繪畫中的真理
——一種關于繪畫經驗之時間性的現象學分析

周午鵬

原則上，藝術作品總是可復制的，由人制作的事物總能夠被人所復制。故而，在物質與技術層面上談論藝術作品的原真性（authenticity），并沒有切中要害。之所以需要區分原作與復制品，是因為現實世界將存于其間的藝術作品先驗地設定為“應當真實”之物。問題在于，藝術作品不包含且經常偏離真實（Wahr-heit），作為對藝術作品的知覺（Wahr-nehmung）的藝術經驗才包含真實。如果在一定條件下，原作與復制品可以提供幾近相同的意向相關項，正如觀眾會因此混淆實在物與虛擬物一般，區分原作與復制品也會變得困難，乃至不再有意義——例如，攝影與電影或多或少已擺脫原真性的束縛。從而，本雅明所擔憂的機械復制技術（以及當前的數字復制技術）只會對那些固守自然秩序的繪畫藝術構成威脅，因為復制品會抹掉繪畫作品中不能忍受任何復制的“靈暈”。

在現象學看來，繪畫的真正價值不在于其能輕易被復制破壞的“靈暈”，而在于其朝向真理的表達性。表達真理的訴求合理化了復制品的存在，因為真理總是允許復制自身，并且通過復制放大自身的“靈暈”。甚至在藝術本體論的層面上，繪畫已是對真理的復制，只是此復制有其獨特的方式。攝影與電影則分別是“把復制當作真理”（賦予瞬間以永恒）與“把真理當作復制”（賦予事件以輪回）的兩種藝術樣式。那么，在什么意義上，繪畫中的真理有別于攝影與電影中的真理？當下流行的藝術理論受結構主義影響，總體上認為繪畫是一種“空間的藝術”，它在一定的空間中使用圖形模仿事物，使用色塊填充畫布，使用符號傳達意義。也就是說，繪畫通過空間的綜合來保“真”。但在筆者看來，繪畫空間反而使繪畫中的真理失“真”，比如，繪畫空間的深度既不同于現實的“景深”，也不同于真理的“深刻”。傳統的藝術理論立足于可見性（visibility），因過于關注作為可見者的繪畫作品而忽視了寓于意識與知覺之中“活生生的”繪畫經驗。繪畫，作為一種立體的意向性圖式，應誕生于畫家的“筆觸的邏輯”與觀眾的“凝視的邏輯”的相互纏繞之中。在其根源處，支撐繪畫的不是構成繪畫作品的圖形、色塊或符號，而是構成作為繪畫經驗的內在時間意識之流的綿延，正是后者將雜多無序的意識與知覺狀態重新構造為介于可見者與不可見者之間的諸圖像客體。總之，就“什么是繪畫”這一藝術本體論問題而言，繪畫經驗的時間性才是使繪畫中的真理——風格——得以可能的先決條件。

一、繪畫作品與繪畫經驗：從可見到不可見

在持自然主義態度的藝術理論（比如古典寫實主義等）中，繪畫通常被認為服從于對事物與心靈的再現——再現對象時，畫家在畫布上引入（物或心的）秩序——它所描繪的是但凡有一雙眼睛的人都已經知道的“普遍的視覺經驗”。繪畫作品，作為事物與心靈的外在摹本，應當獨立于畫家與觀眾而存在，它所表達的是一種關于世界之原真面貌的跨歷史的共識。這一點同樣為意識現象學所認可，比如胡塞爾在分析丟勒的銅版畫《騎士、死亡和魔鬼》（1513）時說：“我們在此區分知覺性的意識，在其中向我們呈現的是用黑色線條表現的無色圖案：‘馬上的騎士’‘死亡’和‘魔鬼’。但我們不在審美注視中把它們看作客體。毋寧說，我們注意的是‘在圖像中’呈現的現實，更準確地說，‘被描述的’現實，一個有血肉之軀的騎士等。……這一‘描述性的圖像客體’既不是存在的又不是非存在的，也不在其他的設定樣態之中……它是在存在的中性變樣中被意識為準存在的（quasi-existing）。”換言之，在“心看”與“眼看”之中，均有一些比繪畫自身的物質性更加普遍的、未被設定的“準存在”，它們在對畫作的直觀之中被給予。問題在于，這些“準存在”究竟是已然寓于可見的繪畫作品之內，還是在不可見的繪畫經驗中構造出來的“某物”。

二、筆觸與凝視：一種現象學分析

接下來，我們進入具體的分析。

三、繪畫經驗的時間性：綿延

結語：朝向一種生活的形而上學

① Walter Benjamin,, eds. Michael W. Jennings, Howard Eiland,and Gary Smith,Cambridge and London:The Belknap Press of Harvard University Press,2006,p.102.

② Walter Benjamin,eds. Marcus Bullock and Michael W.Jennings,Cambridge and London:The Belknap Press of Harvard University Press,2002,p.92.

③ Walter Benjamin,,eds.Howard Eiland and Michael W.Jennings,Cambridge and London:The Belknap Press of Harvard University Press,2003,p.260.

⑩ John Ruskin,,ed.Ernest Rhys,New York:E.P.Dutton&Co.,pp.3-4.