琴瑟在御，莫不靜好

文肖娟（北京）

從小我就喜歡讀《詩經》的詩篇：“呦呦鹿鳴，食野之蘋，我有嘉賓，鼓瑟吹笙”；還有“窈窕淑女，琴瑟友之”、“我有嘉賓，鼓瑟鼓琴”之類的等等。有人問為什么呀，當時也答不上來，就是莫名其妙的喜歡。后來才慢慢知道《詩經》是我國最早一部詩歌總集，收集了自西周初年至春秋時期大約五百多年的三百零五篇詩歌，內容上分為“風”、“雅”、“頌”三部分。《詩經》對歷朝歷代的詩歌發展有著深遠影響，是文學的源頭活水。

“女曰雞鳴，士曰昧旦；子興視夜，明星有爛。將翱將翔，弋鳧與雁，宜言飲酒，與子偕老；琴瑟在御，莫不靜好……”這首《鄭風g女曰雞鳴》讀來頗有情趣，詞句循環往復，情感一詠三嘆，夫婦倆以詩說事，以詩傳歌。妻子說天亮了，雄雞叫的歡，丈夫說星星在閃爍，我起個早出去射點野鴨和飛雁回來做菜……平常日子的市井煙火，就在宜言飲酒、與子偕老之間。歲月靜好，恬淡祥和，遇上朋友登門，鼓瑟鼓琴，擊缶櫛歌，載歌載舞，喜氣洋洋；一定是一幅極有生活情趣的民俗畫卷。

詩歌原本就是“以歌傳詩”，歌詠言，詩言志，《詩經》里的國風篇大多是尋常日子里的市井風物、人倫日用，大膽運用比興手法，反復吟詠，漸漸沉淀為人情、人性中的詩和遠方。乾隆盛世年間組織編撰的《四庫全書》，按照經、史、子、集四部，囊括了清中期以前傳世的優秀經典文獻，亦收錄了《詩經》的全部古譜。如何讓后人領略《詩經》的魅力，融歌唱、音樂、舞蹈于一體，去綻放那亦歌亦舞的浪漫，將祖先們遺留下來的這筆寶貴精神財富弘揚光大，需要赤子之心的認同與擔當。古琴教育家、演奏家楊青老師就恰逢其時出現了，他醉心于舞臺藝術，古琴藝術造詣極深。他常說古琴是華夏民族炎黃子孫四千多歲的母親，以遺世獨立的質樸與清雅深情蘊育著中華大地，蘊育著一輩輩自強不息、頑強勇敢的中華兒女。

《琴夢紅樓》、《琴賞牡丹》、《琴說古曲》等綜合藝術圖書，融文學解讀、琴歌彈唱、人物丹青、詩詞書法等藝術形式匯聚一體，是一場立體交互沉浸式視覺盛宴。楊青老師近年推出的琴語系列，彰顯了他博大、精湛的琴心琴藝與家國情懷，亦展露了他身邊弟子們杰出的文藝才華。我曾現場觀摩《琴夢紅樓》的演出，幽遠、空靈的古琴與紅樓文化深情演繹，創新性的推出一幕幕琴歌彈唱、文藝解讀、昆曲表演于一體的綜合舞臺藝術，呈現出一道絢麗的文化風景，耐人尋味。

既然紅樓文化能與古琴聯袂出演，那么《詩經》也一定有辦法完美呈現，雖有許多學者、藝術家已嘗試多種途徑詮釋《詩經》，以鮮活的面貌展現給世人，或深入講解、或配以美圖、或佐以歌舞，經典因此而傳揚發展。面對意義非凡的《詩經》，楊青老師仔細考量，將《詩經》中的古琴樂譜甄選出最貼近生活，流傳最為廣泛的十二篇風詩、三篇雅詩、一篇頌詩進行打譜、編輯，繼續古琴與文學的完美對接，讓琴聲流動于七弦，令詩歌鮮活于八音。《琴頌詩經》的出版為《詩經》插上了琴音的翅膀，“興于詩、立于禮、成于樂”，以音樂之美升華人格之美，是國人自我成長之路。詩、書、禮、樂原本就是國人精神品格所在，道不遠人，文化自信、人文精神就在點點滴滴的詩經讀誦、敬天愛人之中。

“知子之來之，雜佩以贈之，知子之好之，雜佩以報之。”丈夫看到了妻子用心持家、操勞，便深情贊美，感激你的辛苦，感動你的溫柔，給你我的玉佩，給你我的全部，人間煙火的惺惺相惜便裝飾了有情人的好夢。撫一曲千年古琴，微風起于青萍之末，讀你成蒹葭蒼蒼的淺吟低唱，悄然頷首，兩千多年來，這些蘊涵生活氣息的詩句，向我們述說著日常的歡喜和憂傷。

曾看過一部日本人拍攝的紀錄片，男主人叫修一，是一位設計師，英子是他妻子。夫婦倆自力更生在自家庭院里移花接木、栽種四季果蔬，盡一生精力專注耕耘自家庭院。畫面很唯美，可以斷定多角度拍攝過很多次。初夏時分，圓滾滾的西瓜，敞著肚皮睡在地上，屋檐下的凌霄花綻放出一條花的廊道；當夏的濃蔭越來越盛，酒紅色的梅子也釀出沁人的芬芳。風起時，滿樹林的葉子滾動香熟的燦陽，然后隨風簌簌落下。一屋、二人、三餐、四季，他們安享腳踏實地的煙火日子，安于相濡以沫的長情陪伴，每次看了都唏噓不已，完全是“琴瑟在御，莫不靜好”的另一種光景，一世淡泊，風雅相隨。

生活不是我們活過的日子，而是我們能記住的日子，尤其是留存在記憶里能被一再講述、重現的日子。去年歲末回老家借宿在兒時小伙伴新開的民宿客棧，她嚷嚷著民宿也應該受到非遺保護，還知道古琴是國家級非遺，笑著說要我教她。我隨身帶著一床琴，便告訴她彈琴應右手發聲，與左手得韻相結合。彈琴能滋養精氣神，增加專注力，凝神絕慮，氣定神閑；從開始的弦與指合、指與音合漸漸到音與意合，次第進步。

古琴是來自遠古時代的音樂密碼，是古圣先賢在與我們對話。四季的風穿越前世的回廊。古琴中有高山流水、雁落平沙，更有日月同輝，內圣外王。古琴以其淸微亮麗、溫潤和雅的音質而被譽為華夏正音，唐朝以前聲多韻少，唐以后則聲少韻多，北方音樂重聲，南方音樂重韻。她夸獎我懂的真多，我內心卻很慚愧，離知行合一還差得很遠。

人在彈琴、聆聽時的虛心與專注，一定是關聯其心跳、脈搏、臟器共鳴，達到動蕩血脈、通暢精神的作用。《黃帝內經》有曰：“一曲終了，病退人安”，給病人撫琴一曲，便可逐漸消弭、治愈病灶。五音能療疾，可病灶究竟怎么退祛、人如何轉安，琴聲的虛實、剛柔、曲直、強弱如何影響人體臟器的頻率、乃至身心變化的數據，有待日后慢慢深入研究。不過有一點是毋庸置疑的，就是古琴的振動頻率與人體五臟的諧振頻率非常接近，“五色令人目盲，五音令人耳聾，五味令人口爽，馳騁畋獵令人心發狂，難得之貨令人行妨……”《道德經》的奧義初讀不懂，甚至佶屈聱牙，讀得多了自然逐漸明朗起來，事務的發展變化是有規律可循的，從量變到質變亦非一日之寒。孟子在《盡心篇》里提出：“可欲之謂善，有諸己之謂信，充實之謂美，充實而有光輝之謂大，大而化之之謂圣，圣而不可知之之謂神”。這是一段一段功夫的次第修養，功到自然成。

“椅桐梓漆，爰伐琴瑟”，巧遇的斫琴師祥和、內斂，熟悉之后告訴我古琴的琴面多用桐木，底板多為梓木。桐木需要向陽的那一面，梓木需要向陰的一面。如果看不出陰陽面來，可將木材放在水里，上浮的就是陽面，下沉的就是陰面，這便是“上桐下梓”、“陰陽清濁”，沿襲祖先的傳承，蘊含的是天人合一、道法自然的智慧。深秋的季節是讀云的時候，岳陽湖畔有座小小的孤峰，早晚有云霞在山間流過，似一段無字之詩；而淅淅瀝瀝的心事，漸漸化作天際線上客船長嘆出一聲汽笛，了無蹤影。真誠祝愿天下有情人皆能始于初見，止于終老，喜樂有分享，冷暖有相知。

院里的梧桐樹和苦楝樹如一幅清簡的素描，月光皎潔，地上投下詭異的象形文字，桂花樹沐著月光，倚風自笑，香氣逼人，待明日天朗氣清，攜琴訪友，一把琴、一壺酒、一溪云，作個閑人。“我問青山何日老，青山問我何時閑？我見眾山皆草木，唯有見你是青山，青山已隨晚風去，我與滄海化桑田”。很喜歡這幾句詩的深遠意境，不是閑人閑不得，能閑并非等閑人。眼下秀氣的山坳雖無茂林修竹，滿樹的海棠有千千萬萬玲瓏嬌艷的花朵，亂烘烘的在繁枝上擠著開，淺淺的紅，淡淡的白；滿樹的綠葉掩映著，兀自芳華。

文人墨客最大的快樂，莫過于寄情山水，暢懷天地。致虛極，守靜篤，萬物并作，吾以觀其復；或許我們初見是天地，再見是眾生，最后才能見到我們自己。疫情在即，安居一隅做個閑人，三五同道閑時雅聚，無需過多寒暄，頷首致意，對過眼神便是知音。有琴陪伴，既可賞天光云影，又可鑒半畝方塘，堅守內心從容淡定、恬靜閑適的風景永遠不會絕望。