抽象主義繪畫的探析

◎張 銳 侯 昀

（寧夏大學(xué) 寧夏 銀川 750000）

一、抽象派藝術(shù)形式形成過程

（一）抽象與抽象主義繪畫

在自然科學(xué)的客觀世界中，具象是指人們用感官眼耳口鼻等身體生理器官可以直接感知到的事物本身物理屬性進(jìn)入人類的意識而得到的形象。抽象這個概念是指從眾多的物質(zhì)提取出來的事物共同的、相同的、本質(zhì)性的屬性。對其進(jìn)行去粗取精、去偽存真去系統(tǒng)概括，整合進(jìn)一步去顯現(xiàn)事物的本質(zhì)。從現(xiàn)代科學(xué)發(fā)展角度上來說，具象的高級知識形式和科學(xué)發(fā)展過程是抽象。在中國現(xiàn)代藝術(shù)視野繪畫藝術(shù)中，二者往往能夠充分表現(xiàn)和突出反映人類藝術(shù)精神文化領(lǐng)域各種異同的抽象藝術(shù)來表達(dá)內(nèi)容，創(chuàng)造表現(xiàn)出多姿多彩的抽象藝術(shù)表達(dá)形式感，擁有各自的在美學(xué)藝術(shù)探究上的價值，這一點(diǎn)是無論如何都永遠(yuǎn)不可能被替代的。從繪畫藝術(shù)史的發(fā)展追根溯源史的藤條視覺創(chuàng)造角度來說，“抽象”幾乎從現(xiàn)代繪畫藝術(shù)誕生的這一刻就一直都根植在現(xiàn)代藝術(shù)史發(fā)展這條藤條的視覺創(chuàng)造上，例如原始社會的北方的石刻畫與巖畫、紋樣中的裝飾與手繪彩陶、原始部落中的巫術(shù)、歐洲古代西方的偉大眾多藝術(shù)宗教中的繪畫抽象藝術(shù)等等都廣泛地運(yùn)用到了抽象表達(dá)圖形，都使其獨(dú)特并符合這個時代，是表達(dá)一定的藝術(shù)精神文化價值的一種抽象表達(dá)手法。但其形式語言中基于美學(xué)的一種視覺感受刺激以其所有的傳達(dá)給整體觀看者的一種美學(xué)與其價值仍然是一致的，沒有任何本質(zhì)的存在區(qū)別，即要么從事物本質(zhì)性質(zhì)中通過提煉、概括、“抽取”出現(xiàn)實(shí)世界的“根本真實(shí)”，另一種方式則是對自身情緒和體會直接的、直覺的、偶然性的藝術(shù)表現(xiàn)。抽象主義的繪畫是一種排斥絕對自然科學(xué)的任何模仿、再現(xiàn)，而且主張完全依賴藝術(shù)家自身心理對于現(xiàn)實(shí)世界的理解概括，用抽象的圖像元素來抒發(fā)畫家主觀情感心靈的一種藝術(shù)。

（二）歷史及其背景抽象主義繪畫的出現(xiàn)發(fā)展

從繪畫藝術(shù)的層面來看屬實(shí)經(jīng)歷了十分煎熬的時間，并不是一蹴而就的。世界顛覆性的變化發(fā)生在藝術(shù)界20世紀(jì)初的時候，藝術(shù)家走向不斷進(jìn)化的簡化概括的過程，不再是照搬現(xiàn)實(shí)或者是為了單純的視覺美麗。經(jīng)歷了后印象派、表現(xiàn)主義、達(dá)達(dá)主義等流派的發(fā)展。當(dāng)然它們之間還有后期化的超現(xiàn)實(shí)主義。這一歷史時代的這種變化其實(shí)并不讓人難以理解。從一方面來說，新時代的新型科技技術(shù)的發(fā)展加速經(jīng)濟(jì)時代進(jìn)程的飛速運(yùn)動。大眾媒體飛速發(fā)展進(jìn)一步為新學(xué)科知識的流傳提供了條件。帶來的是科學(xué)家對探索新的世界理論和理論方法的努力開拓。從另一方面來說，各類的時代社會新現(xiàn)象與流行的新觀念迅速地碰撞。打擊傳統(tǒng)手工繪畫最嚴(yán)重的科學(xué)產(chǎn)物照相機(jī)，使人類對傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的審美角度與看法發(fā)生了根本轉(zhuǎn)變。在諸多的社會生活方面照相機(jī)代替了過去傳統(tǒng)藝術(shù)所擔(dān)任的社會功能，從發(fā)展的角度來看問題，徹底地解放了繪畫藝術(shù)是攝影的誕生。而追求“前進(jìn)”的夢想也使得藝術(shù)家進(jìn)行變革和創(chuàng)新，帶來的后果是在1910年左右，大部分藝術(shù)家初步實(shí)驗(yàn)著對繪畫形式語言進(jìn)行適當(dāng)?shù)刈冃胃爬ǎ詈笮纬傻漠嬅媸浅橄蟮?、直接的、簡約的。畫家開始從自身情感生活、社會生活，來獲得創(chuàng)作內(nèi)在驅(qū)動力，但是都有著一個基本的藝術(shù)追求，就是去反對打破具象繪畫。

二、抽象主義中的“冷抽象”與“熱抽象”

（一）兩者的繪畫語言的比較

“冷抽象”是受黑格爾哲學(xué)思想的影響，在黑格爾哲學(xué)的思想里，“積極神秘主義”的指導(dǎo)性很重大。讓畫面語言形式變得簡單，繪制出一幅很嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)成形式，把神秘變化的現(xiàn)實(shí)物質(zhì)展現(xiàn)出來，成為精密的繪圖?！盁岢橄蟆笔艿胶麪栒軐W(xué)思想的影響，在胡塞爾哲學(xué)的思想里，唯心觀點(diǎn)指導(dǎo)意義重大。憑借直覺、直觀的方式，感受到事物的本質(zhì)。熱抽象從藝術(shù)形象上看是點(diǎn)、線、形、色無規(guī)律地碰撞，或者隨機(jī)地潑灑所形成的畫面。體現(xiàn)運(yùn)動與活力和創(chuàng)作者情感激蕩的內(nèi)心活動和對繪畫熱情。從造型方面來看大多偏于繁復(fù)，畫面大多雜亂，給人的感覺有強(qiáng)烈的激情奔放感。色彩方面熱抽象多運(yùn)用豐富多彩的顏色來表達(dá)畫面的感情。冷抽象畫面形式上看多使用垂直線條與比例線、秩序感元素。觀察角度多數(shù)是冷靜理性的，畫面骨架的形式本身作為個體具有重大意義。整體上展示出線條化、秩序化、冷靜化，具備工業(yè)和諧感，在大多作品中形式構(gòu)成嚴(yán)謹(jǐn)。色彩方面冷抽象繪畫大多使用三原色，紅、黃、藍(lán)。依據(jù)嚴(yán)謹(jǐn)構(gòu)造的方法，把三原色的色彩準(zhǔn)確理性安排在畫面的哲學(xué)觀點(diǎn)，從而達(dá)到畫面的平靜，讓觀看者內(nèi)心感到安靜。總體來說，熱抽象創(chuàng)作畫面多偏重于主觀情感的表達(dá)，傳達(dá)出創(chuàng)作者的強(qiáng)烈意念或者視覺幻想等。冷抽象創(chuàng)作大多數(shù)不受主觀情感因素和物體外表的制約，從畫面結(jié)構(gòu)形式構(gòu)成的點(diǎn)為基礎(chǔ)，來以理性比例科學(xué)的圖形結(jié)構(gòu)形成藝術(shù)形式的純粹理性美的價值體驗(yàn)。

（二）抽象主義有名的畫家

康定斯基創(chuàng)作了當(dāng)時世界上第一幅架上繪畫《即興創(chuàng)作》，奠定了抽象繪畫綱領(lǐng)性意義。1938年寫了《論具體藝術(shù)》這本書，這本書被認(rèn)為是抽象主義文學(xué)藝術(shù)的一大重要經(jīng)典理論著作，是對現(xiàn)代抽象主義文學(xué)藝術(shù)的一大重要啟示錄。冷抽象最有代表性的人物之一是蒙德里安，他認(rèn)為：“我們唯有純粹的造型手段才能真正完成最后抽象。在造型藝術(shù)中，真實(shí)性現(xiàn)象只能通過創(chuàng)造形式和運(yùn)用色彩，有利于動勢的手段才真正是能夠提供我們達(dá)到這一點(diǎn)的最有效的藝術(shù)方法?！?/p>

三、抽象獨(dú)立的形式與“內(nèi)在視閾”

（一）畫家自身的“內(nèi)在驅(qū)動力”

從某種層面來說，畫家在藝術(shù)品面前是藝術(shù)的創(chuàng)造者，他擁有來自身情感的敏感再加上思想的想象力，把想要傳達(dá)的意蘊(yùn)展示在畫面上。對畫面構(gòu)成形式的理解，還有畫家充沛的感覺和對描繪的本質(zhì)都熔于一爐，從而創(chuàng)造出藝術(shù)家心里所要傳達(dá)的觀念情感?！俺橄笾髁x畫家把事物本質(zhì)作為旨意，把藝術(shù)家訓(xùn)練積淀的審美經(jīng)驗(yàn)結(jié)合時代所賦予觀眾的審美感受為基調(diào)，來創(chuàng)作能引起時代和人類共鳴的繪畫作品”?！皟?nèi)在驅(qū)動力”的產(chǎn)生的第一步是創(chuàng)作沖動。想要有這種創(chuàng)作沖動，藝術(shù)家必須有生活情操，其主要特征就是童心，必須有知世故而不世故的真正的成熟。這樣一來，藝術(shù)家的童心可以幫助藝術(shù)家始終敏感感性，存在物與人心的關(guān)聯(lián)。第二點(diǎn)就是畫家必須有從藝術(shù)傳統(tǒng)而來的藝術(shù)修養(yǎng)。這樣就有了對整體畫面的掌控權(quán)，就有了具體的途徑。這本身就是藝術(shù)家的重要的藝術(shù)使命，正是這些重要影響因素也才讓抽象主義藝術(shù)家們一直在努力推動著抽象藝術(shù)創(chuàng)作。抽象藝術(shù)一直的蓬勃發(fā)展不可或缺就是藝術(shù)家的“內(nèi)在驅(qū)動力”。

（二）“形與色”之間的對立統(tǒng)一

在傳統(tǒng)繪畫中，形體和色彩是藝術(shù)家表達(dá)畫面基本的兩個基點(diǎn)。而藝術(shù)發(fā)展到抽象主義繪畫時，藝術(shù)家表達(dá)的形體已經(jīng)完全從物體外表中抽離割裂，形成一個本身獨(dú)立且有研究性質(zhì)的形體元素。這樣一來形體可以從畫面中獨(dú)立出來，其自身就代表了客觀物體的“本質(zhì)”，這是藝術(shù)家對于客觀物體更為直接本質(zhì)的表達(dá)。它既可以在畫面空間上與畫面形式融為一體，又可以用抽象的方式揭示本質(zhì)。而在21世紀(jì)初期很多的中國抽象主義繪畫形體藝術(shù)作品中，也開始出現(xiàn)各種全抽象或是半具象的繪畫形體。但是這些藝術(shù)家不是為了形式而形式，而是真正在表達(dá)自己，了解自己。審美的經(jīng)驗(yàn)告訴人們，色彩本身就可以激起生理感覺，從而心理發(fā)生猛烈地碰撞。這樣一來，色彩在整體畫面上的合理搭配運(yùn)用也就可以直接讓整體畫面自然賦有一種活力和諧的韻感，同時也為畫家想表達(dá)的情感添色。在一些抽象主義者的繪畫中，色彩的多元化就是直接來源于藝術(shù)家的心理情感。這樣看起來在一些抽象主義者的繪畫中，形與色更像是對立面的統(tǒng)一。抽象主義藝術(shù)畫家在追求創(chuàng)造藝術(shù)畫面的形象時候，往往刻意賦予外在色彩以身體運(yùn)動的不規(guī)律感，內(nèi)在和諧生命和自然情感的完美體現(xiàn)等讓它們共同構(gòu)成了獨(dú)特而又具有生命魅力的藝術(shù)畫面。高度的內(nèi)在和諧和抽象主義繪畫所要充分表達(dá)的藝術(shù)精神就這樣展示出來了。

四、抽象主義繪畫精神價值與時代使命

（一）精神效果價值

其中，沃林格爾1907年9月出版的《抽象與移情》尤其對抽象主義現(xiàn)代繪畫的藝術(shù)來說引起強(qiáng)烈反響，“對康定斯基那樣的畫家賦予了人們可能稱之為本能的信心和勇氣”。沃林格爾把抽象藝術(shù)看作是藝術(shù)家面對現(xiàn)代社會的壓力，由恐懼轉(zhuǎn)入抽象藝術(shù)這個讓心靈可以棲息的避難所。早期抽象主義畫家中最具代表的是康定斯基的精神理想，不同畫家的理解對抽象主義繪畫中所蘊(yùn)含的“精神”意義是不一樣的，大體上來說，康定斯基、馬列維奇、蒙德里安等藝術(shù)家所追求的“精神”，與利希茨基、杜斯伯格等藝術(shù)家是不同的，前者中大多數(shù)藝術(shù)家都把新時代所需要的藝術(shù)理想解讀為人類自身的直覺經(jīng)驗(yàn)對客觀世界的秩序、常規(guī)的規(guī)律性或“真理”的發(fā)現(xiàn)，這些藝術(shù)家畫面精神大多是對人類靈魂、真理或永恒宇宙發(fā)展的理性表達(dá)；后者則強(qiáng)調(diào)體現(xiàn)現(xiàn)代、科學(xué)、技術(shù)和民主意識。

（二）時代性的使命

實(shí)際上現(xiàn)代抽象主義藝術(shù)繪畫與其他整體藝術(shù)表達(dá)形式在現(xiàn)代社會的功能仍然是一樣的。從現(xiàn)代抽象主義藝術(shù)畫家的整體藝術(shù)精神追求不難看出，他們雖然能夠追求社會情感的和個人的變化，表現(xiàn)形式各種各樣，但是在追求社會功能方面也仍然存在共通性的一面。這樣一來，雖然早期現(xiàn)代抽象主義藝術(shù)畫家各自的整體藝術(shù)追求精神都不一樣，但藝術(shù)家都沒有把繪畫語言形式創(chuàng)新當(dāng)作形而上學(xué)的繪畫，也沒有把這樣一種藝術(shù)性的形式發(fā)展當(dāng)作最終的藝術(shù)追求，而是直接賦予了抽象主義繪畫一種精神性的藝術(shù)價值和在這個客觀性與物質(zhì)性的世界的歷史使命。

五、回歸“情感”意識為基礎(chǔ)的審美方式

美的哲學(xué)本質(zhì)，美到底是什么，美是實(shí)體嗎？這無疑是一個很難回答的藝術(shù)問題，它大致可以分為兩種：第一種指的是現(xiàn)代抽象主義藝術(shù)，是探尋美從藝術(shù)精神哲學(xué)領(lǐng)域角度出發(fā)，把美的精神實(shí)質(zhì)最終直接轉(zhuǎn)化成作為絕對美的精神、客觀性和理想；另一種是歸結(jié)為內(nèi)心情感、審美感受。抽象主義繪畫的審美是靠藝術(shù)家對形和色彩的感知能力和內(nèi)在體驗(yàn)?zāi)芰肀磉_(dá)的。它訓(xùn)練和練習(xí)人們對物體的內(nèi)部感知力以及對事物本質(zhì)直接地表達(dá)、對色彩和形體的抽取概括。抽象主義藝術(shù)繪畫作為藝術(shù)對現(xiàn)代科學(xué)的一種度量化，不再僅僅是對現(xiàn)實(shí)主義世界的一種照抄式和再現(xiàn)，它以更純粹直接的肉眼觀看方式重新展現(xiàn)在人們的眼前，讓人們能在認(rèn)知上比抽象主義藝術(shù)用更直接的方式感知。

六、結(jié)論

抽象主義現(xiàn)代繪畫的發(fā)展給予人們的藝術(shù)啟示和藝術(shù)貢獻(xiàn)是，它破除了對物質(zhì)客體世界的有限角度和對物質(zhì)客觀世界的有限認(rèn)知，給予內(nèi)在精神以一種理性多維思想來實(shí)現(xiàn)思考的真實(shí)，徹底在思想上破壞快速不斷發(fā)展的時代所帶來的各種的具體表象，掙脫“外形”的抽象束縛；以抽象的現(xiàn)代形體主義表現(xiàn)和富有色彩的抽象表現(xiàn)力，無限開拓衍生了人們想象的寬廣度，最終打造塑造藝術(shù)理想的“純粹精神”。抽象主義繪畫放棄了模仿事物的理想，最終達(dá)到純粹直接本質(zhì)的表達(dá)來展現(xiàn)感性的真實(shí)。它的快速穩(wěn)步發(fā)展在其正式成立后，直接代表了西方中國傳統(tǒng)現(xiàn)代藝術(shù)科學(xué)文化發(fā)展理念“質(zhì)”的重大文化轉(zhuǎn)變與現(xiàn)代藝術(shù)上的飛躍，帶來了新的中國現(xiàn)代傳統(tǒng)藝術(shù)科學(xué)文化表現(xiàn)語言以及表現(xiàn)形式的不斷創(chuàng)新的出現(xiàn)，另一方面也為中國傳統(tǒng)現(xiàn)代藝術(shù)與西方現(xiàn)代科學(xué)的相互融合碰撞以及融合發(fā)展創(chuàng)造了新的現(xiàn)代藝術(shù)文化契合點(diǎn)，是呈現(xiàn)藝術(shù)本質(zhì)價值的可靠途徑。