揚州繡郎的“金屬風”

黃先懿

青銅器三足神鳥尊刺繡。

付健1987年出生于江蘇揚州，刺繡匠人，揚州市級蘇繡非遺代表性傳承人。

東漢錯銀銅牛燈刺繡。

西漢錯金銀云紋青銅犀尊刺繡。

蘇繡

起源于蘇州， 主要用桑蠶絲線在軟緞等布料上進行刺繡創作，以“精、細、雅、潔”著稱， 至今已有2000余年歷史。蘇繡與湘繡、粵繡、蜀繡并稱為“中國四大名繡”，是國家級非物質文化遺產。

自從因刺繡視頻走紅網絡后，付健就常常收到各種帶著好奇與敬佩的評論與追問?！斑@真的是刺繡不是照片嗎？”“原來不只有繡娘，還有繡郎啊！”付健耐心地科普刺繡原理，解釋從古至今的繡工都不乏男性?！肮糯芏帻埮鄱际抢C郎繡的，現在也有不少從事刺繡的國家級工藝美術大師是男性?！贝蚱瓶贪逵∠笾猓Ｍ茏尨蠹谊P注到蘇繡這一古老而精美的傳統技藝。

《環球人物》記者和付健電話連線時，他正在給一幅以豹為主題的作品繡眼睛，于是立即就開始聊起了在布帛上飛針走線的這些年。

開了“裸眼3D”效果

讓付健火上熱搜的，是一組以青銅器為主題的刺繡。“要不是你在穿針引線，乍一看還以為是在修復剛出土的文物呢。”“這是開了‘裸眼3D效果吧！”他繡的青銅器立體感和真實感十足，讓網友驚嘆不已。

付健介紹，這一刺繡風格偏向蘇繡中的“仿真繡”。清光緒年間，聞名蘇州繡壇的刺繡藝術家沈壽，將西方繪畫中注重透視、講究明暗、追求色與光的微妙變化等原理與中國傳統刺繡技藝相融，作品惟妙惟肖，被稱為“仿真繡”。

絲線顏色的搭配和針法的變化是蘇繡生動傳神的關鍵。采用不同的針法可以制作出不同的線條組織和獨特的藝術表現效果。比如，施針、滾針繡的珍禽異獸，毛絲松順，光潔艷麗，富有質感；散套針繡的花卉，形色俱佳，似有香味撲鼻；亂針繡的人像和風景，針法和用線極盡寫實，粗獷之處大刀闊斧，精細之處極盡細微。

付健繡青銅器時，也是遵循“仿真繡”的原理，融合多種繡法，通過色彩搭配與光影把握來實現“裸眼3D”效果?！安煌谄渌}材，繡青銅器不僅要反映器物本身的形態，還要將它們經歷千年風霜的感覺表達出來，用最柔的絲線來體現金屬的質感?！备督〗榻B。

絲線之于刺繡，就如同顏料之于繪畫。要繡出青銅器上的紋樣和歲月留下的殘缺、銹蝕，表現它的歷史感和厚重感，絲線色彩選用非常重要。這也是繡好青銅器最大的難點?！霸诩挤ㄉ?，繡青銅器和繡其他題材基本上是一樣的，難度主要在于細節的把控。因為它色差比較小，很多都是同類色，所以對顏色的運用比較難?！蓖ǔ＠C制一件青銅器作品所需絲線的色彩多達五六百種，為打造出逼真的光影效果，就連純黑的背景其實也有數十種顏色交替在其中。

除了青銅器，付健還繡了許多栩栩如生的動物，毛茸茸的金絲猴、威風凜凜的獅子老虎、羽毛根根分明的鳥禽……都像隨時會從布帛上走出來。有時，為了刻畫動物毛發、眼神等細節，用線要求極細，付健需要對絲線進行“劈絲”，將一根絲線劈成若干根不到頭發絲四分之一粗細的絲線。飛針走線幾千萬次，才能繡出一幅成品。

刺繡是時間的藝術

付健刺繡作品《福旺圖》。

以青銅器為題材的刺繡并不罕見，但要繡出“裸眼3D”效果并非易事。選稿，是刺繡的第一步。器型、顏色、紋樣都要納入考量，那么如何從千萬張青銅器圖片中挑出適合以刺繡形式呈現的？付健說，最主要的判斷依據還是繡工的經驗。而刺繡中最大的難題——色彩的把握，尤其是隱形色彩的疊加漸變，除了美術功底和天賦，最依賴的仍是經驗。而完成一幅青銅器題材的刺繡作品，如果從頭到尾一個人做，需要10個月到一年的周期。

在付健看來，刺繡是時間的藝術。一幅好的刺繡作品，花費的時間常以月或年計，刺繡技藝更需要在時間中沉淀。

今年35歲的付健，已是入行20余年的“老手藝人”。付健出生于揚州的刺繡世家，自記事起，他的許多時間都是在繡坊度過的，每天接觸最多的就是絲線和繡花針。父母和繡工們在繡架上分絲劈線，付健就趴在一旁，看那些絲線在一雙雙巧手下變成精巧的圖案。他也常學著大人的模樣穿針弄線，四五歲時便可以繡出一些簡單的花鳥魚蟲。

付健早早地認定，要將刺繡作為自己的事業。中學時，學業日益繁重，他每天放學回家后仍然堅持練習刺繡。

“擅繡者必先擅其畫”，繪畫和審美水平將直接影響刺繡的表現水平。付健自幼學畫，為了更好地打下刺繡基礎，他大學選擇了平面設計專業，還跟隨專業院校的教授學習國畫、油畫以及速寫技巧。大學宿舍里，室友都在打游戲，付健則在一旁做刺繡?！拔矣X得這也是我的娛樂方式，喜歡的話，就不會覺得枯燥?！?/p>

大學畢業后，付健來到蘇繡的發源地蘇州鎮湖，創辦了自己的繡莊。繡莊的模式類似創作工作室，刺繡作品一般由團隊合作完成，“比如青銅器題材的刺繡，我一般繡青銅為主，背景和其他部分由工作室人員參與，自己盯著把關。跟繪畫一樣，最后要精修一些細節，把層次感烘托出來。一些重要部位和需要調整的地方，還是需要自己上手?！?h3>“塔尖”上的中國刺繡

在付健的視頻走紅網絡前，他的作品早已多次“出圈”，甚至走出國門。

2008年北京奧運會期間，付健和母親合作，以志愿者的身份主創了《奧運水上場館全景圖》刺繡作品，被北京市順義區人民政府收藏，其復制品被贈送給了國際奧委會終身名譽主席薩馬蘭奇。

2013年，付健受文萊大使館邀請，參加文萊第十屆藝術節精品博覽會。文萊國王被付健的刺繡作品和熟稔的刺繡技藝吸引，豎起大拇指為他點贊。

2016年，金磚五國峰會在印度舉行，印度特別邀請了5個國家的刺繡工藝師，聯合設計一份特別的禮品贈送與會嘉賓，付健便是受邀工藝師之一。這期間，主辦方希望能繡一些會標，因為只有一枚硬幣大小，刺繡工藝要求非常精細，最后交給了包括付健在內的幾位中國刺繡工藝師做。

付健刺繡視頻截圖（抖音掃描左方二維碼觀看視頻）。

付健還曾到法國、美國等多個國家參加刺繡文化交流。他回憶，在這些場合里，聽到最多的評價就是“amazing（神奇）”。也是這些交流經歷，讓他更加確信，“中國的刺繡技藝在全世界都是位于塔尖的”。

即便如此，付健還是會時常有危機感。他坦言，現在蘇繡的傳承狀況并不樂觀?！八幌窳魉€作業，學一兩個月馬上就能當標準化的操作工，我們學習周期長，出師很慢，學會容易，出好作品難，能堅持下來的只是鳳毛麟角。”

危機感還來自于古老藝術的創新。付健認為，要傳承和發揚蘇繡文化，就必須緊跟時代，不能固步自封。蘇繡自誕生以來，隨著不同時代審美的改變，針法也在不斷創新與提升，從單面繡到雙面繡，從傳統平針繡發展到亂針繡，又衍生出黑白素描、油畫刺繡等。傳統蘇繡多以工筆畫為藍本，而今天的蘇繡不僅能表現傳統水墨的韻味，還幾乎可以表現繪畫、攝影能表現的所有題材和風格。創新，是這項傳統手工藝能夠歷經2000余年而不衰的重要原因。

“蘇繡經過2000多年的發展，針法已經被琢磨得很透了，很難再創新，但是，又決不能停止創新。雖然我們的技法是傳統的，但是設計理念、創作題材、表現手法、展陳方式要跟當下去結合?！备督≌f，“房子還是那套房子，但是肯定不能用二三十年前的風格去裝修，要換成符合當下審美的風格。”

拓寬題材范圍，用電腦噴繪代替手工勾稿，進駐短視頻平臺……關于“轉變裝修風格”的嘗試，付健如今仍在摸索中：“希望讓更多的人喜歡這個傳統手藝，能加入進來。只有廣泛地參與，蘇繡文化才能持久繁榮。”