陶瓷繪畫中藝術與技術的關系思考

范文雅

(景德鎮(zhèn)陶瓷大學，景德鎮(zhèn) 333000)

陶瓷的工藝復雜性決定了技術在陶瓷繪畫中占據(jù)著重要地位，陶瓷所展現(xiàn)出最直觀的工藝美與材料美，是我們了解陶瓷藝術審美的主要呈現(xiàn)方式。隨著東西方藝術的交流融合，更多的現(xiàn)代藝術形式以陶瓷為載體進行表達，當代瓷畫不是一種空泛的藝術形式，而是蘊含著豐富藝術性與技術性的全新藝術語言，是傳統(tǒng)工藝手法與當代藝術形式架構結合的創(chuàng)新性藝術呈現(xiàn)方式。人們從欣賞的角度來看，不再是只關注陶瓷材料所展現(xiàn)出的色彩與肌理美感，還有陶瓷藝術引發(fā)觀者更深層次的思考與感動，顯現(xiàn)出作品的藝術性與靈魂性。

1 瓷畫語言中藝術與技術的多樣性

當代陶瓷繪畫因其表現(xiàn)力的特殊性，既可以描繪出油畫色彩質(zhì)感的豐富厚重，也可以再現(xiàn)出中國畫水墨質(zhì)感的灑脫飄逸，但是陶瓷繪畫的種類之豐富與表現(xiàn)之多變是無可替代的。陶瓷繪畫發(fā)展到今日，其工藝性、裝飾性、平面性互相交融與創(chuàng)新形成獨立的繪畫語言體系，因陶瓷材料的獨特性，釉下繪畫與釉上繪畫分別獨立成科，同時也互相影響。

繼承傳統(tǒng)的同時，陶瓷藝術家們也在不斷地以當今的視角展現(xiàn)瓷畫語言的個性與魅力。在繼承傳統(tǒng)陶瓷裝飾工藝手法的基礎之上，結合現(xiàn)時代科技手段與審美，不斷地對材料、工具以及表現(xiàn)手法進行突破，在工藝、材料等技術不斷發(fā)展與創(chuàng)新的今天，我們得以在瓷畫創(chuàng)作的形式上更加多變，語言更加豐富，研究技術運用的過程本身也是創(chuàng)作的一個重要部分。不管是在釉下繪畫還是釉上繪畫中，我們都可以運用各種材料與工具，釉下彩與水的結合和釉上彩與油的結合，它們的特性決定了可以去選擇不同的材料與表現(xiàn)手法去進行創(chuàng)作，特別是在釉下繪畫中，還可以運用材料在可控的泥坯上進行加法與減法，能夠形成許多意想不到的藝術效果。在加速創(chuàng)作便捷的同時，也豐富了創(chuàng)作者的思想維度。在技術與思想方面同時打破局限、不斷創(chuàng)新，是人的進步，也是藝術的發(fā)展。

藝術家創(chuàng)作最本真的追求便是表達自己的本心，由本心生發(fā)出來的自由狀態(tài)是建立在扎實的藝術功底之上的。當代的瓷畫語言不是簡單地模仿與再現(xiàn)物象，其藝術性是藝術家回歸本我與追求真我的過程，沒有絕對的衡量標準，是一種極度純粹的自我表達狀態(tài)。不再限制于傳統(tǒng)藝術的框架之內(nèi)，是時代的發(fā)展賦予藝術創(chuàng)作的自由，也是藝術發(fā)展賦予人的自由。

2 技術與藝術的自由性傳達

自由是藝術家的“標簽”，也是創(chuàng)作藝術所要追求的狀態(tài)，藝術作品中展現(xiàn)出個體獨特的藝術語言，將個人精神最大化，創(chuàng)作過程即是理想與現(xiàn)實的交流碰撞。

當代陶瓷繪畫語言是用陶瓷獨有的材料竭力展現(xiàn)出工藝性與藝術性，瓷畫創(chuàng)作的前期就是認識材料、掌握材料階段，在此階段可以盡情領略陶瓷的工藝之美。瓷畫不是只談空泛的藝術形式，創(chuàng)作所需的工藝手段是陶瓷繪畫的重要基石與支柱。創(chuàng)作中期就是充分運用各種材料的特性展現(xiàn)出陶瓷獨有的色彩與肌理，利用陶瓷材料的特性為作品所服務，使材料融入畫面，使技術靠近藝術。后期最重要的創(chuàng)作階段是走出材料，這個過程是基于對陶瓷材料屬性的認知與了解，努力打破傳統(tǒng)材料對于藝術創(chuàng)作的束縛。“材料自由”是瓷畫在創(chuàng)作中，藝術家尊重材料并以自己的方式去認知并沖破材料對于繪畫的限制，建構出當下回歸自我的藝術本真。“走出材料”并不是完全摒棄材料，從材料本身出發(fā)到走出材料，再到回歸材料，是藝術家建立一個對自身藝術認知秩序的過程，通過對“材料”這一物質(zhì)載體為手段進行創(chuàng)新，重新架構藝術語言，追求一種純粹、本真的藝術觀念。

藝術的特性不僅僅是“可感”、“真實”、“像與不像”、“情感驅(qū)動”等這些直觀可感覺到的藝術現(xiàn)象。重要的是如何將這些“表層”以哲學的人生思辨，去深刻體悟“表層”深處的審美過程與人類生命的關系。藝術的一切行為是建立在對文化、生命、自然的理解基礎之上的，是藝術家對于世界的理解與對自我的認知，這也是藝術作品的靈魂性——“思想自由”。藝術家通過敘述描繪出自身情感與畫面的故事性，所體現(xiàn)出的精神正是藝術作品與觀者進行交流的地方。藝術與藝術家之間是互為一體卻又各自獨立的存在，藝術是藝術家們宣泄情感的載體，一件藝術品在我們的精神與情感可以接受、可以呼應的范圍內(nèi)影響、感動著我們，而藝術家追求的是內(nèi)心的失落感和敏銳的不適感的宣泄與補償。

在進行藝術創(chuàng)作時，不囿于材料與觀念的束縛，達到一種超越自我意識，強調(diào)充分展現(xiàn)個體精神的自由狀態(tài)，暫時摒棄所擁有的傳統(tǒng)技法與想法，將經(jīng)驗轉(zhuǎn)化為自我獨特的藝術形式，是“思想自由”的最佳呈現(xiàn)方式，再加上基于對“材料自由”的理解與掌握，達到超越傳統(tǒng)藝術認知下的追求自由精神狀態(tài)的全新藝術語言的呈現(xiàn)方式，創(chuàng)作狀態(tài)中技術性與藝術性的自由展現(xiàn)。

3 瓷畫創(chuàng)作中藝術與技術的統(tǒng)一性

現(xiàn)代繪畫中藝術性與技術性都不能脫離對方而存在，沒有藝術性的作品缺乏靈魂，而只有藝術沒有技術性的作品似乎也只能對其空空而談。摒棄所有的物質(zhì)對象，一味追求抽象繪畫技法嗎？答案是：將物質(zhì)和非物質(zhì)的吸引力和諧統(tǒng)一。技術是一直伴隨著我們繪畫存在的，在進行創(chuàng)作學習時則要求對技術“拋于心，記于手”，使繪畫技藝自然地在畫面中呈現(xiàn)，同時在作者思想觀念的共同作用下，藝術性也會隨之顯現(xiàn)。

情的載體是畫面，畫面的效果離不開技，沒有技，空口說白話。特定的技巧誕生于特定的創(chuàng)作需要，技巧性的創(chuàng)作呈現(xiàn)在陶瓷繪畫中占據(jù)極其重要的地位，傳統(tǒng)陶瓷繪畫的技法加以現(xiàn)代創(chuàng)新的潑、噴、刮、剔、蹭以及對各種材料創(chuàng)新性的使用，都是藝術家的靈感來源與情感傳達的重要方式。陶瓷的本質(zhì)體現(xiàn)來源于其工藝性與對材料的運用，也是區(qū)別于其它畫種的重要體現(xiàn)。在進行瓷畫創(chuàng)作時，更能體驗到自由的酣暢淋漓之感，因其需燒制的特殊呈現(xiàn)方式，給予我們以神秘感與驚喜，更能在創(chuàng)作過程中體驗“材料自由”的美感與“思想自由”的快感。技術性的創(chuàng)作手法在瓷畫當中運用甚多，依賴材料展現(xiàn)技術，泥、釉料與火的結合體現(xiàn)陶瓷的變化豐富與極具美感的藝術特征。陶瓷材料能帶來特殊的肌理與窯變效果，削弱人工藝術感的同時能體現(xiàn)出自然天成的陶瓷藝術語言。

陶瓷繪畫本身就是技術與藝術相結合的，其蘊含的靈魂性與根基性二者缺一不可，但藝術是一切真情實感的流露，是傳達出純粹的情感與思想的，藝術技巧是根基，是可以努力將之掌握運用的，而思想的傳達決定作者成就的高低。每種藝術都可以表現(xiàn)自然情感，但是模仿的方法卻不可行，只能通過藝術對其內(nèi)在精神的直觀感知來體現(xiàn)。關于技術性的學習與運用處于模仿的階段，而藝術性的創(chuàng)作是拋開模仿進行的思想與技術的合作，技術如同是放風箏時手中的線輪，決定我們是否能把風箏放起來；藝術如同放風箏的線，決定我們能把風箏放得多高、多遠，二者缺一不可。

在瓷畫語言里，藝術更是依賴于技術的展現(xiàn)來傳達的，藝術家通過研究陶瓷中不同的材料技法來表現(xiàn)出極具當代性的畫面。創(chuàng)作中可以使用不同的材料、工具，通過特定的創(chuàng)作手法去表現(xiàn)，青花的幽靜、顏色釉的明亮、粉彩的淡雅等等，來展現(xiàn)出陶瓷獨有的肌理與色澤。創(chuàng)作過程當中的趣味性與不可控性，也是藝術家作品情感傳達的一部分。表達本身是一種欲望，存在于自己的內(nèi)心，藝術表達來源于內(nèi)心的情感，而表達的手段依靠于技術的展現(xiàn)。創(chuàng)作中，藝術與技術二者相輔相成，不斷加強交流，才能創(chuàng)造出更加成熟的藝術作品。