有失”的；但有時會物極而反，一些孩子承受不了壓力做出一些不可挽回的行為，令人惋惜。而通過高考進入大學畢業后的一些不夠自主的學生，在大學畢業之后，就業形勢比較嚴峻，與此同時，目前職業型技術人才正處于用工荒，說明目前大學生過剩，就業壓力過大，競爭激烈，人才分布不均衡；從長遠的角度看，中考、高考的考試選拔是為了讓人才分布均衡，而“雙減”的初衷也是為了讓學生在童年時期充分感受美好的童年，減輕學生學習壓力，以及家長經濟壓力、陪學壓力，正確對待自己的學習軌跡、人生發展。

（一）興趣與學習的方向

“雙減”對于學科教育的課外輔導班是做嚴格監管的。而非學科的課程，如：音樂、舞蹈、美術、戲劇、書法等則可以去選擇。

全國中小學落實關于《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》文件：小學學段每周保證2節音樂課、2節美術課，初中學段每周保證1節音樂課、1節美術課，同時把藝術課程納入中考考核當中，強調了藝術培養的重要性，以及興趣培養落實多方向未來走向的可能性。

（二）學習本體回歸學生

每一位學生背后都有一位“勤學”的家長或一個家庭，對于學生的學習規劃和培養是不遺余力的，在每日的工作后，還要關注學生的學習、心理、身體的狀況，呵護無微不至，以至于現在的學生出現德育不夠、自理不強、自主不行的“三不”局面。

被全面安排得滿滿的“雞娃們”，是學習的對象，但不是學習的本體。主動與被動的學習效果是不同的，學習的幸福指數也是天差地別的。

（三）身體強健才是本源

據官方統計，體育科目考試不達標的學生占比驚人，在曾經的“副課”身份下，體育成績往往能比較“友好”通過。但在這樣“友好”的條件下依然存在不達標的現象。祖國的花朵們沒有強健的體魄，如何成為一個陽光、積極、有生命力、熱愛生活的少年？對此，教育部門加大落實體育課的執行力度；保證每天至少運動一小時成為規定，把課間還給“歡樂”的少年們，增強體魄才能更好地學習知識，成為自己想要成為的樣子。

二、藝術教育的生命線

“雙減”讓藝術來到學生的生命中，成為了教育的主旋律之一。那教師應帶給學生怎樣的藝術教育？

藝術“真、善、美”的追求理念，對于每一個人的人生都影響深遠，主要是隱性影響，貫穿在長遠的生命軌跡之中；一部分是顯性展現的，承載著藝術的外衣在生命中唱響。

在中小學音樂學科新課改的背景下，三大核心素養對于藝術教師教育學生的要求更加全面。教師需從審美感知、藝術表現、文化理解三方面由點到面、由淺入深、由內而外地把藝術知識轉換為學生的藝術素養。學生不僅僅只是學藝術門類中的技藝層面，需從學會欣賞、懂得表演、自身感悟的角度進行藝術課程的學習；從大方向的理念來說，用藝術熏陶更為恰當，藝術課程的展開是為了培養人，運用藝術學科培養人對于生活，乃至對于生命的熱愛，在心中種下美好的種子。

在藝術教育中，學生不斷提升審美能力、審美意識、審美運用，成為一個熱愛藝術，熱愛生活，積極向上的陽光少年。

在不同的藝術門類當中，藝術媒介與藝術教育的側重角度是不同的，但宗旨是相同的。我作為中小學教育體系中少有的舞蹈教師，藝術教育的方式、方法都無據可循，而在高中體制下，舞蹈專業的舞蹈教師如何打開學生對于舞蹈專業的眼界認知、舞蹈思維、專業技術、藝術表達、藝術理解，是一個難題。在此情況下，本文所闡述的是顯性展現的藝術教育。

“雙減”下的思考：讓藝術教育更加有效是教師們思考的課題。每一個用心負責的老師，都愿辛勤付出，不希望學生走彎路，而是大步直線、加速式地進步。學習之路是學生親身經歷、不可替代的過程，有時“深陷”教學的教師會融入學生學習進度的每分每秒，不知不覺就成為了“包辦學習”的“一言堂”。教師“深陷”的用心，會讓學生對于學習有完成任務的心態，再碰上高要求、抓得緊的專業教師，執行學習任務時就更備感壓力與束縛。此時的教師便“好心辦了壞事”。要讓教學過程更具有樂趣、教學關系更加融洽，教學對象更加主動積極，教師就要從教學反思出發，站在學生是學習主體地位的角度，考慮學生的學習過程性、激發學生的學習積極性、培養學生的學習主動性、引導學生的學習導向性、傾聽學生的學習感受性。教師的心態從“劇中演員”成為“點評專家”甚至是“網絡彈幕”時，這就產生了教師可“躺平”的教學狀態。

（一）認知舞蹈、喜愛舞蹈

舞蹈專業的培養最晚在12歲開始，高中的舞蹈專業教育錯過了最佳改變舞蹈生自然身體條件的時間。因為高中入校年紀已經15歲了，對于專業的藝術職業類學校，15歲的學生們已不具備招生條件。但每一位自主選擇舞蹈專業的初中學子都有完成藝術夢想的機會，那么藝術高中就可以完成他們的舞蹈夢想。正因錯過了最佳的訓練時間，所以更加需要激發學生的學習興趣以及學習認知。讓心中理想照向現實中的每一天，完成藝術夢想。

通過觀看舞蹈、體驗舞蹈、學習舞蹈劇目，以專業作業的形式去布置，課堂現場回課的方式進行，學生去理解去表達，再由教師準確地傳遞客觀主流的舞蹈思維、舞蹈方式、舞蹈表達，與學生的主觀思維進行碰撞；在這個過程中，學生會慢慢提高專業眼界。教師的直接參與感不強烈，學生的學習自由度就會更強，完成度也會更好，也能做到寓學于樂的狀態，充分展示出學生在學習中的主體地位，教師的被動“躺平”更加能夠引發學生的主動性。

（二）傾聽理解，給予建議

每一個時代的學生自我認知都在不斷更新，“00后”的學生們自我想法更加堅定，并且具有探索精神，對于自身熱衷的事情充滿熱情，但耐力顯得不是那么充足，特別是在青春期；此階段介于成年人與未成年人的朦朧期，心理變化是最頻繁的，時而需要成年人的尊重、時而需要未成年人的關愛。教師的拿捏程度就相當需要“藝術手法”。首先充分相信學生的智慧，在信任學生的時候，學生總能給教師帶來不同的風景與驚喜。有時是偏執主觀的，有時又是客觀主流下的驚喜之作；無論學生呈現出何樣貌的藝術回饋，都是值得期許的，教師要耐心感受并聽取其想法，再通過教師的專業指導進行調整。

這樣的方式充分關注到學生的心理活動、藝術表達、內心感受。藝術不需要唯一的正確答案，需要的是獨特的見解，在見解中感受到人生真諦。在教學計劃中每月做一次傾聽的小結，把這一個月遇到的關于專業學習的樂趣、困惑、感受，都進行一次梳理，讓學生更好地了解自己，自我反思。教師只作為一個傾聽者，給予大方向的建議，不細化到具體的舞蹈動作問題，讓學生選擇能力和自省能力大大提升。

（三）藝術實踐、展示教學

“00后”的學生們對待教師的選擇性、跟隨性越來越看重教師的業務能力與人格魅力。多媒體、自媒體的發展提升了學生們的眼界，“見多識廣”的他們“拜師學藝”可是有選擇性的；教師這個“師傅”不斷提升自身的專業能力、教學能力，與時俱進，是不可缺少的核心素養。

教師在教學過程中要走出課堂、發現新事物，再回歸課堂，做一名視野開闊的教師。有了專業的視野，還需培養自身的多元能力：音樂剪輯、圖片修剪、視頻拍攝、視頻剪輯、多媒體制作，等等；在多媒體新時代的背景下，教師須八面玲瓏，跟上時代浪潮，方可站穩三尺講臺；教師的全面，才能得到學生真心的肯定。

藝術類學生渴望展示的舞臺，遇到好的教師也會很努力去跟隨教學步伐。可以在校內定期舉辦舞蹈專場展演、期末匯報演出、訓練課匯報演出。每一次的匯報演出，學生們都會以一名“舞者”的要求去要求自己。這一是因為一個學期的教學學生們希望有一個好的回報，二是有敬畏舞臺之心，在校表演的機會也就那么多，演一次少一次所以更加珍惜。三是有了觀眾——在校的學生、學生的家長，每一位表演的學生都希望得到認可，如若有不能蒞臨現場的家長改為線上直播的方式觀看，家長同步關注學生的進步動態、了解學生的專業學習情況，方可找準方向及時查漏補缺。四是學生的自身參與感強，從課程組織到匯報演出的過程，教師只給予目標，完成全是學生去執行，讓學生更自主地去感受自己的匯報課。不是只關注我這門課程能拿到多少分數，而是關注到在準備過程中一步一個腳印的踏實，獲得回饋與自我肯定的自信與滿足。藝術培養樹立的是全方位的思維方式，不僅僅提供平臺展示藝術教學技能，更重要的是培養藝術綜合展示的能力。

在舉辦實踐活動中，學生自我管理舞蹈本身以外的相關準備，如：音樂剪輯、演出服裝、道具、頭飾、舞臺妝容等；教師指導學生制作節目單、海報，暖場、轉場的視頻影像資料；在準備過程中讓學生真正了解一臺演出所需要做到的充分準備，讓學生做自己的“主人”，教師做引領者；充分展現出“實踐是檢驗真理的唯一標準”這句話的深刻含義。藝術實踐與藝術教學是不可分割的。二者都是過程、二者也皆是結果，相輔相成。從教室到舞臺、從學習者到感受者到表演者、從技能學習到情感共鳴到情感表達。這每一步都是在以培養人為中心的教育理念所展開，帶給學生的是篤定的信念、樂觀的心態、健康的體魄、審美的能力。藝術實踐是學生的舞臺，是教師的展臺，演繹學生們學習成果的同時展示了教師對待藝術課堂教學能力、舞臺的整體把控能力，既是教師又是導演。激發學生的潛力，讓藝術流淌在生命中，成為學習生活中一顆永恒生長的青竹。

（四）因材施教、精益求精

高中學制三年，舞蹈藝術生從高中起航，與舞蹈附中的舞蹈藝術生差了三、五年的專業訓練。舞蹈附中的學制最少五年、最多七年，課時量也遠遠大于高中學制的舞蹈藝術生。全國乃至全世界的舞蹈藝術生的入學時間都是在小學畢業之前。

以北京舞蹈學院的教學教材為例，它已經是非常完善的五年或七年的教學內容；高中三年如何將五年所學習的內容傳授給學生們，讓他們走上同一個藝術高考的“競技場”？通過分析學情、了解學生、解析藝術高考與高考，我們從學生的基礎出發，編創出適合高中學情的舞蹈藝術課程教材；根據中學生國家舞蹈藝術課程，借鑒北京舞蹈學院中專教材，落實本校學生情況。

編創并開設中國古典舞基本功訓練課、中國古典舞劇目課、中國民族民間舞組合課、中國民族民間舞劇目課、現代舞訓練課、身體即興課、技術技巧課、舞蹈評論課。在兩年半的時間里對標高考考點，有目標、有計劃地進行專業課程學習。編創合理有效的校本教材是教師大難題，需要教師具備良好的專業素養與專業能力。敢于創新、勇于嘗試，有豐富的舞臺實踐經驗與教育教學經驗，把教師的教學成果放在舞臺上來檢驗，進步是飛快的，既檢驗了學生的學習成果，更印證了教師編創的教材是否對學生的專業訓練有益。

在不斷的教學反思中尋找“對”的方向。在教學過程中需給予學生們更高的舞臺，積極參加教育局所舉辦的藝術活動評比，無論是群舞比賽還是獨舞比賽都是檢驗教學質量的有力評判。在比賽的參與中成長飛快，開拓了眼界、積累了經驗，是從一個學生到舞者的必經之路，這些有效的“加速器”是教師們真正因材施教的良性展現，而精益求精的品質，在教師思考教學、完善課堂、分析學情的過程中，必將影響學生們。一位立體的教師，要從藝術教學、品德情操、為人處事、談吐行為、核心三觀綜合引導，這是每一位教師需要去完成的使命。

一切政策的改變都是因為存在了一些現象，想要去解決一些問題。問題帶給我們的思考是讓我們去解決問題，或者預判一些可能性。在這樣的背景之下，帶來積極的思考，隨著教育對象不斷更新，教育理念也在不斷變革。這無論是否能夠帶給學生更多的教育資源，但主動自主的學習方式，一定可以帶給學生更多的知識儲備；至于如何運用，則需要教師宏觀引導，相信一定會發現學生帶來的驚喜，激發學生的“潛意識”，使“雙減”下的學習更有能效。