序列音樂作曲理論與技術在作品中的應用

[ 摘要 ]

音樂是一種藝術形式，可以傳遞情感，其發展歷史相當悠久。近年來，序列音樂作曲理論與技術不斷發展，且被廣泛應用在音樂作品中。為此，本文先是分析了序列音樂，之后分析了序列音樂作曲理論意義，最后重點探討了序列音樂作曲理論與技術在作品中的應用策略以及序列音樂作曲理論發展趨勢。

[ 關鍵詞 ]

序列音樂作曲；理論與技術；作品；應用

中圖分類號：J6

文獻標識碼：A

DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2022.013.055

時代不斷變化發展，序列音樂應運而生，且逐步被人們認知與認可。序列音樂作曲理論和其他理論不同，該理論總結了其他的音樂理論，將其應用在音樂創作中取得了理想的效果，但是還需要對此加大研究力度，以進一步推動音樂行業的良性發展。

1 序列音樂相關概述

全面了解序列音樂是深入研究分析現代音樂作品受到序列音樂理論影響的遷移。序列音樂在20世紀出現，因而其發展的時間不長，本身只是特殊的創作手法之一，在歷史發展中逐步變得體系化、理論化以及專業化，最終成為一個音樂流派。數字化美感是序列音樂諸多特點中最突出的一種。因為數學學科與音樂藝術之間聯系相當密切，因此從某種程度上來說給數學賦予了音樂之美，且還可通過素質呈現音樂作品。現如今，音樂在發展中逐步朝著體系化與成熟化發展，音樂特征的完全可以通過數據化與信息化的方式表達，換言之就是編排某個特定音樂橋段時通過數學特性進行，凸顯其數字化，從而讓其在作品中逐步被重復。序列主義發展至今經歷了一個漫長的階段，其剛開始出現時有學者已經序列性嘗試了音樂的高音，人們將其稱為是單一的序列主義。上文提到可以通過序列主義呈現音樂橋段的所有音樂參數，由此可知可以通過序列主義呈現參數化。現如今絕大多數古典主義的作曲家創作時廣泛應用了序列音樂作曲的方式，取得了一定的效果。

2 序列音樂作曲理論的意義

在出現序列音樂理論之前音樂創作都是以傳統的作曲理論為主，也就是人們創作音樂是圍繞一個主題，在靈機一動一刻吟唱出來的樂段，人們將其稱為主題式作曲。這種音樂創作邏輯性特點比較突出，創作出來的音樂邏輯性較強，它具有半開放的特點，因而這樣的音樂還會讓受眾感受力被限制，且也會讓作曲者本身的創造力被束縛。但是序列音樂作曲理論有很大的差異，其將傳統作曲理論的主題性、邏輯性與連貫性摒棄，音樂編寫與公式推演的結合通過純數字化的方式呈現，這種作曲方式具有較高的活力與朝氣，使傳統作曲中無法存在的偶然也被涵蓋，通過在開放視域留白的基礎上讓作者的創造力被激發。近年來，科學技術快速發展，序列音樂作曲理論被廣泛應用到電子音樂創作中，編寫好序列后借助參數化的音樂特性將其錄入電腦，在合成處理之后構成音樂。

3 序列音樂作曲理論與技術在作品中的應用策略

序列音樂發展潛能較大，然而創造音樂想要達到何種效果還需要結合具體作品分析。因此，本文以羅忠镕先生的《涉江采芙蓉》這一作品為例分析序列音樂作曲理論與技術在作品中的應用。

3.1 凸顯創作價值

因應用的參數排列組合不同，呈現的效果具有較大的差異，因此序列音樂作曲時包含較多的可能。《涉江采芙蓉》這部作品應用了序列音樂作曲理論，且取得了良好的效果。此外，這部作品雖結合了序列音樂不同排列組合的方式，但是并不突兀，給人渾然一體之感。該作品應用的音樂表現形式一共有四種，且這幾種表現形式中又包含了六個參數排列組合形式，每個都不同。也正是因為雜糅了多種參數排列組合形式，才滿足了該作品的音樂飽滿性。本來這部音樂作品一個排列組合序列中并沒有全面地呈現十二個半音，但通過分散藝術性轉變成五加五加二的形式，人們將這樣的模式稱為五聲調式音階。目前該創作模型的應用相當廣泛，且可創作出較強可塑性的音樂作品，具有很強的耐聽性。另外，若要全面分析該作品的價值，還必須提高對等音轉換工作的重視。通過分析每一處橫排音類型可知，必須立足實際情況分析不同的類型，且可以通過作品中的五聲音階構建三全音的關系，這一關系相當獨特。但是還必須意識到無論哪一部音樂作品，一頭一尾兩個音域和其相鄰五個音階上下兩個音也可以構成另一個類型，這些結構將序列音樂最本質的特征精準地反映出來。

3.2 旋律創作

旋律是音樂創作中相當重要的一部分內容。音樂是情感表達的一種方法，和繪畫、演講以及舞蹈等方式并列，感染力較為突出。從某種程度上來說，感染力的高低與作品旋律特征有很大的關系。由此可見，旋律寫作時應用了列音樂作曲理論還必須注意一個問題，也就是旋律必須可以反映敘事或者是創作思想，這樣才能算是真正意義上的成功。序列音樂作曲理論框架與結構比較突出，比如《涉江采芙蓉》這一作品中就應用了序列音樂作曲理論，在該作品中和人聲有關的內容差不多有13個，且可以通過這幾個小節人聲旋律將序列譜曲意識特征全面地反映出來。比如將降調插入同樣是#G調小結之間，通過這樣的方式促進旋律更為優美，且增強其變換性。該作品中第20小節借助序列編排的方式將原本的旋律降成E調，之后又通過升高旋律的方法提升音樂作品的張力。創作音樂作品時人聲旋律部分重復性較多，在旋律中應用了大量的八分音符與二分音符，從整體旋律來看給人一種均勻且又澎湃之感，舞臺表現力較強。

3.3 序列音樂用法

在短暫的探索后序列音樂作曲方式逐步形成體系，且使用方式相當獨特。《涉江采芙蓉》這一作品就全面凸顯了縱橫法。具體來說，這部作品中縱橫法主要體現在1～5小節，這幾節中全面體現了逆行音階與原型音階，而且完整地呈現了24種不同的序列表現形式。從某個層面分析，這一作品具有較強的可聽性。此外，分割法也是序列音樂常用的一種作曲方法，該方法的應用指的是創作旋律時應用逆行音階的方法進行，以此為基礎抒發情感。該作品中分割法主要應用在文章的第6～8小節、第12～13小節，以此塑造旋律。其與作品的第1～5小節相比，旋律特征差異相當明顯，逐步擴大了作品中的音樂內涵，且呈現了清晰的作品張力。除上述提到的兩種方法之外，重疊法也是比較常用的一種方法，通過交織運用逆行音階與原型音階提升音樂的律動性。上述三種方法的運用可以借助交織呈現的方法融合音樂作品，表明可以將多種創作方法應用到音樂作品中。由此可見，音樂創作應用序列音樂作曲理論可以充分發揮其作用，提高音樂作品的質量。

4 序列音樂作曲理論發展趨勢

雖然序列音樂作曲理論的出現較晚，發展歷史較短，但是自從這一理論出現后音樂界受到較大的影響。因此，隨著序列音樂作曲理論不斷發展，在未來必然有著更為廣闊的發展前景。具體來說，未來序列音樂作曲理論可能朝著以下幾個方面發展。

4.1 結合信息技術

在信息技術快速發展的今天，音樂創作方式同樣發生了較大的變化，具體來說就是從傳統實體樂器轉變為電子樂器。本身旋律也是從呈現樂器演奏開始，之后向旋律特征抓取轉變，在公式推演后逐步朝著電子化方向發展。由此可見，音樂創作領域快速發展的今天，未來人們必然將信息技術與序列音樂作曲理論結合，借助素質編碼或特征解析的方法讓音樂演奏器材的物質成為音源，最后在電子合成器的作用下創作出音樂作品。從這個角度分析，音樂創作空間在未來必然是無法估量的，且無法預計其可以達到的靈活程度。但是從受眾角度分析可知，好音樂的評價還是有一定的標準的，并不是所有音樂作品都可以貼上好音樂的標簽。若一部作品得不到相關受眾的歡迎，那么可以說這部作品就是不成功的。但還需要特別說明，信息技術與序列音樂作曲結合還可能使音樂創作者基本知識訓練的涵蓋范圍發生較大的改變。對傳統的學習方法進行分析可知，學者需要深入學習各類傳統樂器，右要想創作音樂作品，就必須具有很高的音樂敏感度以及深厚的藝術鑒賞力。然而目前音樂創作受到創作模式變化的影響，打破了傳統樂器演奏與音樂創作的邊際，學者無須深入學習傳統樂器，就可能音樂創作時應用序列音樂作曲理論。現代音樂創作與傳統音樂創作不同，前者就像是音樂試驗或者是音樂研究。《涉江采芙蓉》這一作品中旋律的特點主要是借助有力支撐點在方向上傾斜為序列作曲變化或尋找音源。因此，音樂在發展中必然受到時代變化影響不斷改變，且對音樂發展道路會產生較大的影響。

4.2 改變其可接受性

在以往的音樂創作模式下，評價音樂時通常是以受眾是否可以接受為主，然而自從產生了序列作曲理論后音樂創作發生較大的改變，從以往的外部觀賞向音樂內指向轉變。創作者創作音樂時應用序列音樂作曲可以讓音樂創作者產生引以為傲的理念實踐，但因為比較專業，因此除專業的音樂者可以深入理解之外，受眾無法接收與理解應用序列音樂作曲理論的音樂創作作品，這對音樂行業的發展而言產生了較大的影響。情感獨白并非是音樂之本質，其在于傳遞情感。若音樂受到專業限制影響，必須豎起較高的壁壘，那么就會讓很多沒有音樂基礎的人望而卻步，最終可以想象音樂就會成為孤芳自賞的花園，必然無法讓受眾產生共鳴，最終只能是自娛自樂。而應用序列音樂作曲理論創作音樂作品時通常創作者會進行時值縮減變化與序列變化，這可以說是別具一格的，但是呈現這種專業的技能并非是廣大受眾都可以感知的。因為受眾不夠了解音樂的專業性，也無法準確地辨認和聲的色彩性，自然無法感知，也無法深刻體會序列音樂作品的精湛之處，還有可能讓受眾和音樂創作者之間產生較大的矛盾，這對序列音樂作曲理論應用的可持續發展產生了一定的阻礙。此外，序列音樂已經成為比較常用的作曲理論之一，服務于作品的音樂性，換言之，就是序列音樂作曲理論是一種手段而不是目的。序列音樂作曲理論不斷發展的今天，其和電子音樂結合后，不少創作者創作音樂時將其作為主要目的，最初這種創作方式呈現出新鮮的效果，在創作音樂作品時以作曲理論為目的可以取得一定的炫技效果，但是對受眾而言無法增加任何具有美感的音樂作品，因此創作者還必須謹慎使用音樂作曲理論。包羅萬象是音樂的主要特點，需要創作者在創作音樂作品時從創作手法與音樂風格方面互相交流，這樣才能推動音樂行業的可持續發展。

4.3 增加其包容性

創作序列音樂作品時涉及的內容較多，如節奏、音高與音色，這些都可以借助參數融入信息技術，之后通過電子合成進行序列排序，由此也可以了解到序列音樂具有包羅萬象的特點，也正是這一特點表明音樂具有較多的可能性。這樣的音樂包容性較為突出，可以在未來釋放較多的能量，從而促進音樂更具豐富性。從這個角度來說，音樂創作中應用了序列音樂作曲理論，和其他的創作方式對比包含的信息更多，且具有很強的美感，除此之外頻譜感觀賞性較強。可見，衍生了音樂聽感之后，序列音樂在其發展成熟后必然成為未來音樂界發展的重要趨勢。

5 結語

綜上，自從序列音樂作曲理論出現后，人們要想了解音樂創作還必須全面了解這一理論，且在聆聽音樂作品時還需要應用序列音樂。從某種程度上來說，序列音樂作曲理論的出現意味著未來音樂創作行業仍然有很大的進步空間。因此，若音樂人在創作音樂作品時沒有深入學習序列音樂作品理論，必然很難得到很大的發展。因此，還必須在全面了解序列音樂作曲理論之后再創作，這樣才能在創作領域中得到良好的發展。當然，雖然說序列音樂作曲理論已經得到人們的廣泛關注，但還必須在發展中不斷改革，這樣才能適應社會的發展。

參考文獻

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[ 作者簡介 ]

蘇虹云，女，河南鄭州人，鄭州科技學院音樂舞蹈學院，助教，碩士，研究方向：作曲與作曲技術理論。