一部《培爾·金特》，挪威“雙劍合璧”

劉雪楓

戲劇創(chuàng)作在19世紀(jì)是和文學(xué)的浪漫主義潮流始終相伴隨的，而浪漫主義音樂的一個(gè)重要特征就是它的標(biāo)題性和文學(xué)化。所以在那個(gè)時(shí)代，作曲家為文學(xué)家寫的劇本創(chuàng)作配樂是很普遍的事情。

當(dāng)時(shí)，歐洲的大部分城市都有劇院。這種劇院一般都是話劇和歌劇輪流上演，老百姓和知識分子喜歡看話劇，中產(chǎn)階級和貴族喜歡看歌劇。隨著音樂在浪漫主義時(shí)代的表現(xiàn)力越來越強(qiáng)大，它在戲劇中的推動作用也越來越重要，話劇表演中如果有音樂，戲劇效果肯定大不一樣。所以，像貝多芬這樣的作曲大家不僅為歌德的戲劇《艾格蒙特》譜寫過經(jīng)典配樂，也為一個(gè)劇院的揭幕演出寫過《雅典的廢墟》配樂，其中的“土耳其進(jìn)行曲”后來成為非常流行的管弦樂小品。貝多芬之后的舒伯特、舒曼、門德爾松，還有法國的比才、俄羅斯的柴科夫斯基等，也都寫過膾炙人口的戲劇配樂。這就和再后來的作曲家沃恩·威廉斯、沃爾頓、普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇以及施尼特克為電影寫配樂的道理是一樣的，當(dāng)然，他們也都寫過戲劇配樂。

格里格（1843年—1907年）。

最著名的戲劇配樂當(dāng)然少不了挪威作曲家格里格為挪威文學(xué)家易卜生的戲劇創(chuàng)作的《培爾·金特》，兩位大師級的人物堪稱同處一個(gè)偉大時(shí)代的“雙璧”，是挪威最具世界影響力的“名片”。

格里格天賦極高，年輕時(shí)在萊比錫音樂學(xué)院深造4年，他充分掌握歐洲最先進(jìn)的學(xué)院派作曲技巧，同時(shí)又對挪威民間音樂的特色有著非常深入和獨(dú)到的把握。有人認(rèn)為格里格是第一個(gè)能夠?qū)⒆匀唤绲娘L(fēng)光美景真正化入自己音樂中的音樂家，而且這種風(fēng)光就是挪威的風(fēng)光，特別是他故鄉(xiāng)卑爾根周邊的景色。格里格曾經(jīng)對自己的傳記作家說：“挪威人傳統(tǒng)的生活方式、挪威的傳說，以及歷史自然景觀，很早就在我的創(chuàng)作想象中留下烙印。”

《培爾· 金特》的主人公培爾·金特出身于破產(chǎn)的農(nóng)場主家庭，天生自大，而且自私，他整天醉生夢死，逃避責(zé)任，還想要當(dāng)國王，吹牛皮和打架的功夫也是一流，這些本領(lǐng)在相對封閉的環(huán)境里其實(shí)是挺稀缺的。最關(guān)鍵一點(diǎn)，培爾一表人才，能說會道，還有點(diǎn)文化，所以很有女人緣，但他做的許多事情在今天看來只有“渣男”才做得出來，比如他在別人的婚禮上劫走新娘，而且始亂終棄。他還讓山妖王的女兒懷孕。

母親的死給了培爾很大觸動，他打算與深愛自己的女孩索爾維格長相廝守，結(jié)果山妖王的女兒找上門來，他覺得無法面對索爾維格，只能離開挪威浪跡天涯。他靠冒險(xiǎn)發(fā)了大財(cái)，準(zhǔn)備還鄉(xiāng)，卻又被同伴背叛而變得一文不名。后來他得到強(qiáng)盜的贓物，又去冒充先知，卻被阿拉伯美女騙走身上錢財(cái)。他的年紀(jì)越來越大，終于再次賺到錢，打算榮歸故里，但是一次海上的暴風(fēng)雨又讓他一無所有。輾轉(zhuǎn)回到家鄉(xiāng)后，死亡的威脅日益逼近，他回到對他一心一意并給予他心靈安慰的索爾維格身邊。在同樣逐漸老去的索爾維格的臂彎里，培爾在愛的救贖中結(jié)束了自己的一生。

培爾·金特的主要性格特征，一部分來自傳說中喜歡惡作劇的梯爾，一部分是淳樸執(zhí)拗的挪威山民，一部分又像是文學(xué)名著中的唐璜和浮士德，總是滿世界漫游，永遠(yuǎn)不知滿足。所以，《培爾·金特》的內(nèi)涵非常豐富，以其深度和寓意在歐洲文學(xué)史上得到很高評價(jià)。

1874年， 易卜生打算將《培爾·金特》搬上舞臺，他首先想到的便是請已經(jīng)名聲如日中天的作曲家格里格為它譜寫音樂。毫無疑問，格里格的配樂非常成功，甚至成為該劇風(fēng)靡歐洲最大的亮點(diǎn)。格里格根據(jù)全部配樂整理編訂的兩套組曲，更是膾炙人口，成為零基礎(chǔ)音樂愛好者的最佳入門曲目，甚至是開啟古典音樂之門的第一塊敲門磚。

格里格《培爾·金特》組曲第一和第二抒情曲。

易卜生（1828年—1906年）。

《培爾·金特》1902年的演出劇照。

《培爾·金特》第一組曲包括“晨景”“奧瑟之死”“阿妮特拉之舞”和“在山妖王的宮殿”，它們都是音樂初級入門者耳熟能詳?shù)臉非Ｆ渲小俺烤啊钡闹黝}基本是一個(gè)五聲音階，畫面感極強(qiáng)。“奧瑟之死”前半部分的音符上行，像是越來越激烈的呼求，仿佛培爾母親臨死前的回光返照。后半部分音樂開始下行，仿佛生命之火慢慢熄滅。這段音樂是史上最悲哀的音樂之一，在西方經(jīng)常被用于葬禮。“阿妮特拉之舞”妖艷美麗，充滿異國情調(diào)，小提琴與撥奏的配合，產(chǎn)生非常精美的音響色彩，中段大提琴獨(dú)奏加入，又增添了一層夢幻般的色彩。“在山妖王的宮殿”表現(xiàn)山妖們被培爾激怒后，一邊唱著陰森可怖的歌謠，一邊逼向培爾，嚷著要喝培爾的血，山妖王讓群妖們安靜下來，結(jié)果培爾一句大話又激怒了山妖，他們再次發(fā)出狂暴的吼叫要?dú)⑺琅酄枴＿@時(shí)，索爾維格敲響了教堂的鐘，天亮了，山妖瞬間消失遁形。

《培爾·金特》第二組曲包括“英格麗德的悲嘆”“阿拉伯舞曲”“海上的暴風(fēng)雨之夜”和“索爾維格之歌”。“阿拉伯舞曲”與第一組曲中的“阿妮特拉之舞”異曲同工，奇幻而怪誕，突出了短笛的特殊音響，還有土耳其大鼓、三角鐵、大鈸等打擊樂，是一個(gè)群舞的場面。“索爾維格之歌”描寫的是索爾維格在森林茅屋里等待培爾歸來，她唱道：“冬去春來，周而復(fù)始，總有一天你會回來。” 這個(gè)旋律是格里格最偉大的旋律，第一主題徘徊著哀愁，第二主題則透射著希望與熱情，讓我們不由得想到挪威群山冰雪消融春回大地的景象，那里群山中的每一棵樹都聆聽著索爾維格的歌聲，守護(hù)著她不朽的愛情。