想象力在舞蹈表演中的重要性研究

劉逸飛

（廈門大學嘉庚學院）

隨著人們對于精神文化的追求越來越強烈，人們對于舞蹈表演的質量要求也越來越高，在觀看舞蹈表演的過程中，人們已經不再滿足于直觀地觀看舞蹈表演者精湛的舞蹈技藝，人們更加關注舞蹈表演的文化內涵及蘊含的精神品質，力求在觀看舞蹈的同時能夠接受藝術與文化的熏陶。但是在傳統的舞蹈表演中多數舞蹈者只是在進行舞蹈的模仿與表演呈現，并沒有關注舞蹈表演中的文化滲透和情感傳遞，影響了舞蹈表演的整體效果。因此，在舞蹈表演的優化和改進過程中要求舞蹈表演者能夠將個人的想象力融入其中，實現對舞蹈作品的二度創作。

一、舞蹈表演及想象力相關概述

舞蹈表演是一門綜合性藝術，其集音樂、舞蹈以及表演等藝術與一體，可以給觀眾帶來視覺、聽覺等多感官體驗。近年來，在我國社會發展的進程中，有關部門對于藝術文化的傳承與創新給予了高度重視，而且人們對于藝術文化的追求不斷加強，傳統的舞蹈表演在新時代也要融合新的藝術元素不斷創新，創作出新時代符合人們審美需求的舞蹈表演藝術作品。在舞蹈表演中表演者是非常關鍵的一個角色，舞蹈表演者在舞蹈表演過程中不僅需要用扎實的舞蹈功底給觀眾呈現舞蹈藝術技巧，還要深度理解音樂作品的內涵及所蘊含的情感，通過肢體語言來傳遞和表達作品中所蘊含的內涵和情感，從而實現激發觀眾的情感共鳴，引導觀眾走進作品中，感悟作品的內在意蘊。而舞蹈表演者要想達到這一表現效果，就需要在理解與感悟作品內涵及情感的基礎上，能夠融入個人的想象與個人對作品的認知，通過對作品進行二度創造，將個人的想象融入到表演中，豐富舞蹈表演的內容，使舞蹈表演能夠體現出舞蹈表演者個人的特色和風格?？梢?，舞蹈表演與想象力二者是相互關聯的，在舞蹈表演中合理地應用想象力進行創作和表達是提高舞蹈表演效果的重要途徑。

二、想象力在舞蹈表演中的重要性

想象力是一個人在其自身豐富的知識積累以及生活經驗的基礎上，在某些事物上產生了豐富的聯想，進而產生全新的理解與認知。舞蹈表演中舞蹈表演者的想象力對其更好地完成舞蹈表演，提高自身的舞蹈表演水平以及舞蹈創作水平都有著重要的價值和作用，舞蹈表演者要注重提升自身的想象力，并能夠靈活地運用自身的想象力來提升舞蹈表演的效果，從現實情況來看，舞蹈表演中想象力的重要性表現為以下幾方面。

其一，可提升舞蹈者舞蹈創作水平。舞蹈作為一種肢體藝術，其在發展的過程中需要進行動作上的不斷創新與改進，才能使舞蹈藝術具有源源不斷的生命力。同樣，在舞蹈表演中，如果舞蹈者缺乏自主創新意識，不能對舞蹈作品進行不斷的創新與改進，而是一味地進行舞蹈動作的模仿，就無法讓舞蹈表演更具感染力，不能給觀眾帶來新的舞蹈觀賞體驗，久而久之會讓觀眾產生視覺疲勞，也會讓舞蹈藝術的發展陷入瓶頸。而想象力是舞蹈表演者進行舞蹈作品創作以及動作優化改進的重要基礎，在舞蹈創作的過程中不僅需要舞蹈者能夠具備扎實的舞蹈功底，掌握高超的舞蹈動作技巧，關鍵還需要舞蹈者能夠具備較強的想象力，才能創作出優美的舞蹈動作，使舞蹈表演能夠更具感染力。

其二，可彌補舞蹈者生活經驗的不足。舞蹈藝術本身也是源自于生活，是從人們的日常生活勞作中獲得的啟發和靈感，將其編創成舞蹈動作用于表達人們的生活情感以及促進人們生活中的情感交流。因此，在舞蹈表演中需要舞蹈者能夠具備豐富的生活閱歷和生活經驗，才能在舞蹈創作中創作出更好的作品，在舞蹈表演中更真切的傳遞與表達人物形象和人物情感。但是在目前的舞蹈表演者中多數并沒有豐富的生活經驗和生活閱歷，特別是針對一些年輕的舞蹈表演者，對于生活的認知也比較少，這給他們的舞蹈創作以及舞蹈表演帶來了極大的攔阻，而舞蹈表演者自身較強的想象力可以在很大程度上補足他們在生活經驗上的不足，比如舞蹈表演者可以通過別人的經歷結合自己的想象來感受其中蘊含的情感和思想，能夠將自己設身處地地放入到一個特定的環境中來進行想象與感受，從而將這些想象出來的與實際情況相符的內容和情感融入到舞蹈表演中，來提高舞蹈表演的質量。

其三，可促進舞蹈表演行業的健康發展。舞蹈表演在目前已經不僅僅是人們生活中用于表達情感以及贊美生活的一種方式，通過舞蹈表演也可以進行藝術交流與文化傳承，因舞蹈創作中往往會融合一些傳統文化元素，同時在藝術表現形式上也會實現古今藝術元素的融入，從而在藝術交流中推動藝術文化的創新發展，另外，舞蹈表演現階段也具備了一定的商業價值，在很多的商演中也會通過舞蹈表演的形式來傳遞內容與情感。而舞蹈表演行業的健康發展離不開不斷地創新，如果一直停留在原地，不能結合新時代的發展要求融入新的元素，創作出新的舞蹈表演形式以及舞蹈技巧，很難讓舞蹈行業在時代發展進步中持續穩定發展。想象力是舞蹈表演創新發展的主要動力，在想象力的基礎上能夠給舞蹈表演者帶來更多的創新靈感，從而推動舞蹈表演行業的健康發展。

三、舞蹈表演中想象力的具體應用現狀

舞蹈表演的創新發展現階段已經受到有關部門的高度重視，而且在舞蹈表演中也從多個方面來進行舞蹈創作以及表演形式的創新，然而，從目前舞蹈表演的實際情況來看，關于想象力的應用還存在以下幾方面問題：其一，對想象力在舞蹈表演中應用的重視度不夠。舞蹈表演中舞蹈表演者更多的是關注舞蹈表演的完整度，舞蹈動作技巧的高難度，而對舞蹈表演中想象力如何應用，如何發揮想象力的作用等方面并不關心，主要是因為舞蹈表演者對于想象力具體具有哪些價值沒有準確的認知。其二，舞蹈表演者對于想象力的應用方法沒有準確地掌握。想象力在舞蹈表演中的應用需要找到具體的應用切入點，并不是憑空想象，而是能夠有針對性地進行想象和創作，但是在實際的舞蹈表演中，舞蹈表演者不能有針對性地應用想象力來豐富人物形象、豐富情感表達以及創新舞蹈動作等等，導致想象力的作用得不到充分發揮。其三，舞蹈表演者自身的文化知識積累有限。舞蹈表演者在舞蹈表演中應用想象力的前提和基礎是要具備扎實的文化知識以及藝術素養，如果舞蹈表演者自身的基本功以及文化知識儲備不足，即使想應用想象力來完成舞蹈表演的創新與創造，也很難達到理想的效果。因此，舞蹈表演者需要不斷豐富自身的文化知識儲備以及提高自身的藝術素養。

四、想象力在舞蹈表演中的具體應用策略

（一）在舞蹈表演情感表達中應用想象力

舞蹈表演中，需要舞蹈表演者能夠運用自身的肢體語言以及表情等對舞蹈作品中所要傳遞的情感和思想進行有效的表達與闡述，特別是一些以人物情感表達為核心的舞蹈表演中，不僅要求舞蹈表演者能夠通過精湛的舞蹈動作技巧將舞蹈作品中的故事情節完美地呈現，還要通過舞蹈動作、表情等將舞蹈作品中人物的情感傳遞出來，為舞蹈表演賦予靈魂，豐富舞蹈表演的內涵。這方面需要舞蹈表演者對舞蹈作品有深入準確的了解，對舞蹈作品中講述的故事以及故事的主人公的人物形象、特征以及思想情感等夠有準確的體驗與感受，在進行舞蹈作品創作和表演之前，就需要舞蹈表演者對這些內容能夠深入的研究，再結合個人的經歷加以想象與創造。但是，由于部分舞蹈表演者自身的生活經驗不足，在很多方面并沒有親身體驗與感受過，這給舞蹈表演者的創作以及表演帶來了一定的難度。這時舞蹈表演者就要充分發揮自身的想象力，結合已有的生活經驗通過想象與聯想將舞蹈作品中的故事情節以及人物形象、思想情感等完整地表達出來。例如：在《我等你》這部舞蹈表演作品中，舞蹈表演者通過對舞蹈作品內容的解讀，了解到這一舞蹈作品講述的是一個軍嫂苦苦等待丈夫回家的故事，丈夫在外保家衛國，軍嫂在家一個人撐起了整個家，分隔幾年無時無刻不在盼望著丈夫回家，思念雖苦，但這一絲盼望也成為她夜以繼日苦苦等待中的動力，是她生命中的一縷光。在舞蹈表演中，舞蹈表演者雖然不是軍嫂，并沒有體驗過與丈夫分隔幾年日夜盼望丈夫回家的心情，但是舞蹈者通過想象與聯想，在舞蹈表演的過程中，通過用舞蹈動作表演出軍嫂忙碌了一天，在夜晚獨自一人靜坐在椅子上，屋內空空蕩蕩，軍嫂一邊思念著遠方保家衛國的丈夫，一邊慢慢伸出手，想象著丈夫回到家中，坐在自己的身旁，閉著雙眼，幸福地笑了。整個表演沒有一句語言，用細膩的舞蹈表演將軍嫂思念丈夫的情感表達得淋漓盡致，使觀眾可以通過舞蹈表演者的表演感受到人物的情感，并通過舞蹈表演者的表演引發情感上的共鳴。而舞蹈表演者的這一表演并不是在具備了豐富的生活經歷的基礎上而達到的，而是依靠豐富的想象力設身處地地走進主人公的內心，并將想象與個人的情感理解融合在一起，最終給觀眾呈現出完美的表演。

（二）在舞蹈表演中的動作設計上應用想象力

舞蹈表演中舞蹈動作的設計是提高舞蹈表演效果的關鍵，舞蹈動作也是組成完整舞蹈的基礎要素，然而，舞蹈動作的設計并不是單純地進行舞蹈動作技巧的羅列，舞蹈表演不是炫技，而是要通過舞蹈表演傳遞內容和情感，也只有具備內容和情感的舞蹈表演才能讓觀眾記憶深刻，才能成為千古佳作被流傳。因此，在舞蹈表演動作設計上需要舞蹈表演者能夠發揮自身的想象力，將舞蹈動作與個人的生活相關聯，能夠從生活中尋找靈感，將生活中一些具有代表性的動作融入到舞蹈動作創造中，通過想象與藝術處理的方式將生活中的一些動作藝術化，形成具有一定審美價值的舞蹈動作，而觀眾在觀看時也能夠從這些舞蹈動作中聯想到一些生活中的具體事物或者行為，能夠給觀眾也營造一定的想象空間，實現豐富舞蹈表演的內容。舞蹈表演者在創作舞蹈動作的過程中應結合舞蹈主題，搜集與整理相關的素材，可以實際地到現實生活中去體驗生活，從而豐富自身的生活經驗，在此基礎上，再將想象力與舞蹈動作設計相融合，讓每一個舞蹈動作都有其特殊的含義，使最終的舞蹈表演能夠更具感染力，可以起到吸引觀眾眼球、激發觀眾情感共鳴的效果。

（三）全面提升舞蹈表演者的文化知識積累

舞蹈表演者在舞蹈的創作以及表演的過程中，要想能夠充分發揮想象力的作用，實現借助于想象力豐富舞蹈表演的情感和內涵，使舞蹈表演更具靈魂，更具感染力，除了要認識到想象力應用的重要性以及在掌握想象力在哪些具體的表演以及創作上的應用外，關鍵還要不斷提升自身的文化知識以及藝術素養，只有舞蹈表演者自身的基本功過硬，文化知識夠豐富，才能讓想象力得到充分發揮，才能實現在想象力應用的基礎上不斷提升舞蹈表演者在舞蹈中情感表達效果以及舞蹈動作的創新設計等。因此，舞蹈表演者需要注意在進行舞蹈創作以及舞蹈表演的過程中，不斷學習，豐富自身的文化積累，能夠形成良好的終身學習意識，緊跟舞蹈表演行業發展的步伐，結合觀眾的審美需求，不斷學習新的舞蹈藝術表現形式，掌握多種表演藝術，通過多元藝術的融合與創新也為自身的舞蹈基本功的提升提供幫助。另外，舞蹈表演者要學習多種舞蹈表演藝術，比如現代舞、民族舞、古典舞等等，也要學習了解不同舞種的文化內涵與藝術特色，通過文化知識的豐富與藝術素養的提升為舞蹈表演者在舞蹈表演中更好的應用想象力奠定良好的基礎，實現舞蹈表演者在舞蹈表演二度創作中的專業性發展。

五、結語

綜上所述，舞蹈表演是一門綜合性藝術，其集音樂、舞蹈以及表演等藝術與一體，可以給觀眾帶來視覺、聽覺等多感官體驗。近年來，在我國社會發展的進程中，有關部門對于藝術文化的傳承與創新給予了高度重視，而且人們對于藝術文化的追求不斷加強，傳統的舞蹈表演在新時代也要融合新的藝術元素不斷創新，創作出新時代符合人們審美需求的舞蹈表演藝術作品。因此，舞蹈表演者需要重視想象力在舞蹈表演中的融入，能夠在人物形象塑造上、舞蹈動作創新上以及情感表達上充分地發揮想象力的作用，以此實現提升舞蹈表演的整體效果。